El éxito casi en cadena de las dos primeras Scream(1996 y 1997), Alguien como tú (1999) y American Pie (1999) demostraron no solo que el cine teen era la moda imperante del Hollywood de finales de los 90 y comienzos de los 2000, sino además que cualquier apuesta con adolescentes era una apuesta segura: slashers, comedias románticas, cine de destape a lo Porky’s, todo funcionaba. Así pues, ¿por qué no probar también con remakes de películas viejas? Alguien en Columbia, actual Sony, quiso probar la teoría con una cinta de época de 1988 de Stephen Friars basada en la novela epistolar Les Liaisons dangereuses escrita por Pierre Chorderlos de Laclos y publicada en el siglo XVIII. ¡Casi nada!
En Crueles Intenciones (1999), el sueño (húmedo) del director Roger Kimble, la idea era trasladar Las amistades peligrosas al mundo de los adolescentes de Nueva York, añadiendo una pátina de crudeza y mala leche al estilo de lo hecho por Todd Solondz en La Casa de muñecas (1999). Para que la mudanza funcionara era necesario no solo inundar el reparto de las estrellas del momento, sino también rebajar el drama de la historia original y potenciar los momentos de comedia y las escenas más sexualmente explícitas, como el beso con lengua de Katheryn y Cecile (parodiado con mucho arte en Not Another Teen Movie (2002)) o la esperada noche de pasión de Sebastian y Annette al ritmo de Colourblind de Counting Crows en lugar de To Sheila de los Smashing Pumpkins como quería el director (Billy Corgan se negó). Estas y otras escenas la hicieron merecedora del trigésimosegundo puesto en la lista de “Películas más sexys de la historia” según un ranking de Entertainment Weekly de 2008.
El argumento es como sigue: Katheryn Merteuil (Sarah Michelle Gellar por Glenn Close de Las amistades peligrosas) es una lianta de buena familia que comparte piso, y por piso nos referimos a una mansión que flipas en el centro de Manhattan, con su hermanastro Sebastian Velmont (Ryan Phillippe por John Malkovich, toma ya), otro pijazo que se dedica a seducir a jovencitas por pura diversión. Una vez seducidas, las desecha y les hace una especie de fichita en un cuaderno que lleva a todas partes con él (llamarlo chorbo-agenda se le queda pequeño, es más bien un Tinder en papel). Para darle un poquito de diversión a su verano, los chicos hacen una apuesta: si Sebastian consigue acostarse con la puritana (y virgen) Annette Hargove (Reese Witherspoon por Michelle Pfeiffer), Katheryn le permitirá pasar una noche de pasión con ella (literalmente, “podrás metérmela donde quieras”, como expone Sarah Michelle Gellar en una escena en la que más de uno se atragantó). En cambio, si Sebastian no logra conquistar a Annette, Katheryn se quedara con su coche.
La película contiene tantas manipulaciones sexuales y juegos de poder de la élite adolescente de Manhattan que bien podría haberse llamado Gossip Girl: The Movie; ese modo desprejuiciado de abordar las relaciones y el sexo entre adolescentes (recordemos que estamos a años luz de cosas como Euphoria) fue totalmente novedoso en su momento y, hasta cierto punto, escandaloso. De hecho, el hoy cancelado Joss Whedon llegó a calificarla como una “peli pornografilla” (“a porny”) para disgusto de Sarah Michelle Gellar, que entiende que hizo aquí su mejor interpretación (no sería este el único roce entre Whedon y SMG, como el tiempo nos ha demostrado). Podría argumentarse que la película se achanta cuando llegan los momentos de la verdad (la primera vez que Sarah Michelle Gellar va a esnifar la cocaína que oculta en su crucifijo, la cámara se aparta deliberadamente de ella, mostrando simplemente la reacción de Ryan Phillippe) pero al final del film, en la escena en la que Katheryn se encuentra en los lavabos con Annette, no tienen problema alguno en mostrar el esnifamiento en toda su gloria. Buffy esnifando coca en primer plano, no está mal para provocar.
Vista hoy en día, Crueles Intenciones resiste bien el paso del tiempo. Sus características netamente noventeras (ese soundtrack con Blur, Placebo o The Verbe, ese montaje hipervitaminado) no le han restado ni la provocación ni el desparpajo que ya exhibía en su estreno y se entiende ese estatus de semi-culto que ha ido adquiriendo con el paso de los años, dando lugar no solo a secuelas innecesarias, sino también a musicales y hasta un intento de reboot televisivo que no salió adelante por poco (diría que afortunadamente, el piloto no era muy prometedor…).
El reparto es como un All Star de las estrellas adolescentes del momento, al trío protagonista hay que sumarle a Sean Patrick Thomas (Espera al último baile, Save The Last Dance), Selma Blair, Joshua Jackson (con ese pelo rubio platino que tanto le gustaba llevar en sus películas… y que tan poco les gustaba a los de peluquería de Dawson Crece) o Tara Reid, en un pequeño papel al comienzo del film. Hasta Jennifer Love-Hewitt está presente, aparece en la portada de la revista Seventeen que le muestra Sebastian a Katheryn. No sabemos si el agente de Freddie Prinze Jr. se estaba echando la siesta cuando estaban eligiendo el reparto del film, pero todo apunta en esa dirección. Columbia Pictures quería a Katie Holmes para Annette pero el director Roger Kumble no la veía en el papel y logró convencer a Reese Witherspoon, ya por entonces novia de Ryan Phillippe, para incorporarse al film con la promesa de que en dos semanas estarían rodadas todas sus escenas.
¿Os podéis creer que originalmente se titulaba Cruel Inventions? No es ningún INVENT, originalmente querían darnos “Invenciones” por “Intenciones”. Gracias a Dios, los espectadores de los pases de prueba son mostraban tan confundidos al no encontrarse con una cinta de ciencia-ficcion (la única sci-fi de la peli es que haya tanta gente guapa en la pantalla al mismo tiempo…) que los productores le cambiaron una letra al título y todo arreglado.
