Ya sé que decir «el loto blanco de White Lotus» es como decir dos veces lo mismo pero, oye, no sé, de alguna forma hay que titular un post de estos de introducing que lo único que pretende es alabar la maravillosa interpretación de Haley Lu Richardson en la segunda temporada de The White Lotus (recientemente finalizada en HBO Max), y todos sus papeles en general. Porque la Haley ya lleva unos añitos en esto y seguro que la habías visto antes de su estancia como huésped en ese hotel de lujo siciliano (yo estoy enamoraíto perdío™ de la pianista del hotel… pero ese post ya lo escribiremos en su momento, ahora centrémonos en nuestra querida Portia, ¡la asistente personal a la que Tanya tiene casi esclavizada!):
Nacida el 7 de marzo de 1995 en Phoenix, Arizona, Haley Lu es la hija de una diseñadora gráfica y un arquitecto de… ¡campos de golf! (alguien tiene que imaginar esos montículos y esos agujeritos…). Fue integrante de una compañía de baile durante 8 años (en los que entrenaba más de 20 horas a la semana) y es por ello-oye que, a los 16 años, cuando se mudó a Los Ángeles, lo primero que hizo fue buscarse un agente de baile. Tras unos añitos danzando, finalmente consiguió hacerse un hueco como actriz, que es lo que siempre había querido, en las pelis de 2014 The Last Survivors (en la que coincidió con otro White Lotterer, John Gries) y The Young Kieslowski (que está protagonizada por un chico de peinado cuestionable).
En 2019, Haley Lu Richardson salió (brevemente) en el videoclip de la canción Star Maps, tema de las hermanas Michalka: Ally Wildcats Michalka y AJ Noséquémáshahecho Michalka. Dale al play si te atreves:
Repasemos su carrera: Dio vida a Tess Hamilton en cinco episodios de Ravenswood (from the creators of Pretty Little Liars), salió en un capi de la (excelente, o así me gusta recordarla) Awkward, aparece en la curiosa Bronce de 2015 junto a Melissa Rauch (The Big Bang Theory), en 2016 participó en Recovery Road, una teen de la Freeform que no he tenido el gusto, me dejó HUELLITA en mi queridísima The Edge of Seventeenque me tengo que volver a ver esta misma tarde (también salen Woody Harrelson y la maravillosa Hailee Steinfeld, no, perdón, tengo que volver a ver esta misma mañana), dio vida a Claire, una de las chicas encerradas por el loco ese de Múltiple (Split) donde los focos se fueron (inevitablemente) a Anya Taylor-Joy, sale en la estupenda Columbus de 2017, dos años más tarde estrena la (¿lacrimógena? no sé, no la he visto) A dos metros de ti junto a Cole Riverdale Sprouse, en 2020 sale en Unpregnant de HBO Max; y en 2021 se mete en dos buenos pepinos: After Yang y Montana Story (os recomiendo ambas). Luego, claro, comer pasta, soportar a su jefa y decidirse entre dos chicos mientras navega por la confusión de la vida en la brutalísima segunda entrega de The White Lotus.
What’s next for Haley Lu? Pues una peli que se llama The Statistical Probability of Love at First Sight que yo creía por el argumento que era una comedia romántica… pero en IMDB le ponen la etiqueta de «drama» y no la de «comedy» y ya me contarás ahora qué hacermos. En fin, la peli tiene un reparto bien curioso, habrá que verla. Os dejo una entrevista de la actriz con Jimmy Kimmel donde se comprueba que es maravillosa y un puntito adorkable (no hay spoilers de White Lotus, don’t worry):
Hace años hacía una cosa en Brenda Forever que era «presentar» a nuevas estrellas teen buscando info suya en internet y le ponía de nombre a la cosa «INTRODUCING», que es como hacían en las pelis cuando debutaba en cine un joven valor de la actuación… Creo que la costumbre se ha perdido un poco, y yo mismo perdí la costumbre de hacer dicha sección, pero ha llegado el momento de recuperarla porque hace poco me he dado cuenta (gracias al último número de Fotogramas, básicamente) de que Sosie Bacon, la hija de Kyra Sedgwick (muy top en Phenomenon) y Kevin Bacon (muy top como Kevin Bacon) es una actriz que lo está petando muy seriamente, ¡y que sale en SMILE, el nuevo pelotazo (veremos) del cine de terror!
