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El día de la marmota en el cine teenager

Hoy 2 de febrero se celebra el Día de la Marmota, ese en el que los granjeros de Estados Unidos y Canadá predicen el final del invierno según se asome una marmotilla cuando termina de hibernar (si no se ve su sombra, es que el invierno toca a su fin). Este día se usó como base argumental para el film que en España llamamos Atrapado en el tiempo y que es el ejemplo perfecto de «peli de bucle temporal»: Bill Murray está condenado a repetir una y otra vez el mismo día y deberá averiguar cómo romper ese loop infinito. En cine hemos tenido muchos ejemplos de este tipo de pelis (como esta), pero vamos a centrarnos en los casos teenager:

Mi querida Tree se ha enfrentado dos veces al bucle (y al asesino ese con la careta de bebé), tanto en Feliz día de tu muerte como en Feliz día de tu muerte 2 (siempre le agradeceré a internet el subtítulo oficioso de la película: «El día de la marmuerta», maravilloso… y sigo esperando la tercera parte); pero esta tradición de cine teen+loop temporal es de mucho antes: Ashton Kutcher tenía un embolado temporal de cuidado en El efecto mariposa (2004); Camp Slaughter (o Camp Daze) es un slasher con repetición de la jugada de 2005 sin mucha fama; La chica que saltaba a través del tiempo (2008) no es cine «teen» y el bucle no es tan cerrado, pero es un anime super famoso sobre una estudiante que puede volver al pasado (basado en la novela Toki wo Kakeru Shojo de 1967) y merece que la mencionemos.

Haunter (2013) tampoco es cine técnicamente teen pero en ella tenemos a una adolescente que acaba de cumplir 16 años (Abigail Breslin) y que descubre que toda su familia está muerta y que se ve condenada a repetir sus última día de vida en familia (glups). ¿Y si juntamos American Pie con Atrapado en el tiempo? Pues tenemos a un chico repitiendo una y otra vez el momento en el que perderá la virginidad (Premature, de 2014, con Alan Tudyk en el reparto); The Final Girls (2015) me encanta y va de un grupo de amigos metiéndose en una peli slasher de los 80 que se reinicia cada 92 minutos (es muy loca).

Si no despierto (2017) tiene a Chlöe Grace-Moretz y Zoey Deutch repitiendo el mismo día over and over; en El mapa de las pequeñas cosas perfectas (2021) podemos ver a la prota de Este cuerpo me sienta de muerte viviendo su propio bucle temporal (y romántico)… no sé si meter en la lista Project Almanac de 2015 y, respecto al cine español, ya sé que no es de teenagers pero me muero por ver El increíble finde menguante (2019), ¿la habéis visto?

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Mis 5 series favoritas de 2022

El título debería ser «Las 5 series que más me han gustado de todas las que he visto en 2022 aunque se hayan emitido en marzo de 1979, yo voy a mi ritmo», pero tendría menos gancho, así que avisados estáis. Si queréis revisar mis (prestigiosas) listas de yesteryears tan solo tenéis que pinchar en el respectivo año: 2017, 2018, 2019, 2020 y 2021. ¡Vamos allá in no particular order!

Ellas dan el golpe (T1, Prime Video): Ya hablé en mi blog íntimo y personal de por qué me gustó tanto esta actualización de aquella peli noventera con Madonna y Tom Hanks, pero si no tienes tiempo de leértelo entero (lo entiendo, hay que ir a otra casa donde te van a ofrecer otra bandeja con peladillas y turrones…) te lo resumo: es una serie bien escrita, con personajes que enganchan, y con corazón. Quitando la deserción repentina del entrenador (¿¿ein??), todo me parece redondo cual pelota de béisbol. Abbi Jacobson, co-creadora y protagonista, ya era grandiosa en Broad City.

The White Lotus (T2, HBO Max): In no particular order pero esta es la mejor. Lo que era una comedia de intriga con cierto estudio de personajes en su primer año, se ha convertido de golpe y porrazo en la reflexión más afilada, meditabunda… ¡y hasta metafísica! (ojito a las pistas del destino de los personajes en su intro) sobre quiénes somos, quiénes queremos ser y por qué hacemos lo que hacemos. Creo que la serie ha tendido puentes, en voz bajita, con otras obras que hablan de nosotros (The Leftovers), pero disimulando el ánimo de trascender, sin perder nunca su sentido de la chufla, el ridículo y la diversión. El emplazamiento italiano, por supuesto, mágico. Mi querida Haley Lu, deslumbrante. Espero el estreno de la T3 con ANSIA ASESINA, el mejor tipo de ansia.

Goliath (All Seasons, Prime Video): Una maravillosa primera temporada orquestada por el veterano y siempre fiable David E. Kelley, da paso a tres temporadas locas, bizarraps, y con una fuerte personalidad; tan libres y particulares como su protagonista, ese Billy McBride (icónico Billy Bob Thornton) que no dejar de pelearse con los Goliats de este mundo. ¿El toque noir y los flashbacks en blanco y negro de la última temporada? Una pasada.

Catastrophe (All Seasons, Movistar+): Ella es una profe irlandesa divertida y con mala uva, él es un norteamericano bonachón y tronchante; y su historia de amor-de-rebote genera algunos de los momentos más graciosos e incómodos que he visto en mucho tiempo. Sharon Horgan (de quien tengo pendiente la muy bien recibida Bad Sisters) y Rob Delaney son dos de mis personas favoritas desde ya, les quiero más que a mi portero (aunque esto tampoco es mucho decir PORQUE A MI PORTERO LE ODIO, ¡¡ahora que llueve bien que te metes en la portería, crack!!).

Reacher (T1, Prime Video): Adoro las dos pelis de Tom Cruise del personaje (más la primera, of course) y no sabía si este armario empotrado de dos metros llamado Alan Ritchson y que hizo de Aquaman en Smallville sería capaz de enamorarme… Bueno, pues Marry me, Alan Ritchson, ¡menudo jugón! No veía un personaje TAN COOL QUE LO VOY A PONER EN MAYÚSCULAS desde… bueno, ya ni me acuerdo. Y la manduca que se reparte aquí… cheff’s kiss. Además sale Willa Fitzgerald, que lideró MTV Scream en su momento y le tengo cariño (y es una muy buena actriz como demuestra aquí).

MENCIONES ESPECIALES: The Bear me sentaba mejor que el café por las mañana pero te la acabas en nada y menos, ¡esto es un espresso y quiero un doble late con sirope de lo que sea! Magnífica serie de la que hacen un atinado estudio en Scanners; Reboot, sitcom divertida que juega con la idea de relanzar sitcoms antiguas con artimañas «modernas», puede dar una T2 divertidísima si afinan un par de cosillas (la primera sería despedir al actor que hace de «chaval»); The Vow (T2) y su maligna secta ha sido otro vicio bueno aunque no tan delirante como la T1 (en este podcast cuento por qué); por fin me puse al día con Community y me desoriné… hasta que decidieron convertir a Britta en tonta (WTF?!); The Watcher (de la que ya hablé aquí en detalle) y Pieces of Her con Toni Collette y su Coletta me dieron enganches, delirios y varios patinazos que decidí obviar por ese efecto adictivo que todo lo puede; y The Good Fight es tan buena, está tan a otro nivel, que ni siquiera debería mencionarla, su nivel medio de calidad es absolutamente descorazonador para cualquier otra serie (esta y The Good Wife son dos de las mejores series que he visto en mi vida). MENCIONES EXTRA ESPECIALES: Archivo 81 era un enganche loquísimo que Netflix canceló y ahí se pudran tus muertos Netflix— perdón, quise decir que estoy en desacuerdo con la decisión; No me gusta conducir es la serie con la que más me he reído este año (no solo porque «SOY YO LITERAL«, sino porque ese profesor de autoescuela es ya un ídolo de media España); y los primeros episodios de Arma Letal son mucho mejores de lo que tienen derecho a ser. Joyita.

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Mis 5 series favoritas de 2021

Para mantener lo que ya es una costumbre en Brenda Forever (podéis pinchar aquí para 2020, 2019, 2018 y 2017), he aquí las cinco series que mas me han gustado en 2021. Ojo, yo las he visto este año, pero a lo mejor la serie fue producida en 2019 o en 1744, antes incluso de que existiera la propia televisión. Si tenéis ganas de recomendar vuestra serie favorita de 2021, podéis hacerlo en los comentarios.

