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5 cosas que nunca he contado de Dawson Crece

¡¿Pero usted quién es para contar nada de Dawson Crece?! Pues mira, no, no soy ni actor de la serie, ni guionista, ni director, ¡ni siquiera hice el catering de la primera temporada! No soy más que un humilde (y viejo) fan que quería contar 5 cositas, 5 secretitos, que nunca me he atrevido a contar sobre Dawson Crece y mi relación con ella. ¡¿Pero no has contado ya todo lo que tenías que contar de los chicos de Capeside en la web dedicada íntegramente a la serie?! Pues mira, no, todo-todo no. Son apuntes, notitas, cositas que me apetecía contar y que por un motivo u otro nunca he contado. Hasta hoy.

1/ Me enamoré de ella por cómo hablan: Me pareció una serie inteligente, o al menos diferente, con personalidad propia, desde el minuto uno porque sus personajes hablaban como si fueran bibliotecarios de 40 años. La gente dice que los chicos de 15 años no hablan así… Ya, mire, ¿ha visto usted Parque Jurásico? ¡Los dinosaurios nunca convivieron con los humanos! ¡OH, VAYA, LA FICCIÓN!

2/ No soporto que la convirtieran en Felicity: Veamos, resulta que el protagonista de la serie no es lo que se dice “universalmente querido”, ¿qué hacemos en la quinta temporada aprovechando que los chicos dejan Capeside? Muy fácil, ¡reconvertimos la serie en Joey’s Creek! Esto, que ya empezó a ser esto en la cuarta temporada (¿cuál es el problema que tendrá que superar Joey en este episodio: su no admisión en la universidad, su posible embarazo, su bronca con Pacey…?), no solo es cambiar de caballo en mitad del río sino que nos trajo una mutación en el personaje de Joey Potter, a la que fueron limando las aristas y convirtiendo en una protagonista family friendly a la que poco o nada le quedaba ya de la Joey Cabreada de las primeras temporadas (especialmente de la primera). Adoro a Katie Holmes, God bless her heart, pero la falta de valor de la WB para mantener a la Joey original para llevar el peso de la serie es una falta grave (y “despedir” al personaje protagonista de su protagonismo -¡es su Creek, lo pone en el título!- tampoco me gustó nada de nada).

3/ Amo a Audrey tanto como la odio y no entiendo que la metieran en el reportaje de EW: La llegada de Audrey (Busy Philipps) a la serie fue un soplo de aire fresco. Es la única amiga real que ha tenido Joey en la serie (que no nos vendan milongas de que Jen y ella eran amigas) y sus escenas en el dorm en la quinta temporada, con esa dinámica de Audrey flipando con lo timorata que es Joey y Joey flipando con lo descerebrada que es Audrey es de lo más rescatable de la quinta temporada. Hasta aquí bien. Pero en la sexta temporada los guionistas decidieron mandar a los infiernos al personaje de Audrey y la convirtieron en una versión chunga de la Emily Valentine más XTREME y claro, escándalo a escándalo, capítulo a capítulo, uno empieza a cansarse de ella. La convirtieron en un personaje insoportable (que, a pesar de todo, Busy Philipps sacó adelante como una pro) y no me importó lo más mínimo que LA BORRARAN del doble episodio final (creo que se la menciona una vez y seguramente obligaron a Kevin Williamson a meter su nombre en el guión). Lo de meterla en el reportaje de Entertainment Weekly me pareció un poco de broma. Vale que sea BFF de Michelle Williams pero buena parte de la hinchada diría “perdón, ¿esta señorita quién es?” (las cuatro primeras temporadas son las míticas y en la quinta desertaría muchísima gente por lo que no llegaron ni a conocer al personaje de Audrey). Dicho todo esto, si yo soy EW y Michelle Williams me dice que o metemos a Busy en el photoshoot o ella no viene, mi respuesta hubiera sido: “Acabamos de enviar una limusina a recoger a Busy”.

4/ Me sobraban los padres en la EW (pero ya no): Cuando la gente (y, especialmente, los propios actores) se indignó al no ver a Mitch ni a Gale en el reportaje de la EW, aunque fuera en páginas interiores, me quedé un poco sorprendido. Me parecía de lo más normal que una reunion de Dawson incluyera únicamente a la pandilla. ¿Que iban a a incluir también a Grams? Bueno, su relación con Jen fue muy recordada y la veía como un añadido simpático, un “¿recordáis que cuando la serie empezó a petarlo la abuela tenía unas discusiones con Jen que flipas?”… no me faltaban los padres en absoluto. Es verdad que luego, cuando te pones a revisar las temporadas, te chirría que no llamaran ni a Mary-Margaret Humes ni a John Wesley Shipp. Sn dos padres maravillosos y son BÁSICOS en las primeras temporadas de la serie (las buenas). Sobre todo, lo siento mucho por los actores, que son fans de la serie y así lo expresan siempre que pueden en las redes (buscad el IG de la mamá de Dawson, suele publicar fotos y vídeos del rodaje de la serie super-disfrutables para cualquier fan de DC).

5/ Hizo que quisiera ser… guionista: Al contrario que Dawson, yo no quería ser director de cine, sino guionista. QUERÍA ESCRIBIR COMO ESCRIBÍA KEVIN WILLIAMSON. Digamos que él era mi Spielberg. La vida (y las malas decisiones, y también las buenas) me han llevado por otro camino pero jamás dejaré de escribir. Sigo estando enamorado de mi sueño. Y de esta serie. (Esto no está muerto del todo, not yet).



<<<El post de Dawson Crece que no sabías que necesitabas leer>>>

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The Perfect Score es un episodio de Dawson Crece

Estaba viendo The Perfect Score protagonizada por Chris Evans y Scarlett Johansson y me he dado cuenta de que la premisa de la película era parecida al episodio de None of the above de la tercera temporada de Dawson Crece donde Eve les da la oportunidad a los chicos de robar los éxamenes de los SAT (algo así como la selectividad, en el caso de Dawson Crece creo que era más bien una preselectividad).

Lo cierto es que es una trama bastante típica y podría ser casualidad. El episodio de la serie se emitió en el año 2000 y la película se estrenó en 2004. Podría ser, pero como digo, es una trama bastante recurrida. Pero uno de los guionistas es Mark Schwahn el showrunner de One Tree Hill (y personaje indeseable del que ya hablaremos más detenidamente) por lo que conocimiento de las aventuras de Pacey y compañía tenían ya que compartía cadena. Suponemos que es por eso también por lo que encontramos a Bryan Greenberg entre el reparto (y nosotros encantados).

Y estaba yo ahí pensando que sería casualidad cuando os juro por Dios que el personaje de Scarlett Johansson, Francesca, ha dicho Pacey y Dawson. Y oye que mi teoría está más que confirmada porque un truco de guión cuando te inspiras en algo es mencionarlo literalmente porque así queda un guiño al espectador que dice I KNOW, YOU KNOW.