Nacida el 15 de marzo del 92 en Los Ángeles, Sosie Bacon ha salido ya en la serie de Scream de la MTV (he tenido que googlear sus fotos y resulta que sí, su personaje se llamaba Rachel y no era de las protas), Por 13 razones, Narcos: Mexico, Mare of Easttown, Nuestro último verano (junto a KJ «Archie» Apa o Tyler «TeenWolf» Posey); o la peli Story of a Girl de Lifetime, donde compartió pantalla con su padre y fue dirigida por su madre. Te descuidas un momento y ya lleva una década delante de las cámaras…
Sosie da vida a Rose Cotter en la película Smile, esa que se ha hecho tan viral gracias a su (muy resultona y original) campaña de promoción, con gente anónima sonriendo de manera inquietante hacia la cámara ante el flipe de la gente que está alrededor (el de la chica ajena al público en el estadio de béisbol es muy creepy). Veremos si Smile, que se estrena hoy 30 de septiembre en todos los cines de España, responde al hype que (le) ha(n) generado en redes.
Apunte para mí mismo: ver la serie Nuestra Mirada (As We See It)de Prime Video en la que sale Sosie y que ha sido creada por mi querido Jason Katims, por quien ya manifesté mi admiración en este podcast en el que hablo de la viejuna (y maravillosa) Relativity. ¿Llegará Sosie tan lejos como sus padres en este mundillo? Carrerilla ha pillado, sin duda. Aquí estaremos en BF, con el bastón, para contarlo.
En el nuevo SUPER TEENAGAR ACTUALIDAD comento el trailer y las vibes de Wednesday, el reboot en clave teenager de La Familia Addams e intento resolver el misterio de a quién interpreta Christina Ricci en la serie (apuesta: es quien menos te esperas y, al mismo tiempo, quien más te esperas). Además, noticias teenagers ricas-ricas y con fundamento: el cross-over de la serie de High School Musical con Frozen, la casi-presencia de Taylor Swift en Crepúsculo y la primera imagen de Balada de Pájaros Cantores y Serpientes, la adaptación al cine de la precuela de Los Juegos del Hambre, con la nueva María de la nueva West Side Story y… ¿Eminem? ¿Bart Simpson? No lo tengo claro… Remato con la conexión adolescente de ¡NOP!, la última película de Jordan Peele, que no es otra que su extraordinaria co-protagonista, Keke Palmer, que ha reinado como estrella teen durante años tanto cantando como actuando.
Nos duele mucho escribir esto, pero ahí va: ha muerto Roberto Pérez Toledo. El director y guionista canario de 43 años ha muerto cuando apenas había empezado a representarse hace unos días en Madrid su debut como director teatral con Manual básico de lengua de signos para romper corazones. Iba a destacar aquí algunas de sus pelis y cortos, pero la lista de producciones que figuran en su ficha de IMDB es sencillamente asombrosa.
Puestos a destacar, su peli más famosa y la que le dio a conocer es Seis puntos sobre Emma (su debut); y quizá su otra peli más famosa sea Los amigos raros, que podéis ver debajo:
El director se manifestó en muchas ocasiones, sobre todo en Twitter, como ferviente seguidor de películas y series teenagers de las que nos gustan; en especial nuestras favoritas Dawson Crece, El club de los cinco, Scream, etc. Además, que un tío que tiene un bagaje dirigiendo y escribiendo pelis en el cine español se preste a escribir un texto para una cosa llamada «El libro de Sensa» demuestra que tenía que ser un número uno. Descanse en paz.
«Marvelita», dícese de los fanáticos de los cómics, series y películas de Marvel, aunque mayormente los cómics… pero hoy en día como para decir «yo soy marvelita pero paso de las pelis», ¿verdad? Las Guerras de las Galaxias de nuestros tiempos son las pelis de Iron Man, Thor, el Capitán América, Thanos y esta gente (yo, iluso de mí, creí en su momento de máximo apogeo que Los Juegos del Hambre iban a ser la piedra generacional de muchos aficionados al cine… pero la cosa se desinfló muchísimo). ¿A qué venía todo esto? Pues a que yo soy más «deceíta» (Superman me puede) pero en cuanto vea la serie de Hawkeye protagonizada por Hailee Steinfeld me voy a convertir en el más marvelita de los marvelitas. ¡Me encanta esta chica!
No solo me parece que está fenomenal en Pitch Perfect 2(ella es la película), sublime en la serie de Emily Dickinson (de lo mejorcito que he visto últimamente) y oscarizable en The Edge of Seventeen (por cierto, ¿qué pasa con la serie basada en la peli, tira o no tira?), es que en Bumblebee (peli que he vuelto a ver y me sigue gustando) está como para que le den Bumblebee 2 y Bumblebee 3… aunque creo que la franquicia Transformers irá por otros derroteros.
Pues eso, que larga vida a Hawkeye, serie que se estrenará después del verano, creo, espero, en Disney +, y en la que Hailee Steinfeld dará vida a Kate Bishop (a ver si se quita pronto de encima a Jeremy Renner, con cariño). Os recomiendo fervientemente la etapa comiquera del personaje encabezada por Kate Bishop y su agencia de detectives, es divertidísima y el dibujo es maravilloso. Obra de Kelly Thompson y Leonardo Romero. Muy recomendable.