Crueles Intenciones 2 (2001) es en realidad un remontaje de los tres episodios que se rodaron de Manchester Prep, la que iba a ser serie de televisión-precuela de la película. Se ha hecho famosa con el tiempo por contar en su reparto con Amy Adams (que es mayor que Sarah Michelle Gellar) dando vida a una versión mas joven de Katheryn. La versión joven de Sebastian Velmont le corresponde a Robin Dunne, actor más frío que un témpano de hielo y que en Dawson Crece dio vida a A.J., el novio universitario de Joey en la tercera temporada. Curiosamente, otro lazo con Dawson Crece une a Crueles Intenciones 3 (2004) y es que en su reparto se encuentra Kerr Smith, nuestro querido Jackers.
Como la idea del remake teen de una peli de 1988 había dado resultado, decidieron probar con una de 1987, Atracción Fatal de Andrew Lynne. Ahora la historia tendría lugar en un instituto cualquiera y no el mundo de los negocios neoyorquinos, mientras que la pareja amenazada ya no sería un matrimonio sino una pareja de estudiantes. La historia de Fanática (Swimfan, 2002) se sigue con agrado en su primera media hora, cuando no sabes por dónde te va a salir la fanática en cuestión (Erika Christensen -que aquí lo cuenta TODO sobre la peli- por Glenn Close), pero en cuanto la novia del prota (la encantadora Shiri Roswell Appleby) descubre que le han puesto los cuernos, esto se convierte en un correcalles que no tiene absolutamente nada que decir sobre su generación. En Crueles Intenciones se intentaba hacer un retrato (exagerada o no) de cierto tipo de adolescentes, en Fanática no se intenta nada más que aludir a las más bajas pasiones.
Carreras, investigaciones y un predecible final feliz en el que la infidelidad del chico (un Jesse Bradford que nunca fue el ídolo teen que tantas veces quisieron lanzar) queda automáticamente perdonada “porque la otra está mú loca”. Ah, vale, pues p’alante. Como decimos, el traslado de una historia adulta de infidelidades, segundas oportunidades y vidas nunca vividas se traslada al mundo adolescente limando cualquier arista de profundidad del producto original. Donde Michael Douglas podía tener alguna duda con respecto a su matrimonio y compartió sin duda mucho más que una conexión física con Glenn Close, tenemos a un Jesse Bradford donde únicamente tiene un calentón que quiere eliminar cuanto antes de su vida. Lamentablemente para él, pero no para la audiencia, la fanática le va a obligar a saltar por unos cuantos aros (de fuego) si quiere “borrarla” de su vida. ¡Qué pena que cuando llegó esta revisión de la historia aún no existían las redes sociales! Jesse Bradford, te libraste.
Aparte de la simplificación de la historia ya mencionada, algo más que juega en desventaja de este (inconfeso) remake de Atracción Fatal con respecto al de Crueles Intenciones es el reparto. No es lo mismo una Reese Witherspoon que una Erika Christensen, ni siquiera unos Sarah Michelle Gellar/Ryan Phillippe que Shiri Appleby/Jesse Bradford: los primeros tenían tirón en taquilla, los segundos… not so much. Años más tarde llegaría Disturbia, en la que DJ Caruso convierte a Shia LaBeouf en la versión adolescente del James Stewart de La Ventana Indiscreta… pero era ya 2007, la fiebre por el cine teen de finales de los 90 había pasado, y las producciones adolescentes digievolucionarían de maneras sorprendentes.
Para mantener lo que ya es una costumbre en Brenda Forever (podéis pinchar aquí para 2020, 2019, 2018 y 2017), he aquí las cinco series que mas me han gustado en 2021. Ojo, yo las he visto este año, pero a lo mejor la serie fue producida en 2019 o en 1744, antes incluso de que existiera la propia televisión. Si tenéis ganas de recomendar vuestra serie favorita de 2021, podéis hacerlo en los comentarios.
Maid (Netflix): Que una serie que cuenta la historia de una madre soltera que recibe malos tratos sea un canto al optimismo ya es difícil, pero que cada episodio proponga soluciones visuales y sonoras mucho más imaginativas de lo necesario (ver la escena del juicio y el diálogo que oye en su cabeza Margaret Qualley) ya es directamente increíble. Una de esas series que no quería que acabara. La han criticado por ser una versión edulcorada de los casos reales de malos tratos y, sí, vale, pero concienciar desde la luz pues vamos a probar.
The White Lotus (HBO Max): Un grupo de personas en un resort de vacaciones no suena a lo mas excitante del mundo, pero luego te pones a ver a esas personas y… vaya individuos. Daban para serie, sí. Solo le pido a la segunda temporada que sea tan tronchante, surrealista, patética y adictiva como la primera. Solo.
Locke & Key Temporada 2 (Netflix): Una gozada. Ya me gustó la primera temporada, pero ahora la serie se siente absolutamente segura de sí misma y sabe qué teclas tocar para hacer gozar al personal: conceptos super-chulos entregados a la diversión, el misterio y la fantasía. Siento aquí ese genuino espíritu ochentero y sense of wonder que Stranger Things tanto se esfuerza en conseguir y no acaba de… Los hermanos protagonistas me siguen pareciendo fantásticos.
Big Little Lies T1 y T2 & Little Fires Everywhere (HBO Max y Hulu): Como las dos llevan lies en el titulo y a Reese Whiterspoon en su reparto, pues las cuelo a la vez y gano un espacio. Las dos son sensacionales y hay momentos de puro drama y pura adicción que amenazan con rebasar la pantalla, no se como no se volcó el drama al suelo del salón de tanto que hervía en la olla, francamente. Espectaculares ambas, redondísimas.
The Morning Show Temporada 1 (Apple TV +): No me ha dado tiempo a ver la segunda, pero la primera es un auténtico pepinaco de serie. Temas candentes (el MeToo pero no solo), el mundo de la tele de fondo (ADORO) y unas maravillosas interpretaciones de todo quisqui (pero es que todos, atiende a esa intervención de Martin Short, ¡atiende!) . Espero que la segunda mantenga el nivel.