Y mira que me ha hecho gracia. No, no se trata de un plagio porque lo único que se ha tomado en cuenta de ese episodio es la premisa de “robar” el examen pero el resto del argumento no tiene nada que ver. Aunque bien que los personajes de The Perfect Score encajarían en Capeside High. Francesa la rebelde podría compararse con Joey Potter y la relación con Matty tiene algo que me recuerda a Pacey y Joey. Kyle, Chris Evans, como protagonista es quien tiene que tomar la decisión moral de qué hacer al respecto de ese examen como ya lo hiciera Dawson. Y qué decir de Anna (Erika Christensen) la chica rubia nueva que llega al instituto…

Veo algún indicio de inspiración y no me extrañaría nada que la idea hubiese surgido mientras veían el episodio de la tercera temporada. Y esa temporada, ese episodio y su resolución final, quizá no fuera de lo mejor de la serie pero al menos nos ha dado una peli teen bastante entretenida y la oportunidad de ver a Johansson y Evans juntos fuera del Universo Marvel. Creo recordar que fue la primera película que hicieron juntos y donde empezó su amistad. Así que gracias tercera temporada de Dawson Crece, al inicio nos diste muchos disgustos pero por esto, te lo perdonamos.

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Mis 10 episodios menos favoritos de Dawson Crece

Toda luz tiene su reverso tenebroso. He aquí 10 episodios de Dawson Crece que me dieron un poco de rabia, ¿cómo es posible que mi serie favorita de todos los tiempos me diera estos 10 disgustos?


Spiderwebs (Season 6, Episode 8): Van al concierto de No Doubt y sale Gwen Stefani y promocionan el disco y me aburro como una ostra. FACTOR REDENTOR: Pacey le pega un puñetazo al de Supernatural. SPIELBERG DICE: No tengo duda de que es de los peores episodios. No tengo doubt… no doubt. ¿Lo pillas?… ¿Dawson?… ¿Hola?


Eastern Standard Time (Season 4, Episode 18): Adoro la cuarta temporada más que un famoso un anuncio de colonia… pero este capítulo no acaba de funcionar. Por mucho que Jen supere sus traumas del pasado. FACTOR REDENTOR: Nueva York. SPIELBERG DICE: Joey y Jen amigas, claro… como Tom Cruise y yo cuando rodamos La Guerra de los Mundos. Sure.


Hurricane (Season 1, Episode 5): Confieso que me aburrí en determinados momentos de este episodio en el que estalla todo lo de la infidelidad de Gail a Mitch (¿es Gale o Gail?), por mucho power que tengan las secuencias; yo venía aquí por lo teenager. FACTOR REDENTOR: Mary Margaret-Humes y John Wesley Shipp están espectaculares. SPIELBERG DICE: No está mal, pero faltaba un tiburón o algo.


Reunited (Season 2, Episode 20): A Andie se le va la perola pero bien y Dawson y Joey vuelven juntos en una cena rocambolesca con Mitch y su cita, la de Twin Peaks. Pasan demasiadas cosas over the top (y eso que veníamos de la muerte de Abby Morgan -Pray for Abby-). FACTOR REDENTOR: La pelea de almohadas. Maravillosa. SPIELBERG DICE: Gracias por este episodio de Entre Fantasmas, soy un gran seguidor, pero… ¿por qué no aparece Jennifer Love-Hewitt en ninguna escena?


Lovelines (Season 6, Episode 19): Podríamos hacer todo este Top 10 tirando de la sexta temporada, que tiene el mayor porcentaje de episodios sospechosos. En este, los chicos van a un programa de citas y no salen ni Dawson ni Pacey. ¡Me aburro! FACTOR REDENTOR: Joshua Jackson se pone detrás de las cámaras para firmar su primer trabajo como director. SPIELBERG DICE: Primero te roba a la chica y ahora te roba la cámara… ¿Has mirado que no te haya quitado también los calzoncillos, Dawson?


Escape From Witch Island (Season 3, Episode 7): Plagio infame del Proyecto de la Bruja de Blair, peli que en su momento fue un bombazo. Ok a la cinefilia en Dawson pero no al aburrimiento supremo, ¡no pasa nada! (ver las eternas discusiones Dawson-Joey que dejan bien a las claras en qué callejón se había metido la serie… hasta que Pacey la resucitó). FACTOR REDENTOR: Jen probándose un sombrero de bruja. Jen haciendo cualquier cosa. SPIELBERG DICE: Si la Bruja de Blair es E.T., esto es Mi amigo Mac.


A Perfect Wedding (Season 2, Episode 18): Los chicos convenciendo a una Runaway Bride de que se case porque el amor esto y el amor lo otro. Uff. FACTOR REDENTOR: Jen, Abby y la botella de champán. SPIELBERG DICE: El amor esto y el amor lo otro podría ser una crítica de toda la serie, ¿no, Juan?… ¿Hola?… ¿Juan?


Four Scary Stories (Season 5, Episode 9): Ya me ensañé en su momento con este episodio y no es plan hacer leña del Dawson caído: un episodio de miedo que no da miedo. Fail. FACTOR REDENTOR: Grams no se cree nada. Bien por Grams. SPIELBERG DICE: Peor que mi peli del gigante ese.


Rock Bottom (Season 6, Episode 13): Pues eso, tocar rock bottom pero a tope de power. Eddie se vuelve cansino. Y la reunión Freaks & Geeks de Busy Philipps y Seth Rogen pues muy bien pero a cuento de qué. FACTOR REDENTOR: Hay una puesta de sol muy bonita al final. SPIELBERG DICE: Juan, el episodio es flojo, estoy de acuerdo… ¿pero tú has visto este jersey? FIVE STARS!!!


Sleeping Arrangements (Season 5, Episode 12): Pacey se mete a cocinero y Jen se mete a locutora de radio. Nothing to write home about. FACTOR REDENTOR: Dawson y Jen lavándose los dientes. Qué monos. SPIELBERG DICE: La higiene bucal es importante. La revisión de guiones y tener tramas interesantes también, pero no se puede tener todo en esta vida.

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Dawson sigue creciendo… ¡en Netflix España!

Acabamos de pagarle a WordPress lo que nos pedía para mantener viva la web Dawson Forever (expiry date: FOREVER, como la tarjeta de crédito de Batman) y esto coincide con la llegada a Netflix España de todos los capítulos de Dawson Crece (no se han saltado ni uno, ni siquiera aquel en el que van a un programa de citas). Para celebrar las dos cosas, hemos escrito este post de debajo sobre la serie:

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Antes de irnos (… el motivo de este post era promocionar otro post, aquí ya está todo el pescado vendido), creo que es necesario ver de nuevo el vídeo de debajo y reconectar con Capeside. Os va a hacer mucho bien. Como ver de nuevo la serie enterita. Yo ya voy por la tercera temporada… A ver, espera que Pacey acaba de pegar un frenazo con el coche y Joey y él están peleando en el arcén… Ojo, que se están acercando mucho, ojooooooo…

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Four Scary Stories: El capítulo de terror incomprendido de Dawson Crece

… Incomprendido sobre todo por mí, que no acabé de sentir miedo con ninguna de las cuatro historias del episodio. Sí, vale, hay pseudo-homenajes a Carrie (la original, no el remake) y hasta parecidos razonables con el acoso que sufre Tara Reid en Leyenda Urbana… pero miedo, lo que es miedo, como que no… ¿Es este episodio digno de un revisionado en Halloween? Repetimos aquí la recap publicada originalmente en DAWSON FOREVER, donde podéis leer recaps de todos los episodios de Dawson Crece, además de rankings, análisis y podcasts (nos encanta esa serie).