Maid (Netflix): Que una serie que cuenta la historia de una madre soltera que recibe malos tratos sea un canto al optimismo ya es difícil, pero que cada episodio proponga soluciones visuales y sonoras mucho más imaginativas de lo necesario (ver la escena del juicio y el diálogo que oye en su cabeza Margaret Qualley) ya es directamente increíble. Una de esas series que no quería que acabara. La han criticado por ser una versión edulcorada de los casos reales de malos tratos y, sí, vale, pero concienciar desde la luz pues vamos a probar.

The White Lotus (HBO Max): Un grupo de personas en un resort de vacaciones no suena a lo mas excitante del mundo, pero luego te pones a ver a esas personas y… vaya individuos. Daban para serie, sí. Solo le pido a la segunda temporada que sea tan tronchante, surrealista, patética y adictiva como la primera. Solo.

Locke & Key Temporada 2 (Netflix): Una gozada. Ya me gustó la primera temporada, pero ahora la serie se siente absolutamente segura de sí misma y sabe qué teclas tocar para hacer gozar al personal: conceptos super-chulos entregados a la diversión, el misterio y la fantasía. Siento aquí ese genuino espíritu ochentero y sense of wonder que Stranger Things tanto se esfuerza en conseguir y no acaba de… Los hermanos protagonistas me siguen pareciendo fantásticos.

Big Little Lies T1 y T2 & Little Fires Everywhere (HBO Max y Hulu): Como las dos llevan lies en el titulo y a Reese Whiterspoon en su reparto, pues las cuelo a la vez y gano un espacio. Las dos son sensacionales y hay momentos de puro drama y pura adicción que amenazan con rebasar la pantalla, no se como no se volcó el drama al suelo del salón de tanto que hervía en la olla, francamente. Espectaculares ambas, redondísimas.

The Morning Show Temporada 1 (Apple TV +): No me ha dado tiempo a ver la segunda, pero la primera es un auténtico pepinaco de serie. Temas candentes (el MeToo pero no solo), el mundo de la tele de fondo (ADORO) y unas maravillosas interpretaciones de todo quisqui (pero es que todos, atiende a esa intervención de Martin Short, ¡atiende!) . Espero que la segunda mantenga el nivel.

Honorable Mentions: Kate Winslet siempre es garantia de calidad y su Mare of Easttown (HBO Max), serie del género «crimen en pueblo pequeñito en el que hace mucho frío», sin ser la repanocha, cumple sobradamente como entretenimiento // Comedians in Cars Getting Coffee (Netflix): Esperaba la llegada de Seinfeld a Netflix como la segunda venida de Cristo, yo que tan fan era de la sitcom a finales de los 90… y resulta qua la tengo paralizada indefinidamente en la tercera temporada, ¿por qué no existe la opción «Ver solo las tramas de George»? Así que recurrí al programa de los coches y los cafés de Seinfeld con sus amigos famosos. Me parece genial, podría estar todo el día a gente hablando de sus cosas mientras toman un café. Es de lo que más me gusta en el mundo. Salvo en la vida real. Donde no soporto a la gente. Sí a los cafés. // The Office US (Netflix): Por fin la he visto entera. Quitando la horripilante última temporada (qué pena que solo le dieran a Dwight un ratillo como jefe supremo, ESA podría haber sido la temporada), es fácil una de mis series favoritas de la historia. Fácil. Madre mía, Jim & Pam.

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10 terrores teenager para pasar un Halloween noventero

En Brenda Forever trabajamos con esmero la década de los 90 y, con especial cariño, los años finales de dicha década, cuando se revitalizó la producción (en masa) de series y películas teenager. Tuvimos muchas comedias pero también unas cuantas de miedo, ¡y también tuvimos las que mezclaban risas y sustos! Aquí os dejamos una lista de películas de la época por si queréis pasar un Halloween nostálgico:

1/ HALLOWEEN H20: En esta casa se duerme con una biblia en el primer cajón de la mesita de noche y con una copia de Halloween H20 en DVD en el segundo (¡¡los DVD’s siguen vivos en nuestro hogar!!). Kevin Williamson hizo un tratamiento del guión para devolverle a la saga de Michael Myers todo lo que le había dado para su Scream, Jamie Lee se marcó un regreso memorable a su franquicia y Josh Hartnett nos mola mucho más como hijo marcado por los traumas de su madre que Judy Greer en H40. Os invito a leer el post de Pili Halliwell sobre la peli que intentan (¡pero no lo conseguirán!) borrar de la continuidad.

2/ COMPORTAMIENTO PERTURBADO: Katie Holmes no iba a ser menos que Michelle Williams y también se atrevió con una de las cintas de psicópatas de la época. Aquí la maldad no llevaba careta, sino que se repartía entre los distintos estudiantes de un colegio super-chungo de Cradle Bay donde el profesorado experimentaba con sus mentes y emociones. Se prestaba más para episodio de Expediente X pero la peli tiene su gracia. Y si os pica la curiosad de saber cuáles eran todas esas secuencias que obligaron a eliminar a David Nutter, podéis tirar de la novelización.

3/ EL DIABLO METIÓ LA MANO: Propuesta marciana y juguetona en la que una mano se le rebela al pobre Devon Sawa, que tratará de evitar que esta satisfaga sus deseos más sangrientos. El reparto está nutrido de estrellas de la época y la mezcla de humor y terror, si bien irregular, logra momentos fantásticos.

4/ THE FACULTY: La invasión de los ladrones de cuerpos pero en el instituto, ¡como para no amarla! Entregadísimo sigo a esta película donde Robert Rodríguez y Kevin Williamson cocinaron un thriller de terror teen que tenía todo para ser «la nueva Scream» (pero con aliens) y se quedó en carne de meme por su publicidad extrema de las prendas de ropa de Tommy Hilfiger. Me da igual, yo tengo el armario lleno de pantalones de Tommy Hilfiger desde entonces. Que no me pongo. Pero yo lo doy todo por esta facultad. Y por esa Delilah… ¡Ay, Delilah!…

5/ LECCIÓN AL SR. GRIFFIN: Jen de Dawson Crece, Julie de Felicity, Slater de Salvados por la campana… el reparto ya tiene su intríngulis pero si luego ya te dicen que es la adaptación de una novela de Lois Duncan, la autora de Sé lo que hicísteis el último verano; y que la dirige Jack Bender, un señor que lleva trabajando el terror durante años, pues ya te quedas, ¿no? Si tiene maneras un poco de tv-movie es porque es una tv-movie.

6/ LEYENDA URBANA: ¿Sabéis esas voces reputadas del cine de terror que os dicen que la buena de verdad es la segunda? OS MIENTEN. La buena es esta, una cinta que se subió a la ola de los slashers late-noventeros y la surfeó como toda una Scream Queen. Tan buena que dio pie a uno de los capítulos «de miedo» de Dawson Crece (de la calidad de dicho episodio ya no podemos hacer responsable a los leyenditos urbanos).

7/ JÓVENES Y BRUJAS: Decir a estas alturas que es un título de culto es una obviedad, así que tan solo os diré que Fairuza Balk hace una de las interpretaciones más memorables de todo el cine adolescente de los 90, ¿qué tal eso? Todavía no he visto el remake/secuela y miedo me da.

8/ JUEGOS SALVAJES: Ayer estuve hablando con un amigo que bebía los vientos por Denise Richards cuando era un pipiolo y me dijo que era «la doctora de El mundo nunca es suficiente» y le dije que si no había visto Juegos Salvajes y me dijo que desconocía de la existencia de esta película y le dije: OH BOY, YOU ARE IN FOR A TREAT! … Vale, no le dije eso porque los dos somos españoles y no digo en voz alta todas estas estupideces pero sí le dije que se la apuntara y se la viera porque, además de tener a Denise Richards, tiene uno de los argumentos que más me hicieron disfrutar en una sala de cine a finales de los 90. Ok, no es técnicamente teen ni es «de miedo» pero los giros de guión que tiene ya le gustaría a ciertos reboots «de terror»…

9/ SECUESTRANDO A LA SEÑORITA TINGLE: Una de las alegrías más grandes que me ha dado este blog ha sido poder entrevistar a Marisa Coughlan, la actriz que roba la película a la mismísima Helen Mirren (sí, vale, la Helen es grande pero cuando Marisa se pone a imitar a Linda Blair… ¡crack!). Este fue uno de los primeros resbalones de Kevin Williamson, que se estrenó como director con una peli de terror… que al final no era de terror y era más una comedia que otra cosa. Aún así, tiene momentos muy reivindicables y la amenaza constante de esa ballesta que siempre está a punto de matar a alguien.