Honorable Mentions: Kate Winslet siempre es garantia de calidad y su Mare of Easttown (HBO Max), serie del género «crimen en pueblo pequeñito en el que hace mucho frío», sin ser la repanocha, cumple sobradamente como entretenimiento // Comedians in Cars Getting Coffee (Netflix): Esperaba la llegada de Seinfeld a Netflix como la segunda venida de Cristo, yo que tan fan era de la sitcom a finales de los 90… y resulta qua la tengo paralizada indefinidamente en la tercera temporada, ¿por qué no existe la opción «Ver solo las tramas de George»? Así que recurrí al programa de los coches y los cafés de Seinfeld con sus amigos famosos. Me parece genial, podría estar todo el día a gente hablando de sus cosas mientras toman un café. Es de lo que más me gusta en el mundo. Salvo en la vida real. Donde no soporto a la gente. Sí a los cafés. // The Office US (Netflix): Por fin la he visto entera. Quitando la horripilante última temporada (qué pena que solo le dieran a Dwight un ratillo como jefe supremo, ESA podría haber sido la temporada), es fácil una de mis series favoritas de la historia. Fácil. Madre mía, Jim & Pam.
En Brenda Forever empezamos cada semana con una foto distinta, puede ser actual o de nuestras vidas pasadas… pero siempre será TEENAGER. ¿Quieres que hablemos de una foto en concreto? ¡Coméntanos aquí o en nuestro Twitter (@brendatuitea)!
¿Cuál es la foto de este lunes? El póster alemán (algo etéreo) de ‘Just Like Heaven’
¿Por qué la hemos elegido? Porque echo de menos las comedias románticas tontorronas… como esta
Se puede aspirar a mejores comedias románticas (Tienes un email, por ejemplo) pero hacía ya unos cuantos años que no veía una tan inocente y simpática como esta Ojalá fuera cierto(desafortunado título español). Tiene ya la tira de años pero yo me la puse el otro día (domingo después de comer, la hora perfecta para este tipo de pelis). El encanto de los dos protagonistas saca adelante un guión regularcillo pero con dos o tres momentos muy divertidos (y el final es muy potito, para qué os voy a engañar). Reese Witherspoon da vida a una mujer que debe descubrir cómo y por qué ha muerto con la ayuda de Mark Ruffalo, que se muda a su piso con una depresión de caballo y digamos que no está muy por la labor de ayudarla, al menos al principio… La peli es bobalicona, increíble y facilona pero tiene, no sé, corazoncito. Y vosotros, ¿cuál es la última comedia romántica que disfrutásteis?
Si fuiste teenager a finales de los 90-principios de los 2000, este es el post que necesitas. Recordamos lo que se movía en cine/tele adolescente y alrededores. ¡Completa tus estudios con la Parte 1 y con la Parte 2!
A de A*Teens:
Remedo teenager del mítico grupo ABBA surgido en Estocolmo a finales de los 90. Bueno, «surgido», más bien modelados y diseñados en un laboratorio para reventar las pistas de baile con sus versiones dance de algunas de las canciones pop más famosas de la historia. Y lo consiguieron, oye, que vendieron como churros. No me escondo: me gustaban (mis gustos musicales son más cuestionables que los del productor de Melocos). Debajo tenéis un ejemplo de lo que vendían estos muchachos, ¿compráis?
… Así, es, una versión del Dancing Queen en la que rinden homenaje a The Breakfast Club de John Hughes y, ENCIMA, cuentan con Paul Gleason (el director en la peli) como estrella invitada. ¡Y parecían tontos los A*Teens! Por cierto, yo siempre creí que el nombre era en plan a-teen/eighteen, como que sonara a «dieciocho» en inglés, pero no, es que originalmente se llamaban ABBA-Teens y, para disimular y evitar problemas legales, lo redujeron un poco. ¡Y encima sabían de leyes!
B de Billie Piper:
Luego se ha revelado como una estupenda actriz pero yo la descubrí como una cantante de aquella música pop que seguía la estela de Britney Spears, Christina Aguilera y… ¿Jessica Simpson? Curiosamente, empezó protagonizando un anuncio de la revista Smash Hits (una especie de SuperPoP):
Hace poco, Eme DJ recuperaba su temazo Because we want to en su podcast pero yo os dejo el que más recuerdo de ella:
Por cierto, que ha sido a raíz de escribir este post que he descubierto que la Piper sale en Penny Dreadful, pero no la nueva, City of Nosequé, sino la original, que tiene ya unos añitos… ¡a ver si me animo!
C de Cuatrosfera:
Parece ser que había «edición diurna» de este programa, pero yo solo recuerdo la nocturna, la que presentaban Ernesto Sevilla y Kira Miró: el programa se llamaba Cuatrosfera. Otro presentador fue Johann Wald, que me caía chachi, me molaba su rollo. Programa «edgy» de Cuatro a base de reportajillos, vídeos curiosos e interacciones muy simpáticas entre los dos presentadores (siento debilidad por Ernesto Sevilla). Pondrían series «molonas» entre presentación y presentación pero no recuerdo cuáles, yo estaba allí por los hosts:
Por cierto, que si queréis ver el precedente de Cuatrosfera (al menos, en mi cabeza lo es) lo tenéis justito a continuación…
D de Desesperado Club Social:
NO LO VEÍA SOLO PORQUE SALIERA KIRA MIRÓ. Hecho este disclaimer, reafirmo que lo veía por muchas más cosas: por el buen rollo que tenía, por aquellos grafismos de PlayStation hoy en día mega-horteras y por el sencillo hecho de ser un contenedor de series que molaban (Los Simpson, Malcolm in the middle, Futurama y alguna otra). Christian Gálvez dijo en 2018 que Antena 3 se cargó el programa (que duró tres temporadas) por «decisiones políticas» (¿?) y yo solo quería dejaros debajo un vídeo para que flipéis bien:
Uno de los presentadores fue Raúl Peña, que hizo de adolescente en Compañeros y, muchos años más tarde, volvería a hacer de adolescente en SMS. ¡¡Grande!! ¡Doble tirabuzón!