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De qué va: El capi de Halloween de todos los años… que solo hicieron tres años de seis. Este es bastante peor que el de la primera temporada, aquí no hay ni homenajes a Scream, ni a Chucky, ¡ni siquiera al Leprachaun! Aquí no hay nada de nada, tan solo cuatro relatos “de terror”, a cada cual peor, contados por Pacey, Joey, Jack y… ¡Grams! (cada uno de ellos empieza su historia con una frase neutra tipo “eso es bastante terrorífico, pero aún más lo que me pasó a mí…”, dejando claro que los guionistas no tenían ni idea de qué historias se iban a inventar).

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En la primera historia, Joey cree que un tío creepy la persigue en la biblioteca cuando en realidad el malo era el bibliotecario guapete (le mete una patada a lo Buffy que flipas). En la segunda, Jack ve el fantasma de un antiguo alumno de su fraternidad (terrible). En la tercera, Pacey y Karen huyen en coche de un vehículo que les persigue (una mezcla de El Diablo sobre ruedas y El Autoestopista en la que la sorpresa es que oh, no había conductor)… y la cuarta, la cuarta es que es de traca. Grams cuenta cuando Jen se quedó encerrada fuera del estudio de radio, pero que cuando entró alguien le tiró un maniquí contra la ventana. Y FIN. ¡¿Pero qué grandísima mierda…?!

De qué va realmente: De hacernos perder al tiempo

¿Tengo que verlo?: No. Son cuatro historias de miedo y ninguna da miedo (la del maniquí es pa’ verla). Para más inri, es la semana siguiente a la noche de pasión de Dawson y Jen y James Van Der Beek ni siquiera sale en el episodio.

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Spielberg dice: “El terror es difícil, recuerdo cuánto me costó rodar Poltergeist… estoooo, no, yo no la dirigí, fue Tobe Hooper, eso, yo no fui, qué va, en absoluto, no sé de qué me hablas”

Capeside Confidential:

Primer episodio de la serie en el que no aparece James Van Der Beek, que quizá leyó el guión y dijo “yo me bajo”.

Lo mejor del episodio es esa Audrey disfrazada de Carrie pero sin sangre por encima porque eso le arruinaría el vestido, jajajaja. Una pena que los guionistas no le dieran una de las historias a ella, al menos habríamos echado unas risas.

El bibliotecario guapete de la historia de Joey es Bryce Johnson, visto en Pequeñas MentirosasPopular o la película Willow Creek, que es como La Bruja de Blair pero con Bigfoot.

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Steve Caulter, acreditado como el “Scary Guy” de la biblioteca en la que Joey pasa el mal rato, es un veterano de la tele, habiendo aparecido en tropecientas películas y series como Harry y Meghan: Un romance real (de este mismo año, sobre ya sabéis quiénes), House of Cards, Prison Break 15:17 Tren a París de Clint Eastwood (que no está nada mal en su sencillez y por el curioso experimento de que los verdaderos protagonistas se interpreten a sí mismos y revivan en una película lo que experimentaron en la realidad). Que el tío aparezca en el episodio comiendo pipas y dejando la mesa (¡de un bibliotecario!) llena de cáscaras no sabemos si es aportación del actor o venía ya marcado en guión, pero es una guarrada.

Música:

“Complete Me” – Edmund’s Crown
“It’s Gone” – Blake Morgan
“Sea Of Love” – Phil Phillips & The Twilights
“For You Love” (dvd)
“Spin Your Head” – The Ashgrove
“Vinyl Suits” – Schnockered
“Sweet Dreams (Are made of this)” – Marilyn Manson
“Trigger Man” – C60 (dvd)
“Goodnight Moon” – Shivaree
“Overflow” – Madder Rose (dvd)

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Abecedario Teenager 3: Desesperado Club Social, Billie Piper, Corre Lola Corre…

Si fuiste teenager a finales de los 90-principios de los 2000, este es el post que necesitas. Recordamos lo que se movía en cine/tele adolescente y alrededores. ¡Completa tus estudios con la Parte 1 y con la Parte 2!

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A de A*Teens:

Remedo teenager del mítico grupo ABBA surgido en Estocolmo a finales de los 90. Bueno, “surgido”, más bien modelados y diseñados en un laboratorio para reventar las pistas de baile con sus versiones dance de algunas de las canciones pop más famosas de la historia. Y lo consiguieron, oye, que vendieron como churros. No me escondo: me gustaban (mis gustos musicales son más cuestionables que los del productor de Melocos). Debajo tenéis un ejemplo de lo que vendían estos muchachos, ¿compráis?

… Así, es, una versión del Dancing Queen en la que rinden homenaje a The Breakfast Club de John Hughes y, ENCIMA, cuentan con Paul Gleason (el director en la peli) como estrella invitada. ¡Y parecían tontos los A*Teens! Por cierto, yo siempre creí que el nombre era en plan a-teen/eighteen, como que sonara a “dieciocho” en inglés, pero no, es que originalmente se llamaban ABBA-Teens y, para disimular y evitar problemas legales, lo redujeron un poco. ¡Y encima sabían de leyes!

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B de Billie Piper:

Luego se ha revelado como una estupenda actriz pero yo la descubrí como una cantante de aquella música pop que seguía la estela de Britney Spears, Christina Aguilera y… ¿Jessica Simpson? Curiosamente, empezó protagonizando un anuncio de la revista Smash Hits (una especie de SuperPoP):

Hace poco, Eme DJ recuperaba su temazo Because we want to en su podcast pero yo os dejo el que más recuerdo de ella:

Por cierto, que ha sido a raíz de escribir este post que he descubierto que la Piper sale en Penny Dreadful, pero no la nueva, City of Nosequé, sino la original, que tiene ya unos añitos… ¡a ver si me animo!

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C de Cuatrosfera:

Parece ser que había “edición diurna” de este programa, pero yo solo recuerdo la nocturna, la que presentaban Ernesto Sevilla y Kira Miró: el programa se llamaba Cuatrosfera. Otro presentador fue Johann Wald, que me caía chachi, me molaba su rollo. Programa “edgy” de Cuatro a base de reportajillos, vídeos curiosos e interacciones muy simpáticas entre los dos presentadores (siento debilidad por Ernesto Sevilla). Pondrían series “molonas” entre presentación y presentación pero no recuerdo cuáles, yo estaba allí por los hosts:

Por cierto, que si queréis ver el precedente de Cuatrosfera (al menos, en mi cabeza lo es) lo tenéis justito a continuación…

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D de Desesperado Club Social:

NO LO VEÍA SOLO PORQUE SALIERA KIRA MIRÓ. Hecho este disclaimer, reafirmo que lo veía por muchas más cosas: por el buen rollo que tenía, por aquellos grafismos de PlayStation hoy en día mega-horteras y por el sencillo hecho de ser un contenedor de series que molaban (Los Simpson, Malcolm in the middle, Futurama y alguna otra). Christian Gálvez dijo en 2018 que Antena 3 se cargó el programa (que duró tres temporadas) por “decisiones políticas” (¿?) y yo solo quería dejaros debajo un vídeo para que flipéis bien:

Uno de los presentadores fue Raúl Peña, que hizo de adolescente en Compañeros y, muchos años más tarde, volvería a hacer de adolescente en SMS. ¡¡Grande!! ¡Doble tirabuzón!