10/ LA IRA (THE RAGE: CARRIE 2): La película con tres títulos tiene muy poquitas cosas a reivindicar, pero las que tiene son muy poderosas: una actriz protagonista que transmite muy bien su sufrimiento (Emily Bergl), una conexión zapatiesta con la peli original de Brian DePalma (yo sueño con un Universo Cinematográfico de Carries con esta, Sissy Spacek y Hit-Girl arrasando jocks por todos los institutos del mundo); y la posibilidad de escaparme de este Top 10 sin mencionar mis dos terrores juveniles de la época favoritos, que ya he escrito muchas veces sobre ellos.

H A P P Y H A L L O W E E N !

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5 cosas que nunca he contado de Dawson Crece

¡¿Pero usted quién es para contar nada de Dawson Crece?! Pues mira, no, no soy ni actor de la serie, ni guionista, ni director, ¡ni siquiera hice el catering de la primera temporada! No soy más que un humilde (y viejo) fan que quería contar 5 cositas, 5 secretitos, que nunca me he atrevido a contar sobre Dawson Crece y mi relación con ella. ¡¿Pero no has contado ya todo lo que tenías que contar de los chicos de Capeside en la web dedicada íntegramente a la serie?! Pues mira, no, todo-todo no. Son apuntes, notitas, cositas que me apetecía contar y que por un motivo u otro nunca he contado. Hasta hoy.

1/ Me enamoré de ella por cómo hablan: Me pareció una serie inteligente, o al menos diferente, con personalidad propia, desde el minuto uno porque sus personajes hablaban como si fueran bibliotecarios de 40 años. La gente dice que los chicos de 15 años no hablan así… Ya, mire, ¿ha visto usted Parque Jurásico? ¡Los dinosaurios nunca convivieron con los humanos! ¡OH, VAYA, LA FICCIÓN!

2/ No soporto que la convirtieran en Felicity: Veamos, resulta que el protagonista de la serie no es lo que se dice «universalmente querido», ¿qué hacemos en la quinta temporada aprovechando que los chicos dejan Capeside? Muy fácil, ¡reconvertimos la serie en Joey’s Creek! Esto, que ya empezó a ser esto en la cuarta temporada (¿cuál es el problema que tendrá que superar Joey en este episodio: su no admisión en la universidad, su posible embarazo, su bronca con Pacey…?), no solo es cambiar de caballo en mitad del río sino que nos trajo una mutación en el personaje de Joey Potter, a la que fueron limando las aristas y convirtiendo en una protagonista family friendly a la que poco o nada le quedaba ya de la Joey Cabreada de las primeras temporadas (especialmente de la primera). Adoro a Katie Holmes, God bless her heart, pero la falta de valor de la WB para mantener a la Joey original para llevar el peso de la serie es una falta grave (y «despedir» al personaje protagonista de su protagonismo -¡es su Creek, lo pone en el título!- tampoco me gustó nada de nada).

3/ Amo a Audrey tanto como la odio y no entiendo que la metieran en el reportaje de EW: La llegada de Audrey (Busy Philipps) a la serie fue un soplo de aire fresco. Es la única amiga real que ha tenido Joey en la serie (que no nos vendan milongas de que Jen y ella eran amigas) y sus escenas en el dorm en la quinta temporada, con esa dinámica de Audrey flipando con lo timorata que es Joey y Joey flipando con lo descerebrada que es Audrey es de lo más rescatable de la quinta temporada. Hasta aquí bien. Pero en la sexta temporada los guionistas decidieron mandar a los infiernos al personaje de Audrey y la convirtieron en una versión chunga de la Emily Valentine más XTREME y claro, escándalo a escándalo, capítulo a capítulo, uno empieza a cansarse de ella. La convirtieron en un personaje insoportable (que, a pesar de todo, Busy Philipps sacó adelante como una pro) y no me importó lo más mínimo que LA BORRARAN del doble episodio final (creo que se la menciona una vez y seguramente obligaron a Kevin Williamson a meter su nombre en el guión). Lo de meterla en el reportaje de Entertainment Weekly me pareció un poco de broma. Vale que sea BFF de Michelle Williams pero buena parte de la hinchada diría «perdón, ¿esta señorita quién es?» (las cuatro primeras temporadas son las míticas y en la quinta desertaría muchísima gente por lo que no llegaron ni a conocer al personaje de Audrey). Dicho todo esto, si yo soy EW y Michelle Williams me dice que o metemos a Busy en el photoshoot o ella no viene, mi respuesta hubiera sido: «Acabamos de enviar una limusina a recoger a Busy».

4/ Me sobraban los padres en la EW (pero ya no): Cuando la gente (y, especialmente, los propios actores) se indignó al no ver a Mitch ni a Gale en el reportaje de la EW, aunque fuera en páginas interiores, me quedé un poco sorprendido. Me parecía de lo más normal que una reunion de Dawson incluyera únicamente a la pandilla. ¿Que iban a a incluir también a Grams? Bueno, su relación con Jen fue muy recordada y la veía como un añadido simpático, un «¿recordáis que cuando la serie empezó a petarlo la abuela tenía unas discusiones con Jen que flipas?»… no me faltaban los padres en absoluto. Es verdad que luego, cuando te pones a revisar las temporadas, te chirría que no llamaran ni a Mary-Margaret Humes ni a John Wesley Shipp. Sn dos padres maravillosos y son BÁSICOS en las primeras temporadas de la serie (las buenas). Sobre todo, lo siento mucho por los actores, que son fans de la serie y así lo expresan siempre que pueden en las redes (buscad el IG de la mamá de Dawson, suele publicar fotos y vídeos del rodaje de la serie super-disfrutables para cualquier fan de DC).

5/ Hizo que quisiera ser… guionista: Al contrario que Dawson, yo no quería ser director de cine, sino guionista. QUERÍA ESCRIBIR COMO ESCRIBÍA KEVIN WILLIAMSON. Digamos que él era mi Spielberg. La vida (y las malas decisiones, y también las buenas) me han llevado por otro camino pero jamás dejaré de escribir. Sigo estando enamorado de mi sueño. Y de esta serie. (Esto no está muerto del todo, not yet).



<<<El post de Dawson Crece que no sabías que necesitabas leer>>>

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Mis 10 episodios menos favoritos de Dawson Crece

Toda luz tiene su reverso tenebroso. He aquí 10 episodios de Dawson Crece que me dieron un poco de rabia, ¿cómo es posible que mi serie favorita de todos los tiempos me diera estos 10 disgustos?


Spiderwebs (Season 6, Episode 8): Van al concierto de No Doubt y sale Gwen Stefani y promocionan el disco y me aburro como una ostra. FACTOR REDENTOR: Pacey le pega un puñetazo al de Supernatural. SPIELBERG DICE: No tengo duda de que es de los peores episodios. No tengo doubt… no doubt. ¿Lo pillas?… ¿Dawson?… ¿Hola?


Eastern Standard Time (Season 4, Episode 18): Adoro la cuarta temporada más que un famoso un anuncio de colonia… pero este capítulo no acaba de funcionar. Por mucho que Jen supere sus traumas del pasado. FACTOR REDENTOR: Nueva York. SPIELBERG DICE: Joey y Jen amigas, claro… como Tom Cruise y yo cuando rodamos La Guerra de los Mundos. Sure.


Hurricane (Season 1, Episode 5): Confieso que me aburrí en determinados momentos de este episodio en el que estalla todo lo de la infidelidad de Gail a Mitch (¿es Gale o Gail?), por mucho power que tengan las secuencias; yo venía aquí por lo teenager. FACTOR REDENTOR: Mary Margaret-Humes y John Wesley Shipp están espectaculares. SPIELBERG DICE: No está mal, pero faltaba un tiburón o algo.


Reunited (Season 2, Episode 20): A Andie se le va la perola pero bien y Dawson y Joey vuelven juntos en una cena rocambolesca con Mitch y su cita, la de Twin Peaks. Pasan demasiadas cosas over the top (y eso que veníamos de la muerte de Abby Morgan -Pray for Abby-). FACTOR REDENTOR: La pelea de almohadas. Maravillosa. SPIELBERG DICE: Gracias por este episodio de Entre Fantasmas, soy un gran seguidor, pero… ¿por qué no aparece Jennifer Love-Hewitt en ninguna escena?


Lovelines (Season 6, Episode 19): Podríamos hacer todo este Top 10 tirando de la sexta temporada, que tiene el mayor porcentaje de episodios sospechosos. En este, los chicos van a un programa de citas y no salen ni Dawson ni Pacey. ¡Me aburro! FACTOR REDENTOR: Joshua Jackson se pone detrás de las cámaras para firmar su primer trabajo como director. SPIELBERG DICE: Primero te roba a la chica y ahora te roba la cámara… ¿Has mirado que no te haya quitado también los calzoncillos, Dawson?