E de EDtv:
La hermana fea de El show de Truman, estrenada un año después de esta, era peor peli, sí, pero no dejaba de tener su interés. Es algo así como la propuesta white trash del mismo concepto: las cámaras siguen las 24 horas del día a Ed (Matthew McConaughey), un palurdo que al principio se lo pasa pipa porque él ha dado su consentimiento y se convierte en la persona más famosa de Estados Unidos y la vida la cambia y todo es genial hasta que… bueno, ya sabéis, que llega ese drama de los famosos de «uff, qué agobio, me conocen todos», así que las cosas empiezan a torcerse. Yo le guardo cariño a la peli porque en su nutrido y sorprendente reparto aparece Jenna Elfman, una actriz que me tenía enamoradito y que quizá mereció una mejor carrera. Os dejo el trailer debajo:
Por cierto, que la peli es un remake de una comedia canadiense de 1994 titulada Louis 19, le roi des ondes (Luis 19, el rey de las ondas).
F de The Faculty:
Remake no declarado de La Invasión de los ladrones de cuerpos con toques de The Breakfast Club que me gustó mucho en su momento… y en todos los momentos en los que la veo. Estuvo a punto de ser el debut como director de Kevin Williamson pero acabó en manos de Robert Rodríguez y yo creo que salieron perdiendo los dos: Secuestrando a la Señorita Tingle, el debut como director de KW, no se comió un colín (recuerda que hablamos de la peli con la maravillosa Marisa Coughlan -le preguntamos por su «escena del Exorcista», por supuesto-); y The Faculty se quedó en un producto teenager muy correcto pero sin la necesaria firma o estilo visual del Señor Rodríguez. Pero en fin, que para que veáis hasta dónde llegaba mi frikismo por aquel entonces, escribí un medio-guión de una serie llamada La BiblioTK… que era, básicamente, una versión televisiva de The Faculty pero con todos los alumnos atrapados en una biblioteca (que era como la isla en LOST)… en fin, una copia de una copia de una copia de una copia de una copia de…
G de Garofalo, Jeanane: (léase Yanín Garófalo)
Esta actriz fue como el sofrito de cualquier producción indie o no de los 90, era la base de cualquier cosa que siguiera a la palabra: «¡Acción!». Estaba en Reality Bites, Romy & Michelle, Un loco a domicilio, La verdad sobre perros y gatos (una comedia romántica que recuerdo como muy bonita y en la que, para aparecer a la misma altura de Uma Thurman en ciertos planos, tenía que subirse a cajas), Dogma, Amigas para siemprey… lo creáis o no, estuvo en nuestra querida serie Felicity. ¿Cómo, que no te acuerdas de ella? Quizá es porque no salía ella, sino su voz, ya que era ella la famosa Sally a la que Felicity le grababa sus casettes (¡cintas de casette, madre mía! Sally le contestaba a veces, no creáis, la fórmula de grabarle cintas a Sally para que Felicity expresara sus sentimientos mediante voz en OFF dejaron de usarla en la tercera temporada, creo).
La actriz empezó en esto como cómica (arriba tenéis un monólogo divertido, que empieza con un buen chiste: «Estoy muy contenta, acaban de abrir un Starbucks en el salón de mi casa» y en el que, en otro momento, dice que lo de Marisa Tomei engordando 20 kilos paraCuando salí de Cuba no tiene tanto mérito, «yo soy una profesional y mantengo siempre los 20 kilos conmigo»), creándose un personaje de joven cínica y sarcástica que básicamente trasladaría a las películas en las que participaba. Pudo ejercitar su músculo cómico en programas como The Ben Stiller Show (del que algún día tendremos que hablar), El show de Larry Sanders o Saturday Night Live (no guarda buen recuerdo de su participación). He leído (y he flipado al leerlo) que rechazó el papel de Gale Weathers enScreampara hacer la película Sweethearts... que fue directa a vídeo y tuvo un póster feísimo. La actriz ha declarado recientemente que no pudo estar en El club de la lucha por culpa de Edward Norton.
H de Halloween Resurrection:
Ya hablamos de Halloween H20 en la primera parte de esta trilogía de posts… pero no podía dejar pasar otra «H» sin hablar de esta película (que aunque sea de 2002 yo la meto aquí a cascoporro) con la que, sinceramente, tenía EL HYPE POR LAS NUBES (magnífico título para una película española). Y si tenía tantas ganas de verla es porque veníamos de H20, estupenda entrega de la saga de Michael Myers que había metido al personaje otra vez en la po(p)mada. ¿¿Cómo harían para continuar la historia tras el RADICAL final de la anterior entrega??…
… Bueno, pues me hizo hasta gracia como lo solventaron. Luego ves que sale Jamie Lee Curtis en una opening scene de infarto (¡¡de infarto!!) y te frotas las manos, recuerdas el póster (que es un primor) y dices: «¡¡Esto lo va a petar!!»… pero llegan los títulos de crédito y… ¿¿cómo?? ¿¿Michael Myers en Gran Hermano?? ¿¿Que le ponen cámaras por toda su casa para asustar a un grupo de jovencitos?? ¿¿El secreto de la Bruja Preparada de Myers?? ¿¿LO QUÉ?? Digamos que el experimento no me convenció. Ni a mí ni a buena parte de la audiencia, porque esta peli enterraría a Myers hasta el reboot de Rob Zombie bastantes años después…
I de Interstate 60:
HABLEMOS DE INTERSTATE 60, porque no oigo ni leo a nadie hablar de esta película. Es de 2002, y allí estábamos yo y un señor de Murcia, en una sala vacía, viéndola; pero había leído sobre este proyecto desde finales de los 90. A ver, es el debut como director de Bob Gale, autor también del guión; que no sé si sabéis que es el co-creador y co-guionista de la trilogía Regreso al Futuro (también del musical, que tuve el placer de ver en Manchester). ¿Es esta peli tan buena como la famosa saga de Marty y Doc? Pues no. Ni de lejos. ¡Y eso que salen Michael J. Fox y Christopher Lloyd!