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E de EDtv:

La hermana fea de El show de Truman, estrenada un año después de esta, era peor peli, sí, pero no dejaba de tener su interés. Es algo así como la propuesta white trash del mismo concepto: las cámaras siguen las 24 horas del día a Ed (Matthew McConaughey), un palurdo que al principio se lo pasa pipa porque él ha dado su consentimiento y se convierte en la persona más famosa de Estados Unidos y la vida la cambia y todo es genial hasta que… bueno, ya sabéis, que llega ese drama de los famosos de “uff, qué agobio, me conocen todos”, así que las cosas empiezan a torcerse. Yo le guardo cariño a la peli porque en su nutrido y sorprendente reparto aparece Jenna Elfman, una actriz que me tenía enamoradito y que quizá mereció una mejor carrera. Os dejo el trailer debajo:

Por cierto, que la peli es un remake de una comedia canadiense de 1994 titulada Louis 19, le roi des ondes (Luis 19, el rey de las ondas).

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F de The Faculty:

Remake no declarado de La Invasión de los ladrones de cuerpos con toques de The Breakfast Club que me gustó mucho en su momento… y en todos los momentos en los que la veo. Estuvo a punto de ser el debut como director de Kevin Williamson pero acabó en manos de Robert Rodríguez y yo creo que salieron perdiendo los dos: Secuestrando a la Señorita Tingle, el debut como director de KW, no se comió un colín (recuerda que hablamos de la peli con la maravillosa Marisa Coughlan -le preguntamos por su “escena del Exorcista”, por supuesto-); y The Faculty se quedó en un producto teenager muy correcto pero sin la necesaria firma o estilo visual del Señor Rodríguez. Pero en fin, que para que veáis hasta dónde llegaba mi frikismo por aquel entonces, escribí un medio-guión de una serie llamada La BiblioTK… que era, básicamente, una versión televisiva de The Faculty pero con todos los alumnos atrapados en una biblioteca (que era como la isla en LOST)… en fin, una copia de una copia de una copia de una copia de una copia de…

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G de Garofalo, Jeanane: (léase Yanín Garófalo)

Esta actriz fue como el sofrito de cualquier producción indie o no de los 90, era la base de cualquier cosa que siguiera a la palabra: “¡Acción!”. Estaba en Reality Bites, Romy & Michelle, Un loco a domicilio, La verdad sobre perros y gatos (una comedia romántica que recuerdo como muy bonita y en la que, para aparecer a la misma altura de Uma Thurman en ciertos planos, tenía que subirse a cajas), Dogma, Amigas para siempre y… lo creáis o no, estuvo en nuestra querida serie Felicity. ¿Cómo, que no te acuerdas de ella? Quizá es porque no salía ella, sino su voz, ya que era ella la famosa Sally a la que Felicity le grababa sus casettes (¡cintas de casette, madre mía! Sally le contestaba a veces, no creáis, la fórmula de grabarle cintas a Sally para que Felicity expresara sus sentimientos mediante voz en OFF dejaron de usarla en la tercera temporada, creo).

La actriz empezó en esto como cómica (arriba tenéis un monólogo divertido, que empieza con un buen chiste: “Estoy muy contenta, acaban de abrir un Starbucks en el salón de mi casa” y en el que, en otro momento, dice que lo de Marisa Tomei engordando 20 kilos para Cuando salí de Cuba no tiene tanto mérito, “yo soy una profesional y mantengo siempre los 20 kilos conmigo”), creándose un personaje de joven cínica y sarcástica que básicamente trasladaría a las películas en las que participaba. Pudo ejercitar su músculo cómico en programas como The Ben Stiller Show (del que algún día tendremos que hablar), El show de Larry Sanders o Saturday Night Live (no guarda buen recuerdo de su participación). He leído (y he flipado al leerlo) que rechazó el papel de Gale Weathers en Scream para hacer la película Sweethearts... que fue directa a vídeo y tuvo un póster feísimo. La actriz ha declarado recientemente que no pudo estar en El club de la lucha por culpa de Edward Norton.

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H de Halloween Resurrection:

Ya hablamos de Halloween H20 en la primera parte de esta trilogía de posts… pero no podía dejar pasar otra “H” sin hablar de esta película (que aunque sea de 2002 yo la meto aquí a cascoporro) con la que, sinceramente, tenía EL HYPE POR LAS NUBES (magnífico título para una película española). Y si tenía tantas ganas de verla es porque veníamos de H20, estupenda entrega de la saga de Michael Myers que había metido al personaje otra vez en la po(p)mada. ¿¿Cómo harían para continuar la historia tras el RADICAL final de la anterior entrega??…

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… Bueno, pues me hizo hasta gracia como lo solventaron. Luego ves que sale Jamie Lee Curtis en una opening scene de infarto (¡¡de infarto!!) y te frotas las manos, recuerdas el póster (que es un primor) y dices: “¡¡Esto lo va a petar!!”… pero llegan los títulos de crédito y… ¿¿cómo?? ¿¿Michael Myers en Gran Hermano?? ¿¿Que le ponen cámaras por toda su casa para asustar a un grupo de jovencitos?? ¿¿El secreto de la Bruja Preparada de Myers?? ¿¿LO QUÉ?? Digamos que el experimento no me convenció. Ni a mí ni a buena parte de la audiencia, porque esta peli enterraría a Myers hasta el reboot de Rob Zombie bastantes años después…

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I de Interstate 60:

HABLEMOS DE INTERSTATE 60, porque no oigo ni leo a nadie hablar de esta película. Es de 2002, y allí estábamos yo y un señor de Murcia, en una sala vacía, viéndola; pero había leído sobre este proyecto desde finales de los 90. A ver, es el debut como director de Bob Gale, autor también del guión; que no sé si sabéis que es el co-creador y co-guionista de la trilogía Regreso al Futuro (también del musical, que tuve el placer de ver en Manchester). ¿Es esta peli tan buena como la famosa saga de Marty y Doc? Pues no. Ni de lejos. ¡Y eso que salen Michael J. Fox y Christopher Lloyd!

La verdad es que la película es muy flojita (fue directa a vídeo en USA). Va de otros universos y realidades, el tiempo y el espacio, una especie de duendecillo concediendo deseos… y, entre tanto, James Marsden intentando encontrar a la chica de sus sueños por una carretera inexistente, la Interstate 60 del título. Salen chicas tan noventeras como Amy Jo Johnson y Amy Smart, pero ni por esas. Muchas “grandes ideas” y discursos que no acaban de funcionar como película. Pero oye, yo a tope con Bob.