Escape From Witch Island (Season 3, Episode 7): Plagio infame del Proyecto de la Bruja de Blair, peli que en su momento fue un bombazo. Ok a la cinefilia en Dawson pero no al aburrimiento supremo, ¡no pasa nada! (ver las eternas discusiones Dawson-Joey que dejan bien a las claras en qué callejón se había metido la serie… hasta que Pacey la resucitó). FACTOR REDENTOR: Jen probándose un sombrero de bruja. Jen haciendo cualquier cosa. SPIELBERG DICE: Si la Bruja de Blair es E.T., esto es Mi amigo Mac.


A Perfect Wedding (Season 2, Episode 18): Los chicos convenciendo a una Runaway Bride de que se case porque el amor esto y el amor lo otro. Uff. FACTOR REDENTOR: Jen, Abby y la botella de champán. SPIELBERG DICE: El amor esto y el amor lo otro podría ser una crítica de toda la serie, ¿no, Juan?… ¿Hola?… ¿Juan?


Four Scary Stories (Season 5, Episode 9): Ya me ensañé en su momento con este episodio y no es plan hacer leña del Dawson caído: un episodio de miedo que no da miedo. Fail. FACTOR REDENTOR: Grams no se cree nada. Bien por Grams. SPIELBERG DICE: Peor que mi peli del gigante ese.


Rock Bottom (Season 6, Episode 13): Pues eso, tocar rock bottom pero a tope de power. Eddie se vuelve cansino. Y la reunión Freaks & Geeks de Busy Philipps y Seth Rogen pues muy bien pero a cuento de qué. FACTOR REDENTOR: Hay una puesta de sol muy bonita al final. SPIELBERG DICE: Juan, el episodio es flojo, estoy de acuerdo… ¿pero tú has visto este jersey? FIVE STARS!!!


Sleeping Arrangements (Season 5, Episode 12): Pacey se mete a cocinero y Jen se mete a locutora de radio. Nothing to write home about. FACTOR REDENTOR: Dawson y Jen lavándose los dientes. Qué monos. SPIELBERG DICE: La higiene bucal es importante. La revisión de guiones y tener tramas interesantes también, pero no se puede tener todo en esta vida.

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Mis 5 series favoritas de 2020

¿Gambito de dama? ¿The Mandalorian? ¿The Crown? ¡Qué rollo! Basta ya de listas gemelas, con los mismos títulos en todas, ¡innovemos! ¡In-SÍ-vemos! Y lo que vemos son mis 5 series favoritas del año incluyendo series de hace tres, cuatro o diecinueve años, ¡barra libre! Las únicas reglas para aparecer en esta lista son que YO la haya visto en 2020 (esta lista va realmente sobre MÍ); y que el show en cuestión responda afirmativamente a la pregunta: «¿Ha emocionado esta serie a Juan hasta dejarlo absolutamente TORCUATO?». ¡Vamos allá! (aprovecho para recomendarte mis series de 20192018 y 2017… como si lo que necesitaras en tu vida ahora mismo es ver aún más series):

No son las estrellas mejor pagadas de la televisión, pero deberían

Selling Sunset (Netflix): Soy absolutamente chica. Soy absolutamente girlie. Y esta actualización «real» (as in real de «telerealidad») de Melrose Place, la serie que me amamantó en los 90, lo tenía todo para apelar a mis instintos más chick-flicks: bitcherío a tope, amoríos de gente guapa y opulencia hueca. Pediría a Netflix que, cuando saque la nueva temporada, me la inyecte directamente por vía intravenosa.

Luis Tosar llevó el tatuaje a un nuevo nivel tatuándose el primer capítulo de El Quijote en su propia cara

Los favoritos de Midas (Netflix): ¿Es Luis Tosar el mejor actor español de la historia? Yo esto no lo sé, pero que puede empatarle al que tú creas que lo es, eso sí que lo sé. Mateo Gil, al que tenía perdida la pista desde 1953 (sé que Nadie conoce a nadie es más reciente… pero tampoco mucho más) se marca un return to form que flipas en este elegante thriller que, más allá de los giros y las sorpresas, hace una radiografía precisa de lo que separa al pueblo llano de las clases pudientes (ver cuando Tosar termina su bebida en la terraza y donde posa el vaso). Guillermo Toledo, a todo esto, soberbio.

El amigo de Harry Potter SE SALE en esta serie y es tan creepy como todos los demás

Servant (Apple TV+): Con las manitas de Shyamalan cuidando del bebé, esta serie de una niñera intrigante y posiblemente diabólica es mandanga de la buena si tus intereses en la vida son, como son los míos, la inquietud, la congoja y el desasosiego. Estos son mis intereses. Todos los actores son unos fenómenos, pero fenómenos como lo diría El Fary; muy top.

Hailee Steinfeld de mi vida y de mi corazón

Dickinson (Apple TV+): Para manitas, las de Hailee Steinfeld, que todo lo que toca lo convierte en oro (al menos, ante mis ojos). Actriz con brillito en la mirada de ese que solo tienen las estrellas, su presencia en este estupendo producto armado en torno a la obra poética de Emily Dickinson fue el reclamo para que yo viera un producto armado en torno a la obra poética de Emily Dickinson. Una vez allí, solo puedo decir esto: es una de las series más divertidas y originales que he visto en años.

Los nueva encarnación de los X-Men que pretendía la FOX antes de ser comprada por Disney

Breaking Bad/Better Call Saul (Netflix): Menudo combo, no veía una cosa igual desde las natillas con choco-bolas en un compartimento al lado para verterlas encima. Dos de las mejores series que he visto en mi vida. A las dos les cuesta arrancar pero cuando lo hacen… OH MAMMA. Oh Sweet Sweet Mamma. Llevan 300 años entre nosotros pero, como dijo Laura Dern en Parque Jurásico, nunca es tarde para excavar a uno de esos majestuosos dinosaurios (es mentira, esto nunca lo dijo Laura Dern, me lo acabo de inventar).

Cómo ha crecido el chaval de Mar Adentro, la mare meba

Honorable Mentions: El desorden que dejas es el enganche de todos los tiempos (si Élite es Sensa, El desorden es Melrose Place… yo me entiendo); American Murder: The Family Next Door es un true crime con su propia historia desplegándose como un misterio al estilo de Catfish, inquietante, adictivo y tremendo; Friends From College (TEMPORADA 1) es un divertimento honestísimo, con adultos resistiéndose a la vida adulta en una especie de Friends sin fingir que son pobres; Trial by Media tiene dos episodios iniciales muy killers para ir perdiendo gas progresivamente (Clooney, te dormiste en los laureles, no tomaste tu propio Nespresso); Cobra Kai funciona como un tiro seas o no fan de la saga Chico Karateka (es una auténtica patada (de grulla) en la boca a todas esas series hiper-complejas de nuestra vida); Antidisturbios es una obra maestra de Rodrigo Sorogoyen (iré a dónde vaya este señor, si va al baño a hacer la gran popochada, también); Watchmen está bien y es crazy y es Lindelof pero ha habido más hype que rendimiento en el campo; 30 Monedas, con esa Megan Montaner de mi vida, es el mejor Álex de la Iglesia en trienios (al menos sus primeros episodios, que es lo que vi en Sitges); y cada cierto tiempo cae un capitulito de Dawson Crece, ¿o qué creías, que lo de forever era por decir algo?

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10 películas teen para pasar un buen rato

En esto de las pelis teenager, muchas veces lo mejor es simplemente echar unas risas, aplaudir cuando el patito feo se quita las gafas y disfrutar de esas brutales coreografías de las porristas. En esta lista random de 10 joyitas teen no aspiramos a reivindicar gemas ocultas o repetir los clásicos que ya te sabes de memoria, no; aquí te damos 10 sugerencias para que, simplemente, lo pases pirata. Cual Heath Ledger cantando por las gradas.

quince1

1) 10 razones para odiarte (1999)

Heath micrófono en mano ya sería motivo de sobra para recomendarla, pero tenemos más: su repartazo tremendo (Joseph Gordon-Levitt pre-cool, Julia Stiles o el ya mencionado Ledger brillan con luz propia), que se inspire en La fierecilla domada de Shakespeare o que tenga un espíritu teen tan fresco y arrollador que haga que te olvides de que sigue todos y cada uno de los mandamientos del género.