La verdad es que la película es muy flojita (fue directa a vídeo en USA). Va de otros universos y realidades, el tiempo y el espacio, una especie de duendecillo concediendo deseos… y, entre tanto, James Marsden intentando encontrar a la chica de sus sueños por una carretera inexistente, la Interstate 60 del título. Salen chicas tan noventeras como Amy Jo Johnson y Amy Smart, pero ni por esas. Muchas «grandes ideas» y discursos que no acaban de funcionar como película. Pero oye, yo a tope con Bob.
J de Jason Lee:
A este pájaro le habéis podido ver en Mi nombre es Earl, quizá por lo que es más conocido… pero yo le tengo en mi panteón de actores de los 90. Sale en todas las de Kevin Smith pero tiene bastantes más películas en su mochila de las que parece. Por ejemplo, hace de Fele Martínez en Vanilla Sky (con dos o tres momentos genuinos de Jason Lee). Un crack.
K de Kelly Taylor:
La frenemy de Brenda Walsh le enseñó a Joey Potter unos años antes de Dawson Crece cómo convertirse en la novia de América y robarle la serie a quien fuera que la protagonizara antes de ti para hacerla tuya y solo tuya. Creo que en el reboot ha estado muy divertida, como todos. Aquí tenéis las 10 mayores injusticias que le hicieron al personaje en Sensa según la web Decider (la número 5 es curiosa: la otra chica quedó envuelta en vendas de cuerpo entero que parecía La Momia, ella en cambio apenas una manchita en el cuello, jajajaja).
L de Lara Flynn Boyle:
Twin Peaks, un par de thrillers noir y, sobre todo, su participación en la serie El Abogado, que veía religiosamente en Canal Plus cada domingo por la noche (gracias, Papi, por hacerte de Canal Plus) hicieron que me enamorara hasta las trancas de la señorita Boyle. Una pena que, por lo que se dice, diera tantos problemas en los rodajes porque me parece que podía haber llegado mucho más lejos. Hace poco la repesqué en una peli oscura de Netflix y, aunque la peli era un despilporrio, ella estaba estupenda.
M de Mallrats:
¡Pues claro! La segunda peli de Kevin Smith, que salta de un discurso muy potente en blanco y negro (Clerks) a otro más relajado y a todo color en un centro comercial tiene un reparto que es puro 90s (¡Ben Affleck de douchebag! ¡Shannen Doherty pegando a un tipo por llamarla «Brenda»! ¡Cameo de Stan Lee mucho antes de que los hiciera a porrillo en las pelis de Marvel!) y un buen ramillete de conversaciones para enmarcar. Os dejo un clip divertido, el del concurso de encontrar pareja con preguntas a ciegas (Jason Lee está desternillante y la guapísima Claire Forlani -de la que no pude ver la última peli en la que la vi- se hace muy bien la ofendida):
Presentado por la alternativa e intrigante Kay Rush (y también por Carla Hidalgo, según internet -yo solo recuerdo a Rush-), era un programa nocturno de Telecinco con entrevistas a cantantes y actores y pildoritas viajeras; un programa modernillo, vaya. Ejemplo debajo:
Aquí tenéis una entrevista muy interesante que le hicieron a la presentadora. Es una pena que hoy en día sea imposible ver un programa así en Telecinco.
Ñ de Manuel ManquiÑa:
Este actor gallego se puso super de moda a finales de los 90, sobre todo con su papel de Pazos en Airbag(1997), película de Juanma Bajo Ulloa que reventó las taquillas de toda España en su momento. No sé si el estado de la industria del cine en España es bueno, malo o regular… pero el hecho de que no pusieran en marcha Airbag 2 apenas unos meses después del exitazo de la primera es algo que sigue sin entrarme en la cabeza (no hablamos de una historia precisamente única e irrepetible; es franquiciable a tope, de hecho).
O de O:
Sí, la película se llamaba O. Y como eso en España tiene mala venta, se decidió rebautizar como… (atentos)… Laberinto Envenenado, que al menos da alguna pista de por dónde van los tiros. Thriller de 2001 (estoy al final del abecedario y estoy tieso). Se trata de una actualización del Otelo de Shakespeare adaptada al high school americano (hmmmmm, dónde hemos escuchado esta premisa antes de actualizar un clásico literario en el instituto…). En el repartazo tenemos a Julia Stiles, Mekhi Phifer (al que ahora estoy viendo en la decepcionante adaptación a la tele de Frequency), Martin Sheen, Josh Hartnett, etc.
P de Potente, Franka:
Cuando estaba «descubriendo» el cine por mí mismo, es decir, cuando acepté que podía ir al cine solo porque quería más ver la película que participar en el acto social de ir al cine (… supongo que lo ideal es la fusión de ambas ideas), empecé a hacer mis incursiones en películas un poquito más «aventureras» de las que acostumbraba (de esto podéis leer un poquito más en la primera parte de los posts de la canción de la película de los 90). Una de esas películas fue Run Lola Runo, lo que es lo mismo, Corre, Lola; Corre, peli de 1998 que me impactó como un balón Mikasa en la entrepierna en el patio del colegio… sin el dolor físico que tardaba horas en irse, claro. Esta película alemana de Tom Tykwer tenía un montón de virtudes (que lo eran aún más a ojos de un chaval de 18 años que apenas había visto cine que no viniera de Estados Unidos), pero la principal era su protagonista: la maravillosa Franka Potente.
Actriz late-noventera por excelencia, la Potente hace honor a su apellido al ser una presencia absolutamente poderosa en cualquiera de las películas en las que participó posteriormente (la primera de Bourne, La princesa y el guerrero -de nuevo con Tykwer-, Creep, Todo lo que quiero, etc.), pero fue aquí, en su «primera peli más o menos grande que llegaba al gran público» donde da un verdadero recital. Os dejo arriba el trailer y os invito a ver una de las pelis que mas huella (me) dejó a finales de los 90.
Q de (la doctora) Quinn:
No os voy a mentir: yo no la veía. Es más, no sentía especial afecto por ella. ¿Una doctora? ¿¿En el Oeste?? Mi doctor era Fleischman, el de Alaska (del que aún no tenemos noticias del remake como ya conté aquí… y casi mejor). Pero mi hermana sí la veía, y creo recordar que no casualmente, no; la veía de verla. 149 episodios no son moco de pavo y, otra cosa no, pero la protagonista, interpretada por Jane Seymour, siempre me ha parecido super-elegante.