Cause you didn’t mean what you wrote in that song about me ‘Cause you said forever Now I drive alone past your street.
Seguramente durante estas semanas hayas cantado más de una vez esta canción de Olivia Rodrigo más de una vez y la hayas sentido como si te acabara de dejar tu primer amor. Creíamos que no teníamos ninguna serie que supiera describir la intensidad de los amores de adolescencia pero es que nos no ha hecho falta la ficción. Hemos encontrado a nuestra Joey Potter en el mundo real.
Rodrigo protagoniza la serie de High School Musical junto a Joshua Basset con el que al parecer mantuvo una relación. Por lo que entendemos de la letra y los miles de análisis que se han realizado de ella (es la nueva Taylor Swift), Olivia estaba enamoradísima de su compañero pero este paró la situación, al parecer, porque ella era menor de edad.
Pero Olivia esperaba que él la esperase y celebrar con él haberse sacado el carné de conducir (de ahí viene el título de la canción). En el videoclip se esconden un sinfín de detalles de la relación de ambos, como si de una película de Marvel se tratase los fans no se han dejado ningún elemento por relacionar con esta trama amorosa.
Pero ya tenemos a nuestra Joey Potter y Dawson. Faltaba Jen.
And you’re probably with that blonde girl Who always made me doubt She’s so much older than me She’s everything I’m insecure about
Si me dicen que esta canción pertenece a la BSO de la primera temporada de Dawson Crece me lo hubiese creído. Con la movida de la sustitución de las canciones no me extrañaía nada que hubiesen creado algo nuevo aprovechando su llegada a Netflix. Pero no, no es Joey la que firma esta letra aunque bien que ha vivido la misma situación. El papel de Jen Lindley recae esta vez en Sabrina Carpenter, que protagonizó la secuela de Yo y el mundo, Girl Meets World.
Sabrina no ha tardado en responder con otra canción. Skin. Donde es más directa que Olivia. Mientras Olivia solo hace referencia a su color de pelo y lanza un mensaje poco negativo hacia ella (simplemente se compara con la nueva novia de su ex porque se siente inferior a ella, algo que nos ha pasado a todos), Sabrina en su estribillo recalca una y otra vez:
Whilе he’s on mine Yeah, all on my, all on my, all on my skin
¿Es esto la nueva versión de The Boy Is Mine de Brandy y Monica? Lo cierto es que el estribillo de Sabrina es un pelín tóxico y le restriega por la cara a Olivia que el chico es suyo, pero pegadizo es un rato. ¿El resto de la canción? Meh. Explica demasiado la situación concreta que está viviendo y de ritmo pues tampoco va muy allá. La canción de Olivia conecta más con la gente porque nos podemos identificar de una forma u otra, mientras que con la de Sabrina no.
Dudamos que estas Potter y Lindley entierren el hacha de guerra y se digan te quiero tras unas copas de más como ya hicieran las de la ficción. Pero ojalá, porque aunque la actitud de Sabrina de ir tan directa al tema me chirría, aquí vamos a tope de Girl Power y sinceramente ¿de verdad os estáis peleando por ese chaval? Valéis mucho más.
Joshua, como Dawson en su época, no se pronuncia al respecto y quizá se esté haciendo un poco el tonto. Pero le agradecemos habernos devuelto un poco el espíritu de The Creek.
Video killed the radio star. Luego Katie Holmes protagonizó su propio videoclip y mató al vídeo. Finalmente, Katie Holmes se convirtió en la reina del mundo. O eso me parece a mí después de haber descubierto 23 AÑOS TARDE que mi querida Joey Potter sale junto a The Flys en el vídeo de la canción Got You Where I Want, que salía en el soundtrack de la película Comportamiento Perturbado. Echadle un ojo:
La verdad es que hay algún spoiler que otro de ciertos momentos de film (que tienen que ver con «gente saltando al vacío»)… pero qué más da cuando tenemos a Katie Holmes protagonizando el videoclip de su propia peli teenager. ¡Vamos Katie sal a bailar, que tú lo haces fenomenal!
En el videoclip aparece también actuando para ese metraje original su compañero de reparto James Marsden. El que no sale es el John Connor de Terminator 3, que no se perdió el alzamiento de las máquinas pero sí este momentazo, what a shame. Debajo tenéis una curiosa entrevista a Holmes y Marsden que he encontrado en YouTube de cuando andaban de promoción de la peli (el único comentario al vídeo dice así: «Katie Holmes was fine as wine, let me tell ya»; no puedo disentir).