2) TeenWolf (1985)

Antes del Lacrosse y la MTV, hubo un adolescente peludo que jugaba al basket y lo petaba en el insti, algo así como una versión lobatuna de Ferris Bueller. Amo a Michael J. Fox sobre todas las cosas, así que tengo que amar su película más teen a la fuerza. Es tonta a más no poder, sale un hombre-lobo haciendo mates, es absolutamente imprescindible. La secuela con Jason Bateman (TeenWolf Too), en la que cambian el basket por el… ¿¿boxeo?? es para analizar otro día, con más tiempo (más del que se tomaron los guionistas, desde luego).

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3) Secuestrando a la Señorita Tingle (1999)

Esta no os la esperabais en la lista, ¿eh, pájaros? Bueno, pues dejadme recordaros por qué mola y se pasa fetén: Joey haciendo de Joey, Marisa Couglan poniéndole picantito al asunto (le roba la película a Joey desde el minuto 1 al 90, su imitación de niña del Exorcista es inmaculada y de esto y mucho más hablamos en la entrevista que le hicimos a la actriz), Kevin Williamson revitalizando la carrera de Helen Mirren (las cosas como son… la mujer lo borda como la detestable Señorita Tingle, por supuesto) y un argumento delirante: el grupo de chavales que secuestra a su profesora para que les suba la nota, jajajajaja. ¡Clásico, maldita sea!

4) Supersalidos (2007)

Divertida, honesta y hasta emotiva película teen protagonizada por varios actores que eran unos nisus de cuidado por aquel entonces y que hoy en día son todos estrellas de cine: Jonah Hill, Emma Stone, Seth Rogen y Michael Cera. Además, tenemos al grandísimo McLovin liandola parda durante toda la película. Gracias, McLovin, por todo lo que nos has dado.

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5) Alguien como tú (1999)

Mi amiga Brendita sabe, porque se lo he dicho mil veces, que una de mis frases favoritas de la historia del cine (sí, sí, la Historia del Cine) se pronuncia en esta peli. Rachael Leigh Cook, que ha terminado de ponerse guapa (quitándose las gafas y soltándose la coleta, jajaja), explica cómo se siente tras su cambio de look: “Me siento como Julia Roberts en Pretty Woman… excepto en lo de ser puta”. BEST. LINE. EVER. Y creo que suena mucho mejor en español que en inglés (¡más les vale que la mantengan en el remake!). Alguien como tú es una «reimaginación adolescente» del Pigmalion de George Bernard Shaw y de My Fair Lady de George Cukor que funciona cómo un reloj suizo y tiene a un reparto que es algo así como el All Star de los 90: el difunto Paul Walker, Anna Paquin, Matthew Lillard, Freddie Prinze Jr., Kieran Culkin, Usher (pinchando discos en la fiesta de promoción como un pro) y la mencionada Rachael (con a seguida de e) que vete tú a saber si ahora mismo trabajará en la biblioteca de su pueblo, porque lo que es en la tele o el cine va a ser que no (lloro cada noche solo de pensarlo, QUÉ INYUSTISIA).

Dos datos que os van a dejar muy locos: 1) Rachael Leigh Cook dio vida a Joey Potter en Creek Daze, la peli de Dawson basada en su historia de amor con Joey, y me declaro FAN TOTAL de cómo la actriz copió los tics de Katie Holmes (lo de pasarse el pelito por detrás de la oreja lo clavó). Sus escenas juntas son de lo mejor de la segunda temporada (quiza no tan bueno como cuando se aparece el fantasma de Abby Morgan en el espejo, pero… we are kidding). 2) M. Night Shyamalan se soltó el pelo en una entrevista de 2013 afirmando que él fue el guionista real de la película. Un mandamás de Miramax explicó poco después que el guión definitivo incluye elementos del escritor original, R. Lee Fleming Jr., y del tipo contratado para reescribirlo, M. Night Shyamalan, por lo que ambos son considerados autores por igual. Y, a todo esto, es de justicia reconocer que Alguien como tú no sería lo que es sin el tema Kiss Me del grupo Sixpence None The Richer. Recordemos:

6) Fuera de onda (1995)

Una Alicia Silverstone en estado de gracia (alguien debería recuperarla para la humanidad), un Paul Rudd que ya apuntaba lo grande que podía ser pero sin acabar de romperla, la tristemente fallecida Brittany Murphy bordando su papel de patito feo y unos cuantos secundarios simpatiquísimos. Una de las cosas mas llamativas de la peli es que las Queen B del insti aquí no son “destructoras”, sino una especie de hermanitas de la caridad dedicadas a “mejorarlo todo” (y a todos), a su estilo, claro. Escrita y dirigida por Amy Heckerling, que nunca hizo nada tan redondo.

7) Nunca me han besado (1999)

A Drew Barrymore le vino de perlas su cameíto en Scream y a finales de los 90 estaba en todos los fregaos, como esta peli que le da un giro al romance en el high school al ser ahora una “adulta infiltrada” la que tendrá que experimentar los dramas de la Prom, las pintadas en las taquillas y lo que te rondare morena. Aparte de la adorabilidad y besabilidad de la Barrymore, tenemos a Leelee Sobieski (algún día le escribiremos el post que merece), Jessica Alba y Marley Shelton haciendo de las “Mean Girls” del insti, David Arquette (compi de Drew en Scream, aquí haciendo de su hermano) y Michael Vartan (el chico de Alias… quién nos iba a decir que iba a ser “el otro chico” el que lo iba a petar en el cine…). Por cierto, debut en el cine de James Franco. ¿A que estáis flipando?

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8) Pitch Perfect (2012)

Como dijo hace poco la revista Empire, es probable que de aqui a unos años sea declarado ilegal no adorar a Anna Kendrick. La Kendrick se consagra en este “Glee con gotas de Sister Act y unos aromas de Rocky” como la verdadera princesa del pueblo: cantando, bailando y exudando unos encantos que ni todo el pack de Embrujadas en edición coleccionista. ¿Cómo, que no es una peli «teen-teen»? Bueno, esto tampoco es Cahiers du Cinema…

9) The Spectacular Now (2013)

Vale, esta no es «de reír», pero merece la pena recomendarla. Interesante estudio dramático, sin las canciones y sin los topicos (vale, con menos), de dos personajes antagónicos en el cine teen: la empollona y el fiestero. Juntos se ayudarán a superar sus obstáculos… hasta que pasa algo que no voy a contar. Solo diré que tanto Miles Teller como Shaile Woodley lo bordan. Puedes leer mas sobre la película pinchando aquí. Y hazme caso: lee el libro, es maravilloso.

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10) Easy A (2010)

La película teen del siglo XXI. La protagonista irradia luz desde el minuto 1 hasta el 90 (y lleva bien grabado en la frente “ESTRELLA DE CINE”), el argumento es divertidísimo y tiene los mejores diálogos que he oído nunca en una peli teen. Cuando Amanda Bynes se refiere a Tom Cruise como un poder superior no hay nada mejor en las películas. Y sale Dan de Gossip Girl, que debería enviarle flores y bombones cada año a su agente como agradecimiento. Además, tiene numerito musical final y ese paseo en el cortacésped… que me la pongo otra vez, no queda otra.

Publicado en Películas

Screenlife: Las pelis que pasan en la pantalla del ordenador

¡Por fin una palabra para dominarlas a todas! No sabía yo cómo llamar a esas películas donde toda la acción tiene lugar en la pantalla de un móvil o un portátil (o algún otro dispositivo tramposillo como en aquella de Ashley Benson…) y por fin Hollywood me ha dado el término: Screenlife, algo así como, «la vida de la pantalla». He aquí una mini-lista con las películas que más me gustan de este mini-género también conocido como Screen-movies (está triunfando tanto que ya hasta se plantean secuelas de pelis de acción adoptando esta vía):

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1/ Searching: Un padre buscando desesperadamente a su hija desaparecida. Thriller como la copa de un pino que utiliza a las mil maravillas el ordenador del padre y la hija cómo fuentes de información e investigación. Tiene giros y corazoncito, super-recomendable.

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2/ Unfriended (Eliminado): Pues eso, un fantasma (o presencia indeterminada, ser sospechoso, invitado no identificado) se cuela en una charla entre amigos y allí pasan cositas muuuuy chungas. Me encanta lo bien que se usan todos los recursos (ahora la playlist, ahora el Skype, ahora el Facebook, ahora el correo, ahora el…) para ir creando el intríngulis.

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3/ Host: Sí, esta es esa de «gente haciendo la ouija en Zoom». A ver, el concepto mola pero no creo que le saquen mucho partido. Sustillos un poco de pandereta pero bueno, algún momento hay que te pone los pelos como escarpias. Si se ve con las luces apagadas, da un poco de yuyu.