R de Rachel Bilson:
Creo que a The OC se le ha dado menos bola de la merecida, o que el tiempo la ha tratado peor de lo que debería. En su momento fue «la nueva Sensación de Vivir», la serie teenager que (alejada de aquella burbuja mágica de Capeside) traía de nuevo a las pantallas a teenagers un poquito más salvajes, un poquito más culebroneros, un poquito más mainstream… y, os voy a ser sincero: las dos primeras temporadas son un pepinazo. Buena parte de este enganche viene proporcionado por la maravillosa Rachel Bilson, cuyo personaje empieza siendo absolutamente odioso (al menos para mí) pero acaba siendo infinitamente adorable. La relación de Seth y Summer es, posiblemente, lo mejor que nos dejó la serie.
Os dejo un recordatorio ahí arriba y dejo aquí por escrito mi propósito de ver entera la serie de Rachel Bilson doctora en Louisiana o dónde sea, la he empezado un par de veces y está muy simpática…
S de Smash Mouth:
Solo recuerdo que la mayor parte de sus canciones eran covers, que eran un poquito estruendosos y que, sí, disfrutaba como un enano de su sonido veraniego y vulgar. Colaron canciones hasta en la banda sonora de Shrek, creo recordar… película tan late-noventera como este grupo. Quizá debía haberlos puesto en mis posts de las canciones de la película. Os dejo un ejemplo de su sonido ska-pista:
Como curiosidad, sabed que asocio siempre al grupo con mi viaje a Los Ángeles a finales de los 90. Mi hermana y yo fuimos al parque temático de Universal (en el que hicimos una pausa entre atracción y atracción para ver… Un San Valentín de Muerte, ojo) y su música sonaba muuuuucho rato en las falsas calles del parque. Un día haré un post de aquel viaje, donde di rienda suelta a todo mi frikismo televisivo y cinematográfico (tenía 18 años cuando hizo el viaje y, por aquel entonces, internet tal como lo conocemos era tan solo un sueño en la cabeza de sus padres…).
T de Tara Reid:
Si hubo una actriz que empezó realmente fuerte en Hollywood y en el cine adolescente de la época, esa fue Tara Reid. Primero en las dos pelis iniciales de American Pie (yo creo que era «la protagonista oficial» del elenco o así partía en el guión de la primera) y luego en Leyenda Urbana, en la que su escenita de presentación (su jueguecito con el micro de la radio) nos dejó a unos cuantos turuletos. Luego que si presencias en El gran Lebowski de los Coen, la ya clásica Crueles Intenciones, Val Wilder junto a Ryan Reynolds, ¡¡venía muy fuerte Tara!! Pero después… ¿hola?… ¿Tara?… Desapareció de mi vida así de repente. Ok, vale, sale en Josie and the Pussycats (versión pre-Riverdale) y luego se colocó (de entrar en el reparto, no penséis mal…) en la saga Sharknado junto a mi querido Steve Sanders, así que nunca ha desaparecido del todo. Me alegró verla en la American Pie de reunión de los chicos (una peli bastante recomendable, por otra parte).
U de U Turn:
Mirad, esto es un «abecedario teenager» de finales de los 90, que es lo que era yo a finales de los 90, un teenager, y uno de los directores que más me flipaban por aquel entonces era Oliver Stone. Luego le he ido perdiendo el enganche pero antes que si JFK, que si Asesinos Natos, que si Un domingo cualquiera… estaba un poco flipado con su cine espasmódico. Esta U Turn (Giro al infierno en español) me dejó bastante shockeado no solo por el maravilloso despliegue de Jennifer Lopez (nunca se recuerda su intervención en esta peli pero creo que está muy bien) sino también por su tono sucio, árido, de ropa pegada al cuerpo y ganas de ducharte para quitarte toda la mugre. Es una peli que, aún separada de ti por una pantalla, te mancha. Me la vuelvo a ver esta misma tarde.
… y, también, U de Urkel:
Cómo no voy a hablar de Steve Urkel, pieza fundamental en mi entretenimiento noventero. Sí, sí, tal cual. No le voy a dar la importancia de, yo qué sé, Expediente X o Médico de Familia (de la que algún día hablaré), pero no voy a negar que cada fin de semana (o, al menos, cada sábado) al mediodía, ahí estaba yo, frente a la tele, viendo a Urkel y a los Winslow. Me comí con patatas el arco Steve-Stefano y cómo conseguía enamorar por fin a su vecina Laura Winslow… estaba muy a tope yo con eso. Y la serie, pues a ver, me parece la más interesante de todas las «cosas» que programaba Antena 3. No sé cómo aguantarán hoy en día las tramas y las dinámicas de Cosas de Casa pero hay que reconocerle a Jaleel White el arte que tuvo para convertir en icónico a un personaje tan molesto. A todo esto… ¡Justicia para Waldo Faldo!
V de Vivica A. Fox:
Si bien luego ha seguido trabajando sin ningún tipo de problemas (Kill Bill, secuela de Sharknado, serie Empire, etc.) yo la asocio con finales de los 90: para empezar, sobrevivió a una invasión extraterrestre junto a Will Smith en Independence Day, era una de las acompañantes de Tommy Lee Jones en Batman Forever (la otra era Drew Barrymore, he usado el término «acompañante» por no meterme en una espiral peligrosísima sobre cuál era el papel real de ambas actrices en una producción «familiar») y fue una de las integrantes de El diablo metió la mano, una de Devon Sawa y Jessica Alba que estaba graciosa aunque pasó algo desapercibida. Además, hizo capitulitos sueltos de series mitiquísmas de la época como El Príncipe de Bel-Air, Sensación de Vivir y Cosas de Casa.