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J de Jason Lee:

A este pájaro le habéis podido ver en Mi nombre es Earl, quizá por lo que es más conocido… pero yo le tengo en mi panteón de actores de los 90. Sale en todas las de Kevin Smith pero tiene bastantes más películas en su mochila de las que parece. Por ejemplo, hace de Fele Martínez en Vanilla Sky (con dos o tres momentos genuinos de Jason Lee). Un crack.

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K de Kelly Taylor:

La frenemy de Brenda Walsh le enseñó a Joey Potter unos años antes de Dawson Crece cómo convertirse en la novia de América y robarle la serie a quien fuera que la protagonizara antes de ti para hacerla tuya y solo tuya. Creo que en el reboot ha estado muy divertida, como todos. Aquí tenéis las 10 mayores injusticias que le hicieron al personaje en Sensa según la web Decider (la número 5 es curiosa: la otra chica quedó envuelta en vendas de cuerpo entero que parecía La Momia, ella en cambio apenas una manchita en el cuello, jajajaja).

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L de Lara Flynn Boyle:

Twin Peaks, un par de thrillers noir y, sobre todo, su participación en la serie El Abogado, que veía religiosamente en Canal Plus cada domingo por la noche (gracias, Papi, por hacerte de Canal Plus) hicieron que me enamorara hasta las trancas de la señorita Boyle. Una pena que, por lo que se dice, diera tantos problemas en los rodajes porque me parece que podía haber llegado mucho más lejos. Hace poco la repesqué en una peli oscura de Netflix y, aunque la peli era un despilporrio, ella estaba estupenda.

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M de Mallrats:

¡Pues claro! La segunda peli de Kevin Smith, que salta de un discurso muy potente en blanco y negro (Clerks) a otro más relajado y a todo color en un centro comercial tiene un reparto que es puro 90s (¡Ben Affleck de douchebag! ¡Shannen Doherty pegando a un tipo por llamarla “Brenda”! ¡Cameo de Stan Lee mucho antes de que los hiciera a porrillo en las pelis de Marvel!) y un buen ramillete de conversaciones para enmarcar. Os dejo un clip divertido, el del concurso de encontrar pareja con preguntas a ciegas (Jason Lee está desternillante y la guapísima Claire Forlani -de la que no pude ver la última peli en la que la vi- se hace muy bien la ofendida):

Kevin Smith ha intentado en varias ocasiones hacer una continuación, bien como peli (MallBrats), bien como serie; sin conseguirlo. Veremos si la saca adelante (y, por Dios, que esté un poquito mejor que Jay & Silent Bob Reboot). Full disclosure: es a raíz de esta peli que le tengo tirria a Reese Witherspoon como ya conté en este post de 2015 (… Dios mío, ¿cuántos años llevo escribiendo estas cosas?).

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N de nosolomusica:

Presentado por la alternativa e intrigante Kay Rush (y también por Carla Hidalgo, según internet -yo solo recuerdo a Rush-), era un programa nocturno de Telecinco con entrevistas a cantantes y actores y pildoritas viajeras; un programa modernillo, vaya. Ejemplo debajo:

Aquí tenéis una entrevista muy interesante que le hicieron a la presentadora. Es una pena que hoy en día sea imposible ver un programa así en Telecinco.

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Ñ de Manuel ManquiÑa:

Este actor gallego se puso super de moda a finales de los 90, sobre todo con su papel de Pazos en Airbag (1997), película de Juanma Bajo Ulloa que reventó las taquillas de toda España en su momento. No sé si el estado de la industria del cine en España es bueno, malo o regular… pero el hecho de que no pusieran en marcha Airbag 2 apenas unos meses después del exitazo de la primera es algo que sigue sin entrarme en la cabeza (no hablamos de una historia precisamente única e irrepetible; es franquiciable a tope, de hecho).

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O de O:

Sí, la película se llamaba O. Y como eso en España tiene mala venta, se decidió rebautizar como… (atentos)… Laberinto Envenenado, que al menos da alguna pista de por dónde van los tiros. Thriller de 2001 (estoy al final del abecedario y estoy tieso). Se trata de una actualización del Otelo de Shakespeare adaptada al high school americano (hmmmmm, dónde hemos escuchado esta premisa antes de actualizar un clásico literario en el instituto…). En el repartazo tenemos a Julia Stiles, Mekhi Phifer (al que ahora estoy viendo en la decepcionante adaptación a la tele de Frequency), Martin Sheen, Josh Hartnett, etc.

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P de Potente, Franka: 

Cuando estaba “descubriendo” el cine por mí mismo, es decir, cuando acepté que podía ir al cine solo porque quería más ver la película que participar en el acto social de ir al cine (… supongo que lo ideal es la fusión de ambas ideas), empecé a hacer mis incursiones en películas un poquito más “aventureras” de las que acostumbraba (de esto podéis leer un poquito más en la primera parte de los posts de la canción de la película de los 90). Una de esas películas fue Run Lola Run o, lo que es lo mismo, Corre, Lola; Corre, peli de 1998 que me impactó como un balón Mikasa en la entrepierna en el patio del colegio… sin el dolor físico que tardaba horas en irse, claro. Esta película alemana de Tom Tykwer tenía un montón de virtudes (que lo eran aún más a ojos de un chaval de 18 años que apenas había visto cine que no viniera de Estados Unidos), pero la principal era su protagonista: la maravillosa Franka Potente.

Actriz late-noventera por excelencia, la Potente hace honor a su apellido al ser una presencia absolutamente poderosa en cualquiera de las películas en las que participó posteriormente (la primera de Bourne, La princesa y el guerrero -de nuevo con Tykwer-, Creep, Todo lo que quiero, etc.), pero fue aquí, en su “primera peli más o menos grande que llegaba al gran público” donde da un verdadero recital. Os dejo arriba el trailer y os invito a ver una de las pelis que mas huella (me) dejó a finales de los 90.

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Q de (la doctora) Quinn: 

No os voy a mentir: yo no la veía. Es más, no sentía especial afecto por ella. ¿Una doctora? ¿¿En el Oeste?? Mi doctor era Fleischman, el de Alaska (del que aún no tenemos noticias del remake como ya conté aquí… y casi mejor). Pero mi hermana sí la veía, y creo recordar que no casualmente, no; la veía de verla. 149 episodios no son moco de pavo y, otra cosa no, pero la protagonista, interpretada por Jane Seymour, siempre me ha parecido super-elegante.

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R de Rachel Bilson: 

Creo que a The OC se le ha dado menos bola de la merecida, o que el tiempo la ha tratado peor de lo que debería. En su momento fue “la nueva Sensación de Vivir”, la serie teenager que (alejada de aquella burbuja mágica de Capeside) traía de nuevo a las pantallas a teenagers un poquito más salvajes, un poquito más culebroneros, un poquito más mainstream… y, os voy a ser sincero: las dos primeras temporadas son un pepinazo. Buena parte de este enganche viene proporcionado por la maravillosa Rachel Bilson, cuyo personaje empieza siendo absolutamente odioso (al menos para mí) pero acaba siendo infinitamente adorable. La relación de Seth y Summer es, posiblemente, lo mejor que nos dejó la serie.