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4/ Unfriended: Dark Web: Secuela muy decente de Eliminado que se interna por los correosos caminos de la «dark web», esa internet oscura y secreta donde campan a sus anchas los elementos más despreciables de la sociedad. Tiene menos «misterio/intríngulis» que la primera pero está llenita de momentos chungos y viscerales. Recomendable.

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5/ Open Windows: Para ser de Vigalondo (aquí somos muy de Colossal, por ejemplo) y con ese concepto tan chulo, la verdad es que me esperaba mucho más. Aún así, merece la pena por ver el despliegue técnico y por ser una de las primeras del «género».

Aquí tenéis un artículo bastante completo donde hablan largo y tendido de este tipo de películas y el futuro que les/nos espera
Pincha aquí para leer más rankings y listas imprescindibles para tu vida

Publicado en Teen-Movies

Abecedario Teenager 3: Desesperado Club Social, Billie Piper, Corre Lola Corre…

Si fuiste teenager a finales de los 90-principios de los 2000, este es el post que necesitas. Recordamos lo que se movía en cine/tele adolescente y alrededores. ¡Completa tus estudios con la Parte 1 y con la Parte 2!

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A de A*Teens:

Remedo teenager del mítico grupo ABBA surgido en Estocolmo a finales de los 90. Bueno, «surgido», más bien modelados y diseñados en un laboratorio para reventar las pistas de baile con sus versiones dance de algunas de las canciones pop más famosas de la historia. Y lo consiguieron, oye, que vendieron como churros. No me escondo: me gustaban (mis gustos musicales son más cuestionables que los del productor de Melocos). Debajo tenéis un ejemplo de lo que vendían estos muchachos, ¿compráis?

… Así, es, una versión del Dancing Queen en la que rinden homenaje a The Breakfast Club de John Hughes y, ENCIMA, cuentan con Paul Gleason (el director en la peli) como estrella invitada. ¡Y parecían tontos los A*Teens! Por cierto, yo siempre creí que el nombre era en plan a-teen/eighteen, como que sonara a «dieciocho» en inglés, pero no, es que originalmente se llamaban ABBA-Teens y, para disimular y evitar problemas legales, lo redujeron un poco. ¡Y encima sabían de leyes!

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B de Billie Piper:

Luego se ha revelado como una estupenda actriz pero yo la descubrí como una cantante de aquella música pop que seguía la estela de Britney Spears, Christina Aguilera y… ¿Jessica Simpson? Curiosamente, empezó protagonizando un anuncio de la revista Smash Hits (una especie de SuperPoP):

Hace poco, Eme DJ recuperaba su temazo Because we want to en su podcast pero yo os dejo el que más recuerdo de ella:

Por cierto, que ha sido a raíz de escribir este post que he descubierto que la Piper sale en Penny Dreadful, pero no la nueva, City of Nosequé, sino la original, que tiene ya unos añitos… ¡a ver si me animo!

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C de Cuatrosfera:

Parece ser que había «edición diurna» de este programa, pero yo solo recuerdo la nocturna, la que presentaban Ernesto Sevilla y Kira Miró: el programa se llamaba Cuatrosfera. Otro presentador fue Johann Wald, que me caía chachi, me molaba su rollo. Programa «edgy» de Cuatro a base de reportajillos, vídeos curiosos e interacciones muy simpáticas entre los dos presentadores (siento debilidad por Ernesto Sevilla). Pondrían series «molonas» entre presentación y presentación pero no recuerdo cuáles, yo estaba allí por los hosts:

Por cierto, que si queréis ver el precedente de Cuatrosfera (al menos, en mi cabeza lo es) lo tenéis justito a continuación…

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D de Desesperado Club Social:

NO LO VEÍA SOLO PORQUE SALIERA KIRA MIRÓ. Hecho este disclaimer, reafirmo que lo veía por muchas más cosas: por el buen rollo que tenía, por aquellos grafismos de PlayStation hoy en día mega-horteras y por el sencillo hecho de ser un contenedor de series que molaban (Los Simpson, Malcolm in the middle, Futurama y alguna otra). Christian Gálvez dijo en 2018 que Antena 3 se cargó el programa (que duró tres temporadas) por «decisiones políticas» (¿?) y yo solo quería dejaros debajo un vídeo para que flipéis bien:

Uno de los presentadores fue Raúl Peña, que hizo de adolescente en Compañeros y, muchos años más tarde, volvería a hacer de adolescente en SMS. ¡¡Grande!! ¡Doble tirabuzón!

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E de EDtv:

La hermana fea de El show de Truman, estrenada un año después de esta, era peor peli, sí, pero no dejaba de tener su interés. Es algo así como la propuesta white trash del mismo concepto: las cámaras siguen las 24 horas del día a Ed (Matthew McConaughey), un palurdo que al principio se lo pasa pipa porque él ha dado su consentimiento y se convierte en la persona más famosa de Estados Unidos y la vida la cambia y todo es genial hasta que… bueno, ya sabéis, que llega ese drama de los famosos de «uff, qué agobio, me conocen todos», así que las cosas empiezan a torcerse. Yo le guardo cariño a la peli porque en su nutrido y sorprendente reparto aparece Jenna Elfman, una actriz que me tenía enamoradito y que quizá mereció una mejor carrera. Os dejo el trailer debajo:

Por cierto, que la peli es un remake de una comedia canadiense de 1994 titulada Louis 19, le roi des ondes (Luis 19, el rey de las ondas).

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F de The Faculty:

Remake no declarado de La Invasión de los ladrones de cuerpos con toques de The Breakfast Club que me gustó mucho en su momento… y en todos los momentos en los que la veo. Estuvo a punto de ser el debut como director de Kevin Williamson pero acabó en manos de Robert Rodríguez y yo creo que salieron perdiendo los dos: Secuestrando a la Señorita Tingle, el debut como director de KW, no se comió un colín (recuerda que hablamos de la peli con la maravillosa Marisa Coughlan -le preguntamos por su «escena del Exorcista», por supuesto-); y The Faculty se quedó en un producto teenager muy correcto pero sin la necesaria firma o estilo visual del Señor Rodríguez. Pero en fin, que para que veáis hasta dónde llegaba mi frikismo por aquel entonces, escribí un medio-guión de una serie llamada La BiblioTK… que era, básicamente, una versión televisiva de The Faculty pero con todos los alumnos atrapados en una biblioteca (que era como la isla en LOST)… en fin, una copia de una copia de una copia de una copia de una copia de…

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G de Garofalo, Jeanane: (léase Yanín Garófalo)

Esta actriz fue como el sofrito de cualquier producción indie o no de los 90, era la base de cualquier cosa que siguiera a la palabra: «¡Acción!». Estaba en Reality Bites, Romy & Michelle, Un loco a domicilio, La verdad sobre perros y gatos (una comedia romántica que recuerdo como muy bonita y en la que, para aparecer a la misma altura de Uma Thurman en ciertos planos, tenía que subirse a cajas), Dogma, Amigas para siempre y… lo creáis o no, estuvo en nuestra querida serie Felicity. ¿Cómo, que no te acuerdas de ella? Quizá es porque no salía ella, sino su voz, ya que era ella la famosa Sally a la que Felicity le grababa sus casettes (¡cintas de casette, madre mía! Sally le contestaba a veces, no creáis, la fórmula de grabarle cintas a Sally para que Felicity expresara sus sentimientos mediante voz en OFF dejaron de usarla en la tercera temporada, creo).

La actriz empezó en esto como cómica (arriba tenéis un monólogo divertido, que empieza con un buen chiste: «Estoy muy contenta, acaban de abrir un Starbucks en el salón de mi casa» y en el que, en otro momento, dice que lo de Marisa Tomei engordando 20 kilos para Cuando salí de Cuba no tiene tanto mérito, «yo soy una profesional y mantengo siempre los 20 kilos conmigo»), creándose un personaje de joven cínica y sarcástica que básicamente trasladaría a las películas en las que participaba. Pudo ejercitar su músculo cómico en programas como The Ben Stiller Show (del que algún día tendremos que hablar), El show de Larry Sanders o Saturday Night Live (no guarda buen recuerdo de su participación). He leído (y he flipado al leerlo) que rechazó el papel de Gale Weathers en Scream para hacer la película Sweethearts... que fue directa a vídeo y tuvo un póster feísimo. La actriz ha declarado recientemente que no pudo estar en El club de la lucha por culpa de Edward Norton.