W de Wes Craven:
Ya hemos hablado en las dos partes anteriores de esta «saga» de Scream, pero no puedo obviar la otra gran contribución de Wes a mis terrores teen (e infantiles), los provocados por su Freddy Krueger y la franquicia Pesadilla en Elm Street. Su Nueva Pesadilla me sigue fascinando por la cantidad de ideas interesantes que contiene y la primera parte sigue siendo un clásico muy por encima de cualquiera de las secuelas (vale, la tres está guay), pero todas tienen un huequecito en mi memoria ciénfila, a todas las quiero, todas son mis hijas, que diría el propio Freddy. A ver si Scream 5 es un homenaje al maestro como se está diciendo. Por cierto, al señor o señora que tenga la misión de traer de vuelta Pesadilla en Elm Street(por segunda vez, la primera fue el horrible reboot aquel con el Freddy lagarto) le recomendaría que le echara un vistazo a la película Before I Wake de Mike Flanagan. Y que tome notas.
X de American History X:
Dos Edwards muy de la época, Norton y Furlong, en una peli que causó bastante polémica cuando se estrenó. Si os digo además que sale también Fairuza Balk, que va de un ex-nazi intentando que su hermano pequeño no se haga nazi, y que la transformación física de Edward Norton es para flipar te dan ganas de ponértela hoy mismo, ¿verdad?
Este señor de la izquierda no sé quién es ni por qué se muestra tan jovial
Y de Yasmine Bleeth:
A ver, yo muy fan de Los Vigilantes de la Playa no era. Pero de los posibles trasvases con Melrose Place, sí. Me interesó especialmente el caso de Yasmine Bleeth porque parece que estaba hecho su adiós de Baywatch y su llegada a los apartamentos de la Avenida Melrose… pero al final nada. También sonó Pamela Anderson pero al final el único trasvase fue el de David Charvet… si bien en posteriores temporadas aparecerían por Melrose actrices como Alexandra Paul y Brooke Burns (esta última participó en la última encarnación de ambas series, Baywatch Hawaii y el reboot-secuela de Melrose Place de la CW).
Z de Bola de Dragón Z:
Me vi tanto Bola de Dragón como Bola de Dragón Z (la que a mí me gusta de verdad) gracias a mi primo y las cintas en VHS que conseguía de alguna manera inexplicable con los capítulos grabados de Canal Nou (detalle importante: mi primo es de Granada). El momento cumbre, para mí, fue la llegada de Trunks. Luego le perdí la pista a la siguiente fase de la serie pero en su momento estaba pegado a la tele.
Desde que descubrí que la serie de Reese Witherspoon para la HBO lleva la firma de David E. Kelley, mi vida es más alegre. Ahora le echo dos azucarillos al café, les sostengo la puerta a los compañeros del trabajo que me caen mal e incluso le río las gracias a esos simpáticos jóvenes que llevan su música del móvil a modo de boom box… son entrañables… y es que, tras ver la estupenda Goliath he tenido unas ganas locas de ver cualquier otra cosa escrita por David E. Kelley.
Sí, veréis… (la imagen se distorsiona porque entramos en flashback, olas y color sepia) Yo era mega-fan de El Abogado (aquellos domingos noche con el codificado de Canal Plus…) y Ally McBeal (las dos primeras temporadas estaban guay) pero entre que ya quedaban muy lejanas y que lo ultimo que llevaba su firma era aquel horrible piloto de Wonder Woman… pues como que se me había olvidado que a mí siempre me ha parecido un grande. Tras intentar engancharme a Boston Legal (tiene sus cosas buenas -James Spader on fire- pero es demasiado ligera…) he decidido poner todos los huevos de mi esperanza en la cesta de Big Little Lies, que llega el 19 de febrero a la HBO y que viene cargadita de nombres con caché, agarraos:
El proyecto lo firman a pachas el creador de LA Law y el director Jean-Marc Vallee, el de Dallas Buyers Club. Cuenta la historia de un grupo de madres de vidas aparentemente perfectas que tienen que hacer frente a un asesinato y otros misterios inesperados (sí, suena a Mujeres Desesperadas y eso es bueno). En el reparto tenemos a Tarzán, Adam Scott, Nicole Kidman, Zoë Kravitz, la crack que es Laura Dern, Shailene Woodley de mi vida y y Reese Witherspoon, una actriz que siempre me ha dado un poco de rabia como ya expliqué en el primer párrafo en este post (a pesar de que se llame como mi guarrería dulce favorita, las Reese’s Pieces).
Lo único que no mencionan en las notas de prensa es si va a haber juicios y abogados y todas esas cosas que tanto me gustan de David E. Kelley. Por favor, amigos, dadme lo que me gusta. Por cierto, Reese Witherspon va a dar vida a la creadora de la Barbie en un biopic sobre la señora mientras que Amy Schumer va a dar vida a la Barbie herself en un proyecto que llevaba varios anos rondando por Hollywood, solo les queda hacer una peli de Ken (protagonizada por vuestra estrella masculina favorita… ¿Chris Pratt?) y ya tienen un Universo Cinematográfico montado.
Ya hay una peli de Barbie en marcha (con guion del autor de Rio 2, reescrito por Diablo Cody), pero la que nos interesa es la que quiere estrenar Reese Witherspoon. La actriz, que tiene en mente resucitar su papel de Una rubia muy legal, quiere que todo el mundo sepa cómo se creó la muñeca más famosa del mundo.
La Whiters producirá la peli que se basa en el libro de Robin Gerber Barbie and Ruth: The Story of the World’s Most Famous Doll and the Woman Who Created Her, que cuenta cómo se le encendió la bombillita a la tal Ruth para crear a la eterna novia de Ken (si ha habido algún cambio en su relación, avisadnos). La cosa es bien sencilla y seguro que en la peli le añaden mucho drama: Ruth se percató de que su hija Barbara tenía problemas para vestir a una muñeca y se decidió a hacer una a la que se pudiera vestir y desvestir sin problemas.
Se dice que Reese podría dar vida a Ruth… cuando sería mil veces más divertido que hiciera de Barbie. Ya, ya sabemos que Barbie es inerte (salvo en Toy Story 3), pero ahí esta el reto interpretativo. Vamos, Reese, tú puedes. Y, como siempre digo, si notáis inquina en mis palabras no es más que admiración soterrada. Esta mujer es una actriz brillante la mayor parte de las veces.