Ayer 1 de febrero de 2021 se anunció la muerte del actor Dustin Diamond, conocido por su papel como el manipulable y sin embargo fiel amigo de Zack Morris en Salvados por la campana, serie que alumbró un reboot/secuela a finales de 2020 y que no contaba con la participación del actor. Dustin Diamond murió a los 44 años víctima de un cáncer de garganta en una clínica de Florida donde estaba recibiendo un tratamiento para el mismo.
De este actor yo solo conocía dos cosas: su presencia en la serie de los estudiantes de Bayside (de la que era un fiel seguidor, al igual que de sus derivados en la universidad, en Hawai y hasta del revival -debería volver a ver The New Class por si le doy una nueva oportunidad-)… y sus continuas movidas fuera de los platós: que si películas porno, que si apuñalamientos, que si polémicas con sus antiguos compañeros de reparto… mucho de esto lo aprendí leyendo este post de Viruete.com.
Nacido el 7 de enero de 1977 en San José, California, al bueno de Screech Powers le habéis podido ver también en Good Morning, Miss Bliss (la proto-Saved by the bell) y otros productos televisivos de diverso calado. Si curioseo un poco por ahí algún día veré ese ¿corto? llamado Breaking Belding (con Dustin haciendo de Screech/Saul Goodman y otro actor haciendo de Mr. Bending/Walter White -¡el cross-over que nadie imaginó!-) y una cosa titulada Zack Morris is Trash, que no tiene nada que ver con Dustin Diamond pero que no creo que le disgustara el título.
No cabe duda de que el actor no acabó de reponerse de la fama que le embargó sus años mozos, como él mismo ha declarado en alguna ocasión. Sea como fuera, a mí me lo hacía pasar pipa en sus andanzas con Mark-Paul Gosselaar, así que solo puedo desearle que descanse en paz, la que parece ser no acabó de encontrar en los últimos años.
Entrevistamos a la actriz y ladrona profesional (¡se quedó ‘Secuestrando a la Señorita Tingle’ para ella sola!) Marisa Coughlan, una crack absoluta a la que habéis podido ver en ‘Rumores que matan’, ‘Boston Legal’, ‘Wasteland’ de Kevin Williamson, las dos ‘Supermaderos’, ‘Legacies’ en la CW o ‘Side Order of Life’ con Jason Priestley. Colgamos aquí debajo la entrevista en MP3 y, si preferís leerla, la tenéis transcrita a continuación.
Nos atiende desde Minneapolis (donde el policía Derek Chauvin asesinó a George Floyd) y durante casi media hora charlamos sobre su corto ‘Fulfillment’, que ha escrito y protagonizado (y que supone su debut como directora); su próxima peli en camino (‘Infamous’ con Bella Thorne); y, por supuesto, sobre ‘Secuestrando a la Señorita Tingle’, Katie Holmes, Helen Mirren, su experiencia con Kevin Williamson, ‘Scream 5’ y mucho, ¡MUCHO MÁS!
Instagram de Marisa Coughlan
No sabéis la ilusión que me ha hecho hablar con una de las actrices de mi periodo más feliz en las salas de cine (mi inglés macarrónico se debe, en parte, a que estaba un poco nervioso). ¡Gracias, Marisa! Eres una número uno. TOP.
Marisa, buenos días, ¿cómo estás?
Buenos días, genial, gracias… He entendido eso (Risas), más o menos [por la introducción en español que hago en el podcast].
Muchas gracias por estar aquí. Antes de nada, ¿estás bien? ¿está tu familia bien? Porque cada vez que pongo las noticias está pasando algo loco y chungo en Estados Unidos…
Es bastante alarmante, gracias por preguntar. Mi familia está bien, estamos ahora fuera de Mineápolis, que como sabrás es dónde empezó todo esto [fue en Mineápolis donde el policía Derek Chauvin asesinó a George Floyd]. Da bastante miedo y se ha extendido por todo el país y… sí, nuestro país está irreconocible ahora mismo. [La actriz se ha sumado en su Instagram a la campaña #BlackLivesMatter]
¿Está ya en marcha la ley marcial? ¿Está el ejército en las calles?
Sí, sí… gas lacrimógeno… Es muy loco. Muy violento. Y viniendo de tres meses de cuarentena, de tener que quedarse en casa por el Coronavirus… es muy estresante. Pero bueno, es una época escalofriante en todo el mundo. ¿Dónde estás tú?
Soy de España pero vivo en Dublín, Irlanda, y aquí también hay gente manifestándose tras la muerte de George Floyd, creo que está pasando en todo el mundo… Esperemos que las cosas mejoren porque… son tiempos muy locos.
Muy muy locos. Las dos cosas una detrás de la otra es demasiado.
Junto a Kevin Heffernan en una foto promocional y discotequera de Fulfillment. Instagram de Marisa Coughlan.