Os dejo un recordatorio ahí arriba y dejo aquí por escrito mi propósito de ver entera la serie de Rachel Bilson doctora en Louisiana o dónde sea, la he empezado un par de veces y está muy simpática…

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S de Smash Mouth:

Solo recuerdo que la mayor parte de sus canciones eran covers, que eran un poquito estruendosos y que, sí, disfrutaba como un enano de su sonido veraniego y vulgar. Colaron canciones hasta en la banda sonora de Shrek, creo recordar… película tan late-noventera como este grupo. Quizá debía haberlos puesto en mis posts de las canciones de la película. Os dejo un ejemplo de su sonido ska-pista:

Como curiosidad, sabed que asocio siempre al grupo con mi viaje a Los Ángeles a finales de los 90. Mi hermana y yo fuimos al parque temático de Universal (en el que hicimos una pausa entre atracción y atracción para ver… Un San Valentín de Muerte, ojo) y su música sonaba muuuuucho rato en las falsas calles del parque. Un día haré un post de aquel viaje, donde di rienda suelta a todo mi frikismo televisivo y cinematográfico (tenía 18 años cuando hizo el viaje y, por aquel entonces, internet tal como lo conocemos era tan solo un sueño en la cabeza de sus padres…).

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T de Tara Reid:

Si hubo una actriz que empezó realmente fuerte en Hollywood y en el cine adolescente de la época, esa fue Tara Reid. Primero en las dos pelis iniciales de American Pie (yo creo que era “la protagonista oficial” del elenco o así partía en el guión de la primera) y luego en Leyenda Urbana, en la que su escenita de presentación (su jueguecito con el micro de la radio) nos dejó a unos cuantos turuletos. Luego que si presencias en El gran Lebowski de los Coen, la ya clásica Crueles Intenciones, Val Wilder junto a Ryan Reynolds, ¡¡venía muy fuerte Tara!! Pero después… ¿hola?… ¿Tara?… Desapareció de mi vida así de repente. Ok, vale, sale en Josie and the Pussycats (versión pre-Riverdale) y luego se colocó (de entrar en el reparto, no penséis mal…) en la saga Sharknado junto a mi querido Steve Sanders, así que nunca ha desaparecido del todo. Me alegró verla en la American Pie de reunión de los chicos (una peli bastante recomendable, por otra parte).

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U de U Turn:

Mirad, esto es un “abecedario teenager” de finales de los 90, que es lo que era yo a finales de los 90, un teenager, y uno de los directores que más me flipaban por aquel entonces era Oliver Stone. Luego le he ido perdiendo el enganche pero antes que si JFK, que si Asesinos Natos, que si Un domingo cualquieraestaba un poco flipado con su cine espasmódico. Esta U Turn (Giro al infierno en español) me dejó bastante shockeado no solo por el maravilloso despliegue de Jennifer Lopez (nunca se recuerda su intervención en esta peli pero creo que está muy bien) sino también por su tono sucio, árido, de ropa pegada al cuerpo y ganas de ducharte para quitarte toda la mugre. Es una peli que, aún separada de ti por una pantalla, te mancha. Me la vuelvo a ver esta misma tarde.

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… y, también, U de Urkel:

Cómo no voy a hablar de Steve Urkel, pieza fundamental en mi entretenimiento noventero. Sí, sí, tal cual. No le voy a dar la importancia de, yo qué sé, Expediente X o Médico de Familia (de la que algún día hablaré), pero no voy a negar que cada fin de semana (o, al menos, cada sábado) al mediodía, ahí estaba yo, frente a la tele, viendo a Urkel y a los Winslow. Me comí con patatas el arco Steve-Stefano y cómo conseguía enamorar por fin a su vecina Laura Winslow… estaba muy a tope yo con eso. Y la serie, pues a ver, me parece la más interesante de todas las “cosas” que programaba Antena 3. No sé cómo aguantarán hoy en día las tramas y las dinámicas de Cosas de Casa pero hay que reconocerle a Jaleel White el arte que tuvo para convertir en icónico a un personaje tan molesto. A todo esto… ¡Justicia para Waldo Faldo!

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V de Vivica A. Fox:

Si bien luego ha seguido trabajando sin ningún tipo de problemas (Kill Bill, secuela de Sharknado, serie Empire, etc.) yo la asocio con finales de los 90: para empezar, sobrevivió a una invasión extraterrestre junto a Will Smith en Independence Day, era una de las acompañantes de Tommy Lee Jones en Batman Forever (la otra era Drew Barrymore, he usado el término “acompañante” por no meterme en una espiral peligrosísima sobre cuál era el papel real de ambas actrices en una producción “familiar”) y fue una de las integrantes de El diablo metió la mano, una de Devon Sawa y Jessica Alba que estaba graciosa aunque pasó algo desapercibida. Además, hizo capitulitos sueltos de series mitiquísmas de la época como El Príncipe de Bel-Air, Sensación de Vivir y Cosas de Casa.

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W de Wes Craven:

Ya hemos hablado en las dos partes anteriores de esta “saga” de Scream, pero no puedo obviar la otra gran contribución de Wes a mis terrores teen (e infantiles), los provocados por su Freddy Krueger y la franquicia Pesadilla en Elm Street. Su Nueva Pesadilla me sigue fascinando por la cantidad de ideas interesantes que contiene y la primera parte sigue siendo un clásico muy por encima de cualquiera de las secuelas (vale, la tres está guay), pero todas tienen un huequecito en mi memoria ciénfila, a todas las quiero, todas son mis hijas, que diría el propio Freddy. A ver si Scream 5 es un homenaje al maestro como se está diciendo. Por cierto, al señor o señora que tenga la misión de traer de vuelta Pesadilla en Elm Street (por segunda vez, la primera fue el horrible reboot aquel con el Freddy lagarto) le recomendaría que le echara un vistazo a la película Before I Wake de Mike Flanagan. Y que tome notas.

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X de American History X:

Dos Edwards muy de la época, Norton y Furlong, en una peli que causó bastante polémica cuando se estrenó. Si os digo además que sale también Fairuza Balk, que va de un ex-nazi intentando que su hermano pequeño no se haga nazi, y que la transformación física de Edward Norton es para flipar te dan ganas de ponértela hoy mismo, ¿verdad?

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Este señor de la izquierda no sé quién es ni por qué se muestra tan jovial

Y de Yasmine Bleeth:

A ver, yo muy fan de Los Vigilantes de la Playa no era. Pero de los posibles trasvases con Melrose Place, sí. Me interesó especialmente el caso de Yasmine Bleeth porque parece que estaba hecho su adiós de Baywatch y su llegada a los apartamentos de la Avenida Melrose… pero al final nada. También sonó Pamela Anderson pero al final el único trasvase fue el de David Charvet… si bien en posteriores temporadas aparecerían por Melrose actrices como Alexandra Paul y Brooke Burns (esta última participó en la última encarnación de ambas series, Baywatch Hawaii y el reboot-secuela de Melrose Place de la CW).