Lo confieso, Reese Witherspoon me cae fatal. Y no por esa mandíbula con la que podría cascar nueces (oops), sino por culpa de Kevin Smith. Sí, a ver, la chica es una actriz como la copa de un pino y ya sea volviendo loco a Matthew Broderick como una colegiala insoportable, como hermana de Rachel en Friends o como cantante de country, la Witherspoon siempre cumple. Pero leí en un libro de Kevin Smith que la actriz es una trepa de mucho cuidado y que la forma en la que quiso ARRANCARLE EL PAPEL DE LAS MANOS a la chica de Chasing Amy fue asquerosa… siempre según testimonio de Kevin Smith. Y yo a Kevin Smith me lo creo.
Pero trepismos aparte (a fin de cuentas, no creo que la Witherspoon sea la unica trepa de Hollywood), es evidente que la chica se ha labrado una carrera la mar de interesante. Clave en esto es lo bien que elige los proyectos y los directores. Ahora la Withers quiere marcarse un tanto doble: para empezar, quiere traer de vuelta a su personaje más famoso, el de la rubia muy legal (ay, esos títulos nuestros…) de Legally Blonde. La chica ha visto que vuelve Bridget Jones y ha debido pensar «pues yo también quiero»… la duda es, ¿queremos todos los demás? La Reese dejó caer que esta vez el personaje de Elle podría presentarse a… ¡¡Presidenta de Estados Unidos!!. Os dejamos el vídeo del programa Fashionably Late with Rachel Zoe donde lo casca:
Mientras tanto, la Whiters sigue trabajando en cosas con pedigrí (el concepto, no la comida para perros). Ahora sabemos que se pondrá a las ordenes de Jean-Marc Vallee (el de Dallas Buyers Club, que ya la dirigió en Wilde) en un proyecto para la HBO titulado Big Little Lies.
Basada en la novela del mismo titulo escrita por Liane Moriarty y adaptada para la televisión por el ahora algo olvidado David E. Kelley (Ally McBeal es lo último realmente destacable en su CV -aparte de estar casado con Michelle Pfeiffer, cosa por la que siempre le envidiaré-), la serie estará protagonizada por la Witherspoon y Nicole Kidman… a la que me voy a quedar sin ver en el teatro en unos días cuando vaya a Londres (las entradas se agotaron a los nanosegundos, y no es que fueran precisamente baratas).
Veremos que tal le va esta incursión televisiva a la Witherspoon y lo de resucitar a la rubia muy legal, seguro que estupendamente. Pero mejor aún le iría si convirtiera Una rubia muy legal en una serie de abogados escrita por el mismo David E. Kelly o por alguien que escriba los guiones mas petardos… por ejemplo, Ryan Murphy. Witherspoon podría ser la productora ejecutiva (que lo de mandar le gusta mucho) y como nueva Legally Blonde televisiva podriamos poner a… Dianna Agron. O alguna nisu, que siempre saldrá más barata.
El otro día vi «Wild» y tengo un mensaje para el director y la protagonista de la peli: «No os flipéis tanto». Vale, puede que la culpa fuera mía, que iba en busca de otra «Into the wild» (os recomiendo el libro en el que se basa la peli, precioso, buenísimo) y me encontré con un puzzle loco más descompensado que el precio de Illarramendi… pero el post no va de mi gusto o falta del mismo; sino de nuestra buena amiga Reese Witherspoon. Y de cómo la chica se ha labrado una carrera al margen de ese cine teenager que tanto disfrutamos por aquí.
Nuevo viernes de recomendaciones teen-peliculeras. En el programa doble de hoy tenemos un clásico teen de todos los tiempos y otro un poco más de culto pero igualmente conocido. Ya sabéis, sofá, mantita y al lío:
Pili propone… «Ferris Bueller’s Day Off » («Todo en un día») En un blog sobre el mundo teen no puede faltar el adolescente más cool del cine: Ferris Bueller. Este pequeño genio interpretado por Matthew Broderick es la versión de carne y hueso de Bart Simpson (si éste alguna vez llegara a la adolescencia). «Ferris Bueller’s Day Off» («Todo en un día») cuenta cómo Ferris se salta un día de clase de una manera magistral pero es que encima no se conforma con quedarse en casa viendo la tele, sino que vive como dice el título en español, todo en un día.
Con su novia Sloane y su mejor amigo Cameron como compinches, Ferris decide hacerse con la ciudad conduciendo el coche del padre de su mejor y estresado amigo. Visitas al museo, a restaurantes caros y trollear al director del instituto son algunas de las fechorías de Ferris que tiene a su hermana intentando estropearle la jugada (hermana interpretada por la mítica Baby de «Dirty Dancing»). A pesar de la genialidad de Ferris, mi personaje favorito es Cameron. Porque Ferris es ese amigo guay al que te quieres parecer y al que sigues como un tonto. Ese tonto es Cameron pero ains, ¡Cómo se deja querer! ¿Lo mejor? ¡Hasta hay un cameo de Charlie Sheen!
Y siguiendo con Matthew Broderick, ¿qué tal verle pasar de alumno rebelde a profesor responsable y algo apocado?
Clark propone… «Election» ¡Ay las elecciones escolares de los americanos, cómo nos gustan! No sé a vosotros, pero a mí ver todo ese proceso de los políticos reproducido en los institutos, con los chavales, con sus speechs motivadores, su merchandising, su captar votos en clase, su sacar trapos sucios de los rivales… todo eso me parece divertidísimo. Pues esta película eleva eso al cubo y lo multiplica por infinito. Reese Witherspoon, una actriz que me cae fatal por motivos personales (o no tan personales, Kevin Smith contó una cosa sobre ella en uno de sus libros y desde entonces le tengo puesta la cruz), la verdad es que lo borda como esa alumna borderline… ¿y lo de coger a Matthew Broderick, el mismísimo Ferris Bueller, como el profesor que sufre el acoso de esa loca? ¡¡Genial!! Una película para gozar varias veces. Si no la habéis visto o la vísteis hace ya muchos años, ¡toca recuperarla!
BRENDA∞FOREVER 