Quiero hablar contigo de ‘Fulfillment’, el corto que acabas de escribir y dirigir (es genial, creo que la idea es alucinante); y quiero hablar también de ‘Secuestrando a la Señorita Tingle’ y de todas tus películas pero antes déjame que te diga: le he echado un vistazo a tu Instagram y parece que ahora te estás enfrentando al papel más difícil de tu carrera… el de profesora particular, ¿cómo te sientes al ser la profesora de tus hijos?
(Se ríe) Sí, ha sido todo un desafío. Mi hijo mayor acaba de cumplir 11 años y el más pequeño acaba de cumplir cuatro; literalmente esta semana… así que sí, ha sido mucha cosa. Especialmente los dos últimos meses y medio en los que no hemos tenido ningún tipo de ayuda. De hecho, tuvimos unas au-pairs de México, es por eso que entiendo un poco de español, porque tuvimos tres chicas seguidas de México… pero se fueron, la última chica porque estaban cerrando las fronteras, así que sí, ha sido un poco intenso tener a toda la familia en casa. No sé si lo de dar clase en casa a los hijos ha pasado en todo el mundo…
Sí, es lo mismo.
… Pero no sé, las llamadas de Zoom, los paquetes… no estoy preparada. Pero lo vamos llevando. El cole se ha terminado oficialmente, gracias a Dios.
Así que se acabaron las clases para los niños.
Se acabaron. Ahora solo tengo que llenar todos los días con actividades para ellos porque se ha cancelado todo: los campamentos, otras actividades… (se ríe)
Buena suerte con eso.
(Se ríe) Gracias.
Fulfillment, su debut como directora, que también escribe y protagoniza (no sabemos si también se ocupó del catering, es probable).
Bueno, ‘Fulfillment’. Es el corto que has escrito y dirigido. Me ha gustado mucho, creo que la idea es genial, está muy bien hecho. ¿Puedes contarnos cuál es la historia y cómo se te ocurrió?
Es muy… Muchas gracias, ante todo… ¿Lo visto la noche que hicimos la sesión de preguntas y respuestas? [Abajo tenéis el corto y el Q&A con el actor Kevin Heffernan, con el que Marisa ya coincidió en ‘Supermaderos’; y el productor David Fickas]
No, llegué tarde. Me enteré hace una semana, pero me lo vi todo, me leí el chat y estoy muy a tope, está muy bien, es genial.
Ooooh, muchas gracias, significa mucho para mí. Es gracioso porque… la idea de las redes sociales y cómo estamos más «conectados» pero en realidad menos y lo de comprar por Amazon o cualquier equivalente a Amazon… el hecho de pulsar un botón y que te llegue algo a casa pero no tener conexiones personales con la gente… Era una reflexión sobre lo aislados que nos sentimos en el mundo a día de hoy.
Lo rodamos el otoño pasado. Mi marido puso la música [Stephen Wallack, podéis visitar su página web], sabía que tenía música bonita y gratis para poner una película porque está obligado a dármela (risas)… y, claro, nadie podía prever que viviríamos en un mundo aún más aislado y que da más miedo y en el que existiría un anhelo aún mayor por establecer conexiones humanas. De un modo extraño, el corto ha acabado conectado temáticamente con lo que está pasando ahora en el mundo. Pero para mí empezó con… perdí a mi padre hace ya un tiempo y supongo que estaba reflexionando sobre las cosas que nos pasan y que nos hacen sentir que estamos solos; y sobre estas dos personas que tienen que ir a este lugar a trabajar [los protagonistas de Fulfullment] y que, del mismo modo que en las redes sociales la vida de todo el mundo parece fabulosa, él se imagina cómo será la vida de las personas que piden los objetos que va empaquetando, a qué casa van, qué guay sería ser esa persona va a recibir una copa para Martinis o una coctelera o lo que sea…
… Sí, esa parte es genial…
… Pero que nada de eso es suyo realmente. En fin, esa era la idea original pero gracias, me alegra mucho que te haya gustado. He escrito bastantes cosas pero era, como has dicho, la primera vez que dirigía… y que reunía a un equipo técnico y que pagaba por todo y que encima estaba yo actuando en el corto, ¡era un poco abrumador! Me alegro de que te gustara.
Otro momento del corto, que mezcla fantasía y realidad para hablar de la comunicación (o falta de ella) en la era de las redes sociales
¿Cómo fue la experiencia de tener distintos roles en el corto? ¿Cómo diferenciaste a la actriz de la directora, de la guionista…?