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Z de Bola de Dragón Z:

Me vi tanto Bola de Dragón como Bola de Dragón Z (la que a mí me gusta de verdad) gracias a mi primo y las cintas en VHS que conseguía de alguna manera inexplicable con los capítulos grabados de Canal Nou (detalle importante: mi primo es de Granada). El momento cumbre, para mí, fue la llegada de Trunks. Luego le perdí la pista a la siguiente fase de la serie pero en su momento estaba pegado a la tele.

PD. Ganaría Superman

Publicado en la foto del lunes

Cuando Britney Spears casi sale en Dawson Crece

En Brenda Forever empezamos cada semana con una foto distinta, puede ser actual o de nuestras vidas pasadas… pero siempre será TEENAGER. ¿Quieres que hablemos de una foto en concreto? ¡Coméntanos aquí o en nuestro Twitter (@brendatuitea)!

¿Cuál es la foto de este lunes? Britney Spears en el vídeo de Sometimes… aunque bien podría ser la intro de Dawson Crece

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¿Por qué la hemos elegido? Porque investigando para otro post hemos recordado aquella vez que la cantante iba a salir en Dawson Crece

Pues sí, mira, eran finales de los 90 y Britney estaba en su PEAK y Dawson estaba en su PEAK y a alguien se le ocurrió que había que juntar los PEAKS para montar allí un Mega-Twin Peaks de escándalo™. ¡Mira el vídeo de debajo en el que la propia Britney Spears daba por hecho que iba a salir en Dawson Crece! Y que si le encantaba la serie y que si iba a dar vida a una empollona adorable… ¡que lo tenía ya cerrao, oiga!

Se hicieron eco de sus supuestos “tres episodios” en MTV y en EW, donde ampliaban la información a un acuerdo con Columbia TriStar para aparecer en series de la casa. Bueno, pues al final nada de nada (en este artículo decían que el reparto de Dawson Crece no vio esta imposición del estudio con muy buenos ojos…). Britney ha salido en mil series después, una de ellas nuestra Médico de Familia (vídeo debajo, ¡Nachete la llamaba de usted!):

En fin, que si queréis imaginar cómo hubiera encajado la Spears en Capeside tan solo tenéis que ver el vídeo de Sometimes; está rodado en Paradise Cove (California) pero tiene fuertes reminiscencias a los créditos de la segunda temporada de Dawson Crece:

A lo mejor si hubieran dicho de meterla en la sexta temporada… allí ya salía Gwen Stefani y quien hiciera falta. Por cierto, ya que estamos hablando de Britney, voy a dejar este comentario por aquí: Demi Lovato se la comió con patatas en la segunda temporada del The X Factor yanqui. Hala, ya lo he dicho.

Previously en La foto del lunes hemos hablado de lo entrañable que era Sabrina de peque, un compañero de Randy en Scream 2, lo adictiva que es la serie Califato, lo bien que aguanta el revisionado de The Vampire Diaries, o la casa de cristal de Leelee Sobieski… ¡colecciónalas todas!

 

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10 reboots de series de los 80 y 90 (Parte III)

Tras la primera parte y la secuela, cerramos la trilogía con estas 10 series revividas:

1/ Twin Peaks: Locurón. La única que se ha salido del molde y ha dicho “pues me voy a poner a innovar”. Cada noche rezo diez minutitos para que Showtime haga otra:

2/ Doctor en Alaska: Se anunció reboot de esta estupenda serie en 2018… y ahí nos quedamos, en el anuncio. Se dijo que Rob Morrow (el mítico doctor Fleischman) estaría involucrado pero Janine Turner (la mítica Maggie O’Connell) dijo que la CBS no la quería a ella sino a “actrices más jóvenes”…

3/ Magnum: Tom Selleck y su mostacho (1980-1988) han sido reemplazados por Jay Hernández. Renovada para una tercera temporada en la CBS (dentro del denominado Lenkov-verse formado por esta, Hawaii 5.0 y MacGyver):

4/ Party of Five: Freeform rebooteó la serie de Matthew Fox, Neve Campbell, Scott Wolf y Lacey Chabert este año… y este mismo año la ha cancelado tras 10 episodios y bajas audiencias. Trailer debajo y, aquí, escenas de la versión española.

5/ V: He hecho coincidir el 5 con la V, para que luego digáis que somos unos siesos. El reboot de mis queridos Visitantes ochenteros (¡ay, aquellas pegatinas de la TeleIndiscreta!) tenía ideas y globality… pero cero carisma.

6/ La bella y la bestia: Salía Lana Lang de Smallville pero ni por esas la vi. 22 episodios duró el intento de la CW de actualizar el conceto (¡ahora La Bestia es guapa!).

7/ Cuentos asombrosos: El reboot de Apple TV+ de la serie original de episodios fantásticos y auto-conclusivos creada por Steven Spielberg (ahora productor) ha recibido críticas entre tibias y malas:

8/ Nash Bridges: Don Johnson quiere traer de vuelta su serie de polis de los mid-90s (1996 a 2001 en la CBS) aunque no se mueve nada desde 2019. Se dice que será una tv-movie de dos horas que, si gusta, se convertirá en serie:

9/ Dallas: Otro culebrón de los 80 (las aventuras de los Ewing se emitieron en la CBS de 1978 a 1991) resucitado en vano… este al menos duró tres temporadas en la TNT. Salían muchos originals pero yo vi los 3-4 primeros porque salía Jordana Brewster.

10/ Dawson Crece: La mítica serie creada por Kevin Williamson tendrá reboot el año que viene a cargo de, quién si no, la CW (con distribución internacional de Netflix). Se dice que The Beek podría dar vida, ahora, a… ¡¡el padre de Pacey!! ya que la serie estará centrada ahora en su personaje. Se baraja el título Pacey’s Pond y el personaje protagonista sueña con ser YouTuber de éxito. Ya hay trailer y todo:

THE END?

Publicado en Teen-Shows

Esa cosita que hacía Katie Holmes con el pelo en Dawson Crece

Como fanático de Dawson Crece que soy (y seré, ¡lo hablaré de ella a mis nietos! ¡esta es mi Segunda Guerra Mundial!), debo reconocer una cosa: nunca me cansé del gestito del pelo de Joey. Ya sabéis, ese pasarse la melena por detrás de la orejilla a modo ya de tic, para recolocar sus emociones antes de verbalizarlas con la elocuencia de todo teenager que pisaba Capeside. Que oye, no digo yo que James Van Der Beek, Joshua Jackson y Michelle Williams no tuvieran sus tics, gestos típicos y morritos habituales (Dawson tiene una “mirada de loco de fruncir mucho el ceño” que sacaba en capítulos muy marcados y Jen hacía una cosita con los ojos que expresaba tanto con tan poco…), pero el que saltó a la palestra fue el del pelito de la Joey Potter y/o Katie Holmes.