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H de Halloween Resurrection:

Ya hablamos de Halloween H20 en la primera parte de esta trilogía de posts… pero no podía dejar pasar otra «H» sin hablar de esta película (que aunque sea de 2002 yo la meto aquí a cascoporro) con la que, sinceramente, tenía EL HYPE POR LAS NUBES (magnífico título para una película española). Y si tenía tantas ganas de verla es porque veníamos de H20, estupenda entrega de la saga de Michael Myers que había metido al personaje otra vez en la po(p)mada. ¿¿Cómo harían para continuar la historia tras el RADICAL final de la anterior entrega??…

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… Bueno, pues me hizo hasta gracia como lo solventaron. Luego ves que sale Jamie Lee Curtis en una opening scene de infarto (¡¡de infarto!!) y te frotas las manos, recuerdas el póster (que es un primor) y dices: «¡¡Esto lo va a petar!!»… pero llegan los títulos de crédito y… ¿¿cómo?? ¿¿Michael Myers en Gran Hermano?? ¿¿Que le ponen cámaras por toda su casa para asustar a un grupo de jovencitos?? ¿¿El secreto de la Bruja Preparada de Myers?? ¿¿LO QUÉ?? Digamos que el experimento no me convenció. Ni a mí ni a buena parte de la audiencia, porque esta peli enterraría a Myers hasta el reboot de Rob Zombie bastantes años después…

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I de Interstate 60:

HABLEMOS DE INTERSTATE 60, porque no oigo ni leo a nadie hablar de esta película. Es de 2002, y allí estábamos yo y un señor de Murcia, en una sala vacía, viéndola; pero había leído sobre este proyecto desde finales de los 90. A ver, es el debut como director de Bob Gale, autor también del guión; que no sé si sabéis que es el co-creador y co-guionista de la trilogía Regreso al Futuro (también del musical, que tuve el placer de ver en Manchester). ¿Es esta peli tan buena como la famosa saga de Marty y Doc? Pues no. Ni de lejos. ¡Y eso que salen Michael J. Fox y Christopher Lloyd!

La verdad es que la película es muy flojita (fue directa a vídeo en USA). Va de otros universos y realidades, el tiempo y el espacio, una especie de duendecillo concediendo deseos… y, entre tanto, James Marsden intentando encontrar a la chica de sus sueños por una carretera inexistente, la Interstate 60 del título. Salen chicas tan noventeras como Amy Jo Johnson y Amy Smart, pero ni por esas. Muchas «grandes ideas» y discursos que no acaban de funcionar como película. Pero oye, yo a tope con Bob.

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J de Jason Lee:

A este pájaro le habéis podido ver en Mi nombre es Earl, quizá por lo que es más conocido… pero yo le tengo en mi panteón de actores de los 90. Sale en todas las de Kevin Smith pero tiene bastantes más películas en su mochila de las que parece. Por ejemplo, hace de Fele Martínez en Vanilla Sky (con dos o tres momentos genuinos de Jason Lee). Un crack.

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K de Kelly Taylor:

La frenemy de Brenda Walsh le enseñó a Joey Potter unos años antes de Dawson Crece cómo convertirse en la novia de América y robarle la serie a quien fuera que la protagonizara antes de ti para hacerla tuya y solo tuya. Creo que en el reboot ha estado muy divertida, como todos. Aquí tenéis las 10 mayores injusticias que le hicieron al personaje en Sensa según la web Decider (la número 5 es curiosa: la otra chica quedó envuelta en vendas de cuerpo entero que parecía La Momia, ella en cambio apenas una manchita en el cuello, jajajaja).

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L de Lara Flynn Boyle:

Twin Peaks, un par de thrillers noir y, sobre todo, su participación en la serie El Abogado, que veía religiosamente en Canal Plus cada domingo por la noche (gracias, Papi, por hacerte de Canal Plus) hicieron que me enamorara hasta las trancas de la señorita Boyle. Una pena que, por lo que se dice, diera tantos problemas en los rodajes porque me parece que podía haber llegado mucho más lejos. Hace poco la repesqué en una peli oscura de Netflix y, aunque la peli era un despilporrio, ella estaba estupenda.

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M de Mallrats:

¡Pues claro! La segunda peli de Kevin Smith, que salta de un discurso muy potente en blanco y negro (Clerks) a otro más relajado y a todo color en un centro comercial tiene un reparto que es puro 90s (¡Ben Affleck de douchebag! ¡Shannen Doherty pegando a un tipo por llamarla «Brenda»! ¡Cameo de Stan Lee mucho antes de que los hiciera a porrillo en las pelis de Marvel!) y un buen ramillete de conversaciones para enmarcar. Os dejo un clip divertido, el del concurso de encontrar pareja con preguntas a ciegas (Jason Lee está desternillante y la guapísima Claire Forlani -de la que no pude ver la última peli en la que la vi- se hace muy bien la ofendida):

Kevin Smith ha intentado en varias ocasiones hacer una continuación, bien como peli (MallBrats), bien como serie; sin conseguirlo. Veremos si la saca adelante (y, por Dios, que esté un poquito mejor que Jay & Silent Bob Reboot). Full disclosure: es a raíz de esta peli que le tengo tirria a Reese Witherspoon como ya conté en este post de 2015 (… Dios mío, ¿cuántos años llevo escribiendo estas cosas?).

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N de nosolomusica:

Presentado por la alternativa e intrigante Kay Rush (y también por Carla Hidalgo, según internet -yo solo recuerdo a Rush-), era un programa nocturno de Telecinco con entrevistas a cantantes y actores y pildoritas viajeras; un programa modernillo, vaya. Ejemplo debajo:

Aquí tenéis una entrevista muy interesante que le hicieron a la presentadora. Es una pena que hoy en día sea imposible ver un programa así en Telecinco.

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Ñ de Manuel ManquiÑa:

Este actor gallego se puso super de moda a finales de los 90, sobre todo con su papel de Pazos en Airbag (1997), película de Juanma Bajo Ulloa que reventó las taquillas de toda España en su momento. No sé si el estado de la industria del cine en España es bueno, malo o regular… pero el hecho de que no pusieran en marcha Airbag 2 apenas unos meses después del exitazo de la primera es algo que sigue sin entrarme en la cabeza (no hablamos de una historia precisamente única e irrepetible; es franquiciable a tope, de hecho).

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O de O:

Sí, la película se llamaba O. Y como eso en España tiene mala venta, se decidió rebautizar como… (atentos)… Laberinto Envenenado, que al menos da alguna pista de por dónde van los tiros. Thriller de 2001 (estoy al final del abecedario y estoy tieso). Se trata de una actualización del Otelo de Shakespeare adaptada al high school americano (hmmmmm, dónde hemos escuchado esta premisa antes de actualizar un clásico literario en el instituto…). En el repartazo tenemos a Julia Stiles, Mekhi Phifer (al que ahora estoy viendo en la decepcionante adaptación a la tele de Frequency), Martin Sheen, Josh Hartnett, etc.

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P de Potente, Franka: 

Cuando estaba «descubriendo» el cine por mí mismo, es decir, cuando acepté que podía ir al cine solo porque quería más ver la película que participar en el acto social de ir al cine (… supongo que lo ideal es la fusión de ambas ideas), empecé a hacer mis incursiones en películas un poquito más «aventureras» de las que acostumbraba (de esto podéis leer un poquito más en la primera parte de los posts de la canción de la película de los 90). Una de esas películas fue Run Lola Run o, lo que es lo mismo, Corre, Lola; Corre, peli de 1998 que me impactó como un balón Mikasa en la entrepierna en el patio del colegio… sin el dolor físico que tardaba horas en irse, claro. Esta película alemana de Tom Tykwer tenía un montón de virtudes (que lo eran aún más a ojos de un chaval de 18 años que apenas había visto cine que no viniera de Estados Unidos), pero la principal era su protagonista: la maravillosa Franka Potente.

Actriz late-noventera por excelencia, la Potente hace honor a su apellido al ser una presencia absolutamente poderosa en cualquiera de las películas en las que participó posteriormente (la primera de Bourne, La princesa y el guerrero -de nuevo con Tykwer-, Creep, Todo lo que quiero, etc.), pero fue aquí, en su «primera peli más o menos grande que llegaba al gran público» donde da un verdadero recital. Os dejo arriba el trailer y os invito a ver una de las pelis que mas huella (me) dejó a finales de los 90.