Es gracioso porque, como has dicho antes en español, he trabajado con gente como James Spader o en ‘Secuestrando a la Señorita Tingle’ con Helen Mirren… he trabajado con gente que daba bastante respeto y ante la que estaba nerviosa tan solo por estar delante de ella… yo era muy joven y ellos tenían ya mucha experiencia… pero, si te soy sincera, estaba más nerviosa la noche de antes de empezar el rodaje del corto, que era básicamente mis amigos y yo rodando. No he estado tan nerviosa en toda mi vida, en toda mi carrera… Estaba tan nerviosa de estar al cargo de todo esto… Pero lo curioso es que, al llegar al plató, en apenas cuatro minutos, estaba teniendo el mejor momento de mi vida. Todos mis nervios se esfumaron y estaba completamente relajada y feliz de estar allí. Creo que estaba destinada a hacerlo, creo que si te sientes así de a gusto y de contenta, probablemente tengas que hacerlo más veces (Risas).
¿Lo encuentras más gratificante que actuar o es solo una cosa diferente?
Me parece más gratificante que actuar, sí. A ver, me encanta actuar pero creo que escribir y dirigir es más gratificante porque puedes ejercitar más músculos creativos que cuando actúas. Actuar es algo que te exige mucho en términos creativos pero me gusta estar un poco más al cargo de cuál es la historia y cómo se va a contar y todo esto. Además, implica más responsabilidad: nunca antes había editado y, he rodado otra cosa en este periodo de tiempo y no es solo que nunca hubiera editado, es que nunca me había editado a mí misma, lo que es una tortura… (Risas) En plan, ¿cómo me edito hasta el punto de quedar completamente fuera de esto? (Risas)
¿Tuviste que editarte también en términos de guión? ¿Cuántas versiones del guión escribiste hasta llegar al definitivo de este corto casi mudo?
Sí, siempre fue básicamente mudo. Diría que tuve que algún cambio en el guión por temas de presupuesto o producción porque al principio había escenas que involucraban más extras o más escenarios. Como ya lo has visto, sabes que él [el protagonista de Fulfillment]tiene varias ensoñaciones en la película y todas tienen que transcurrir dentro del almacén… que es algo que al final me encantó porque le hace sentir atrapado en ese lugar, incluso en sus fantasías tiene que aparecer la gente con la que trabaja, como, por ejemplo, un paseo romántico en bicicleta tiene que ser en los pasillos de ese almacén… al final encajó temáticamente. Pero dicho esto, originalmente iba a ser… un bar guay con una escena de baile o un parque bonito para salir con las bicis… pero (Risas) no teníamos ni el dinero ni el tiempo para los extras o los escenarios, así que acabé editando el guión más por necesidad que por cuestiones de creatividad, lo que es todo un proceso de aprendizaje.
La música de Stephen Wallack juega un papel fundamental en Fulfillment
La música es increíble, has comentado que la ha compuesto tu marido… No me extraña que te enamoraras de un hombre que toca tan bien el piano… ¿Compuso la música antes o después de rodar el corto?
Bueno… tenía una canción, la que suena al final del corto, esa canción ya la tenía de antes y me encantaba, siempre tuve claro que quería esa canción para el corto. Pero el resto fue a componerla a Los Ángeles y le puso la música al corto junto a los productores. Era algo muy difícil de hacer a distancia. Yo suelo ir y venir a Los Ángeles pero estamos en Mineápolis porque nuestros hijos van al colegio aquí. Todas las canciones de mi marido son básicamente canciones originales que ha compuesto él pero es algo totalmente distinto ponerle música a una película o corto, así que tuvo que componer canciones originales.
¿Vas a llevar ‘Fulfillment’ a festivales de cine o con el COVID-19 está difícil la cosa?
Está difícil porque parece que ahora son todos online… Lo he mandado a algunos pero no estoy insistiendo tanto como debería porque la verdad es que no sé qué va a pasar con varios de estos festivales, se han cancelado tantas cosas que… pero sí, lo he enviado a festivales.
Esta es la pregunta que nadie te va hacer sobre el corto… ¿Pides muchas cosas por internet?
Ah… sí. (Risas)
¿Pediste muchas para rodar el corto?
Sí, como la bola de la secuencia de baile… irónicamente, pedimos muchas cosas por Amazon.
(The swipe doesn’t work here, we just stole the pic)
Qué le vas a hacer… Tienes una gran peli en camino, en apenas unos días, creo, ‘Infamous’ con Bella Thorne y Jake Manley [Fecha anunciada de estreno en USA: 12 de junio], la frase promocional del póster es «La fama viral es un juego peligroso», ¿qué podemos esperar de esta película?
No he visto la película entera, pero leí el guión, obviamente; y he visto el trailer y por lo que vi en el set… Josh, nuestro director [Joshua Caldwell], ha hecho un gran trabajo al hacer la película visualmente muy interesante. Como insinúa la frase promocional, son una especie de Bonnie & Clyde que empiezan a grabarse a sí mismos mientras roban bancos y luego lo cuelgan en internet, su objetivo es hacerse famosos usando las redes sociales. Es un estudio muy interesante de los tiempos en los que vivimos.