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Estamos de acuerdo en que Crying Dawson fue el meme de la serie por los siglos de los siglos amén, pero como gestito más habitual de la serie yo creo que el que se lleva la palma (de oro) es el de… ¿Joey? ¿O Katie Holmes? Porque aquí tendríamos que preguntarnos si la autora del gesto nervioso (o absolutamente reposado y consciente) es el personaje de Joey Potter (es algo que Katie Holmes nunca haría en la vida real y decidió incorporarlo al personaje de Joey para expresar físicamente lo que quiera expresar, que ahora lo vemos)… o, por el contrario, la autora del tic es Katie Holmes, que se pasa el pelito por detrás de la orejilla hasta cuando le dan su paper cup en el Starbucks y que no tuvo más remedio que añadirlo al repertorio gestual de Joey.

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Pero volvamos al “apasionante” tema de ¿qué quería expresar Joey cuando se pasaba el pelo por detrás de la oreja? ¿Era un simple acto nervioso, es un gesto dulce, de inseguridad, afirmativo… o completamente insignificante? Yo estas son las preguntas que, aún hoy, me sigo haciendo. La de “cómo es posible que convirtieran a la cañera Joey de la primera temporada en la algo bland “Novia de América” de las últimas temporadas” hace tiempo que ya dejé de hacérmela.

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En fin, que si queréis montaros de nuevo en la barquita del recuerdo y remar por las turbulentas aguas del Creek de Dawson, os recomiendo que visitéis dawsonforever.com, a lo mejor hasta descubrís el porqué de lo del pelo, yo aún no he sido capaz.

Publicado en Cajón Disaster, Películas

Dawson Leery comenta las nominaciones a los Oscar 2020

Hola, soy Dawson Leery, productor de éxito y showrunner de The Creek (además de esto, tengo el teléfono de Spielberg). Los de Brenda Forever me han pedido que comente de nuevo las nominaciones a los Oscar puesto que lo que escribí para ellos el año pasado fue un exitazo (nota de Brenda Forever: No dio ni una), así que he hecho un parón en la temporada 18 de The Creek (me he sacado de la manga una hermana gemela de Joey que esta no se va a enamorar de Pacey, quizá de Grams) para alumbraros un poco con mis conocimientos cinéfilos. Vamos a ello:

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El de Actor Protagonista se lo daría a Antonio Banderas por Dolor y Gloria, es una peli sobre la vida de un director de cine, hello? ¡Podría ser mi vida! Si hubiera triunfado en Hollywood… Además, recuerdo que de pequeños Pacey jugaba a disfrazarse de El Zorro y dibujar zetas en los quesos de la nevera de la cocina (de mi cocina, a la de su casa no se acercaba). Es verdad que Joaquin Phoenix está muy bien, pero me gustó más Adam Driver en Marriage Story, sus discusiones con Scar-Jo me recordaban a las mías con Joey. Muy míticas.

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El de Actor Secundario se lo merece Tom Hanks, el padre de América, un actor que ennoblece nuestras vidas con cada una de sus películas. No he visto A Beautiful Day in the Neighborhood pero sí que me pongo La Terminal cada noche antes de dormir. Spielberg, mi ídolo, dirigiendo al padre de América, solo falta un trozo de cherry pie. Grams me dice que se lo merece Anthony Hopkins por The Two Popes pero yo creo que le ciega su fanatismo religioso, esta mujer no cambiará nunca. Grams, deja de meterme crucifijos en los cajones de mi dormitorio. A lo mejor cree que soy un vampiro, no sé.

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El de Mejor Actriz se lo daría a Saoirse Ronan por Mujercitas… En realidad se lo daría a Joey Potter porque ELLA ES LA ACTUALIZACIÓN DE LA JO DE MUJERCITAS pero como no puedo votar a mi Joey, tendré que quedarme con la irlandesa. Renée Zellweger está bien como Judy Garland pero salía en Jerry Maguire, donde sale el ex de mi Joey continuamente y ya no soporto esa película.

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Como Actriz Secundaria debería ganar Florence Pugh por Mujercitas… En realidad se lo daría a Joey Potter porque ELLA ES LA ACTUALIZACIÓN DE LA JO DE MUJERCITAS pero como no puedo votar a mi Joey, tendré que quedarme con la de Midsommar. Qué película Midsommar, ¿eh? El verano que viene voy a invitar al Midsommar a mi colega Pacey. Le voy a pedir que suba al peñasco aquel y que haga lo mismo que en la película. Mi coleguita Pacey.

El de Mejor Peli de animación se lo merece I Lost My Body que es un peliculón, pero si no que se lo den a Klaus, que es de unos españoles. No tengo ninguna afinidad por España, I mean NONE, pero me obligan a decir esto. A veces los directores tenemos que comprometernos a ciertas cosas. COMPROMISE. Por eso existen los director’s cut. Release The Snyder Cut.

El de Mejor Director lo dejaría desierto porque si Spielberg no está nominado menuda broma de categoría. What a joke.

En Mejor Montaje se lo daría a los guionistas de la tercera temporada que se sacaron de la manga que Andie le puso los cuernos a Pacey con un chico del psiquiátrico para demonizarla ante los espectadores. ¡Menudo montaje aquel!

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En Mejor Peli Internacional (esto antes se llamaba de otra forma, ¿no?) se lo merece Dolor y Gloria por lo del Zorro que os he contado antes. Pero si no, que se lo den a Los Miserables, que me hace pensar en mi almagemelajoeypotter cantando On My Own en la primera temporada. Pá miserable yo sin ti, Joey! ¡Somos almas gemelas! ¿No lo ves? Can’t you see? We are meant to be!

En Mejor Banda Sonora debería ganar Alexandre Desplat por Mujercitas… En realidad se lo daría a Joey Potter porque ELLA ES LA ACTUALIZACIÓN DE LA JO DE MUJERCITAS pero como no puedo votar a mi Joey, tendré que quedarme con este otro compositor (Joey Potter también compone música, ¿que no sabéis que es la novia de América? She can do ANYTHING).

El de Mejores Efectos Visuales debe ser para Avengers: Endgame. Todos aquellos personajes dando brincos de manera totalmente creíble… salvo por lo del Capitán América. ¿¿El prota de Not Another Teen Movie es el Capitán America?? Yeah, right!

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Es buena, pero no es Tiburón

El de Mejor Película yo lo dejaría vacío puesto que no hay ninguna de Spielberg (hasta Amistad es mejor que cualquiera de las nominadas este año), pero si me amenazan con que Pacey besará a Joey delante de mí en cada esquina como en la tortuosa cuarta temporada, le daría la estatuilla a Mujercitas. En realidad se lo daría tan solo a Joey Potter. Joey, eres la actualización de Jo de Mujercitas y deberían haber llamado a Katie Holmes para hacer de ti. Es verdad que llamaron a Laura Dern como guiño a Parque Jurásico y por lo tanto a mí y a nuestra relación pero es imperdonable que no estemos juntos, Jo. Piensa en cuando te regalé una foto contigo y Pacey besándoos bajo el muérdago. ¿Crees que eso fue fácil para mí? ¡NO! Aún siento arcadas pensando en cuando revelé las fotos, ¡¡hice el revelado a mano, secando las fotos en el líquido ese raro y colgándolas con pinzas!! ¡¡CON PINZAS!! Todo es porque te quiero, Joey. No, pero en serio, Mujercitas. Muy bien rodada.