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Q de (la doctora) Quinn: 

No os voy a mentir: yo no la veía. Es más, no sentía especial afecto por ella. ¿Una doctora? ¿¿En el Oeste?? Mi doctor era Fleischman, el de Alaska (del que aún no tenemos noticias del remake como ya conté aquí… y casi mejor). Pero mi hermana sí la veía, y creo recordar que no casualmente, no; la veía de verla. 149 episodios no son moco de pavo y, otra cosa no, pero la protagonista, interpretada por Jane Seymour, siempre me ha parecido super-elegante.

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R de Rachel Bilson: 

Creo que a The OC se le ha dado menos bola de la merecida, o que el tiempo la ha tratado peor de lo que debería. En su momento fue «la nueva Sensación de Vivir», la serie teenager que (alejada de aquella burbuja mágica de Capeside) traía de nuevo a las pantallas a teenagers un poquito más salvajes, un poquito más culebroneros, un poquito más mainstream… y, os voy a ser sincero: las dos primeras temporadas son un pepinazo. Buena parte de este enganche viene proporcionado por la maravillosa Rachel Bilson, cuyo personaje empieza siendo absolutamente odioso (al menos para mí) pero acaba siendo infinitamente adorable. La relación de Seth y Summer es, posiblemente, lo mejor que nos dejó la serie.

Os dejo un recordatorio ahí arriba y dejo aquí por escrito mi propósito de ver entera la serie de Rachel Bilson doctora en Louisiana o dónde sea, la he empezado un par de veces y está muy simpática…

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S de Smash Mouth:

Solo recuerdo que la mayor parte de sus canciones eran covers, que eran un poquito estruendosos y que, sí, disfrutaba como un enano de su sonido veraniego y vulgar. Colaron canciones hasta en la banda sonora de Shrek, creo recordar… película tan late-noventera como este grupo. Quizá debía haberlos puesto en mis posts de las canciones de la película. Os dejo un ejemplo de su sonido ska-pista:

Como curiosidad, sabed que asocio siempre al grupo con mi viaje a Los Ángeles a finales de los 90. Mi hermana y yo fuimos al parque temático de Universal (en el que hicimos una pausa entre atracción y atracción para ver… Un San Valentín de Muerte, ojo) y su música sonaba muuuuucho rato en las falsas calles del parque. Un día haré un post de aquel viaje, donde di rienda suelta a todo mi frikismo televisivo y cinematográfico (tenía 18 años cuando hizo el viaje y, por aquel entonces, internet tal como lo conocemos era tan solo un sueño en la cabeza de sus padres…).

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T de Tara Reid:

Si hubo una actriz que empezó realmente fuerte en Hollywood y en el cine adolescente de la época, esa fue Tara Reid. Primero en las dos pelis iniciales de American Pie (yo creo que era «la protagonista oficial» del elenco o así partía en el guión de la primera) y luego en Leyenda Urbana, en la que su escenita de presentación (su jueguecito con el micro de la radio) nos dejó a unos cuantos turuletos. Luego que si presencias en El gran Lebowski de los Coen, la ya clásica Crueles Intenciones, Val Wilder junto a Ryan Reynolds, ¡¡venía muy fuerte Tara!! Pero después… ¿hola?… ¿Tara?… Desapareció de mi vida así de repente. Ok, vale, sale en Josie and the Pussycats (versión pre-Riverdale) y luego se colocó (de entrar en el reparto, no penséis mal…) en la saga Sharknado junto a mi querido Steve Sanders, así que nunca ha desaparecido del todo. Me alegró verla en la American Pie de reunión de los chicos (una peli bastante recomendable, por otra parte).

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U de U Turn:

Mirad, esto es un «abecedario teenager» de finales de los 90, que es lo que era yo a finales de los 90, un teenager, y uno de los directores que más me flipaban por aquel entonces era Oliver Stone. Luego le he ido perdiendo el enganche pero antes que si JFK, que si Asesinos Natos, que si Un domingo cualquieraestaba un poco flipado con su cine espasmódico. Esta U Turn (Giro al infierno en español) me dejó bastante shockeado no solo por el maravilloso despliegue de Jennifer Lopez (nunca se recuerda su intervención en esta peli pero creo que está muy bien) sino también por su tono sucio, árido, de ropa pegada al cuerpo y ganas de ducharte para quitarte toda la mugre. Es una peli que, aún separada de ti por una pantalla, te mancha. Me la vuelvo a ver esta misma tarde.

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… y, también, U de Urkel:

Cómo no voy a hablar de Steve Urkel, pieza fundamental en mi entretenimiento noventero. Sí, sí, tal cual. No le voy a dar la importancia de, yo qué sé, Expediente X o Médico de Familia (de la que algún día hablaré), pero no voy a negar que cada fin de semana (o, al menos, cada sábado) al mediodía, ahí estaba yo, frente a la tele, viendo a Urkel y a los Winslow. Me comí con patatas el arco Steve-Stefano y cómo conseguía enamorar por fin a su vecina Laura Winslow… estaba muy a tope yo con eso. Y la serie, pues a ver, me parece la más interesante de todas las «cosas» que programaba Antena 3. No sé cómo aguantarán hoy en día las tramas y las dinámicas de Cosas de Casa pero hay que reconocerle a Jaleel White el arte que tuvo para convertir en icónico a un personaje tan molesto. A todo esto… ¡Justicia para Waldo Faldo!

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V de Vivica A. Fox:

Si bien luego ha seguido trabajando sin ningún tipo de problemas (Kill Bill, secuela de Sharknado, serie Empire, etc.) yo la asocio con finales de los 90: para empezar, sobrevivió a una invasión extraterrestre junto a Will Smith en Independence Day, era una de las acompañantes de Tommy Lee Jones en Batman Forever (la otra era Drew Barrymore, he usado el término «acompañante» por no meterme en una espiral peligrosísima sobre cuál era el papel real de ambas actrices en una producción «familiar») y fue una de las integrantes de El diablo metió la mano, una de Devon Sawa y Jessica Alba que estaba graciosa aunque pasó algo desapercibida. Además, hizo capitulitos sueltos de series mitiquísmas de la época como El Príncipe de Bel-Air, Sensación de Vivir y Cosas de Casa.

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W de Wes Craven:

Ya hemos hablado en las dos partes anteriores de esta «saga» de Scream, pero no puedo obviar la otra gran contribución de Wes a mis terrores teen (e infantiles), los provocados por su Freddy Krueger y la franquicia Pesadilla en Elm Street. Su Nueva Pesadilla me sigue fascinando por la cantidad de ideas interesantes que contiene y la primera parte sigue siendo un clásico muy por encima de cualquiera de las secuelas (vale, la tres está guay), pero todas tienen un huequecito en mi memoria ciénfila, a todas las quiero, todas son mis hijas, que diría el propio Freddy. A ver si Scream 5 es un homenaje al maestro como se está diciendo. Por cierto, al señor o señora que tenga la misión de traer de vuelta Pesadilla en Elm Street (por segunda vez, la primera fue el horrible reboot aquel con el Freddy lagarto) le recomendaría que le echara un vistazo a la película Before I Wake de Mike Flanagan. Y que tome notas.

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X de American History X:

Dos Edwards muy de la época, Norton y Furlong, en una peli que causó bastante polémica cuando se estrenó. Si os digo además que sale también Fairuza Balk, que va de un ex-nazi intentando que su hermano pequeño no se haga nazi, y que la transformación física de Edward Norton es para flipar te dan ganas de ponértela hoy mismo, ¿verdad?

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Este señor de la izquierda no sé quién es ni por qué se muestra tan jovial

Y de Yasmine Bleeth:

A ver, yo muy fan de Los Vigilantes de la Playa no era. Pero de los posibles trasvases con Melrose Place, sí. Me interesó especialmente el caso de Yasmine Bleeth porque parece que estaba hecho su adiós de Baywatch y su llegada a los apartamentos de la Avenida Melrose… pero al final nada. También sonó Pamela Anderson pero al final el único trasvase fue el de David Charvet… si bien en posteriores temporadas aparecerían por Melrose actrices como Alexandra Paul y Brooke Burns (esta última participó en la última encarnación de ambas series, Baywatch Hawaii y el reboot-secuela de Melrose Place de la CW).

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Z de Bola de Dragón Z:

Me vi tanto Bola de Dragón como Bola de Dragón Z (la que a mí me gusta de verdad) gracias a mi primo y las cintas en VHS que conseguía de alguna manera inexplicable con los capítulos grabados de Canal Nou (detalle importante: mi primo es de Granada). El momento cumbre, para mí, fue la llegada de Trunks. Luego le perdí la pista a la siguiente fase de la serie pero en su momento estaba pegado a la tele.

PD. Ganaría Superman