¿Cuál es tu personaje?
Hago de la madre de Bella Thorne… que es algo que me cuesta decir en voz alta (Risas).
No, venga ya, eso no…
(Risas) Gracias.
… Madre mía. ¿Van a ponerla en los cines o en Netflix o dónde podremos verla?
Creo, según un email que recibí, que en Netflix, Apple o alguna de esas. Creo que querían estrenarlas en cines pero dado que están cerrados, no sé cuándo volverán a abrir, han pensado que era más seguro simplemente ponerla a disposición de la gente.
Quería preguntarte sobre eso, ¿cómo te sientes no teniendo el control del producto final? Porque como actriz no tienes realmente el control de la película o…
Sí. Es por eso que, cuando empecé a editar, me di cuenta de verdad de que… y supongo que ya lo sabía intelectualmente pero nunca lo había hecho por mí misma… lo cierto es que consigues que una historia sea buena o mala en la sala de edición. Es simplemente excepcional la forma en la que puedes crear una interpretación o arruinar una interpretación o… reescribir la historia de alguna forma extraña… Ha sido muy divertido aprender todo esto, es un nuevo conocimiento. Y, por supuesto, la música tiene mucha importancia… es un proceso de aprendizaje. Pero me gusta mucho más. Es como cuando empecé a escribir… (siendo actriz) Era frustrante presentarme en el plató, ponerme encima de mi marca, decir mis frases y luego… ¿ya está? Vete a casa, no te necesitamos más… ¡espera, tengo algunas ideas sobre esto! (Risas)
Vale, volvamos atrás en el tiempo, a cuando no existían las redes sociales, hace casi 20 años. Estuviste en esta película loca, rara; y debo decir interesante, llamada ‘Pumpkin’. ¿Te acuerdas de ‘Pumpkin’?
Sí, claro que me acuerdo.
Esta película, para el que no lo sepa, va de una chica de una hermandad [interpretada por Christina Ricci]que se enamora de un chico con discapacidad mental [interpretado por Hank Harris]. Déjame que te pregunte, ¿qué es lo primero que pensaste cuando leíste el guión?
Ay, madre… (Risas) El guión… Si te soy completamente honesta no creo que los directores vayan a escuchar nunca esto… o puede que sí… Creo que la película, sobre el papel, era mejor. Tenía más sentido y era más esa mirada preciosa a la conexión humana de lo que acabó siendo la película. Esta película, como decía antes sobre la edición, acabó no siendo lo que era en el guión… Era una película muy arriesgada, tienes que «pillarla», hay una línea muy fina… (Risas)
Vedla. Y comentamos.
Sí, lo es, pero creo que la peli es fascinante porque a veces es una comedia negra, a veces es un drama… es muchas cosas a la vez, para mí fue muy interesante seguir la historia hasta el final pero entiendo que a alguna gente le puede echar para atrás.
Sí… ¡la película fue a Sundance! [Fue nominada al Gran Premio del Jurado – Drama en la edición de 2002]Y creo que a la gente le gustó. Yo me lo pasé muy bien con mi personaje [Julie Thurber, rival en la Sorority de Christina Ricci], era tan odiosa… (Risas) Dar vida a un personaje así es siempre es muy divertido. Pero sí, fue una película extraña, una de esas cosas que divide a la gente: a mucha gente le encantó pero mucha otra gente no conectó con ella… Pero bueno, se han hecho muchas películas así.
Sí, seguro. Solo quería hablar de ella porque no conocía la película hasta que supe que iba a entrevistarte. Para mí, es fascinante. Ni siquiera sabía de ella, no sé si hicieron un buen trabajo anunciándola…
Ah, ¿en serio? ¡La acabas de ver!
Sí, en España no la pusieron en cines, seguro.[Me vine muy arriba con ese «seguro» pero no he podido encontrar información en Google que me contradiga. Si vosotros la encontráis, id a contárselo a alguien a quien le interese, ¡fuera de aquí!]
Ah, vale. Las películas son así de raras, porque sobre el papel parecen una cosa… Como cuando recibí el guión de ‘Supermaderos’, ¡era tan divertido! Pero era una película tan tan tan pequeñita, era básicamente la primera película que hacían esos tíos [el grupo cómicoBroken Lizard] que… ¡que Dios les bendiga! Lo clavaron. La hicieron aún más divertida (cuando la rodaron). A veces pasa todo lo contrario, que algo es muy divertido sobre el papel pero luego cuando ves la película dices «No sé si esto se ha trasladado bien…» (Risas)
Marisa como Úrsula en Supermaderos, la película por la que es más reconocida en la calle (tal como cuenta en un momento de la entrevista que tuve que recortar porque el audio estaba dañado… DAÑADO DE AMOR). Créditos de la foto: Fox Searchlight
Leí en algún sitio o te escuché que aceptaste hacer la primera ‘Supermaderos’ porque te reías mucho con la «frase Miau», cuando los polis están diciendo «miau» todo el rato… ¡es muy gracioso!
Sí, tengo… [la interrumpo como un rookie] Iba a decir que tengo dos amigos íntimos con los que coincidí en la universidad en la clase de teatro [USC, University of Southern California, donde se rodó Sensa y Buffy ytropecientasmil cosas más] y los dos se acuerdan perfectamente de cuando les llamé preguntando «¿Te leerías este guión? Porque no puedo parar de reírme y creo que voy a hacer esta peli» y ahora están en plan «Guau, menos mal que la hiciste». Supongo que fue una buena elección.
Pocas veces he visto en cine un debut tan poderoso como el de Marisa Coughlan en Secuestrando a la Señorita Tingle. Créditos de la foto: IMDB
Hablemos de una de mis pelis favoritas de mi adolescencia, ‘Secuestrando a la Señorita Tingle’ (Risas). Sí, lo siento. ¿Cómo recuerdas la experiencia? Porque fue tu debut en la pantalla grande, ¿no?
Sí, lo fue. Por aquel entonces estaba haciendo apariciones especiales y series malas y… mi padre me estaba intentando convencer para volver a casa y meterme en la escuela de negocios y estuve a punto de hacerlo… Pero luego fui a esta audición para la que me llamaron de vuelta a los dos meses, casi de la nada, en plan «Vale, nunca me van a dar el papel pero voy igual, qué más da», que es la mentalidad que tienen todos los actores sobre cualquier audición… pero no sé cómo conseguí el papel. Mi recuerdo de la película es estar en la mesa con todos los actores y hacer la primera lectura de guión y pensar «¿Pero qué pinto yo aquí?» porque yo era tan… Katie Holmes, por aquel entonces… Estaba en todos los carteles de publicidad, en todos los autobuses, era extremadamente famosa… Y Helen Mirren era Helen Mirren… Y luego yo tenía el papel que tenía, que era un papel muy llamativo, no era un papel que pudiera hacer sin esforzarme… (Risas)
Pero, ¿eres consciente de que robas la película? Seguro que lo sabes…
Gracias, es un detalle que me lo digas.
Tu imitación de Linda Blair… ¿cómo te enfrentaste a esa escena? Porque he leído que te quedaste sin voz ese día.
Oh, sí. Esa fue la escena que hice en la audición, es básicamente lo que me consiguió el trabajo. Creo que… me da que muchas chicas se presentaron a la prueba e hicieron una versión «cuqui» o una versión sexy de ‘El Exorcista’ y yo simplemente hice una versión muy exacta… (Risas)
Lo diste todo.
(Risas) Sí, lo di todo. No se me ocurrió hacerlo de ninguna otra forma. Pensé «bueno, voy a hacerlo tal como es» y se quedaron tan sobrecogidos con lo que hice que… (Risas) Afortunadamente, conseguí el papel.
¿Has visto ‘El Exorcista’ desde que hiciste ‘Secuestrando a la Señorita Tingle’? ¿Ves ahora ‘El Exorcista’ con una sonrisa en la cara?
No la veo desde hace mucho pero mi hijo, el que ha cumplido 11 años, está muy metido en el cine de terror y ha visto partes de la película y le he enseñado mi clip… Hace poco lo puse en mi Instagram y se lo pasa pipa.
Así que te dice que ella [Linda Blair] está haciendo de ti: «mamá, Linda Blair está haciendo de ti».
(Risas) Exacto.
Helen Mirren va tan sobrada que es capaz de leer el guión por primera vez cuando está rodando la propia escena (ver foto de la izquierda) y, aún así, clavarlo. Crédito de la foto: IMDB
Trabajar con Helen Mirren… ¿has dicho que estabas un poco asustada?
Estaba intimidada. Estaba intimidada por todo el mundo, por toda la situación, pero ella fue absolutamente amable. Y después de la lectura de guión tuvimos la sensación de que íbamos a ser un buen… porque como sabes tenemos un cara a cara en un par de escenas y nos lo pasamos muy bien haciéndolos. Estar cerca de ella fue una delicia, fue maravillosa. No había nada de altiva o presumida en ella, de todo lo malo que podría haber sido no fue nada de eso, fue una compañera increíble.
¿Os dio algún consejo? Porque la mayoría de vosotros eráis muy jóvenes.
Mmmm… ¿Nos dio algún consejo? No sé, no me acuerdo (Risas).
Vale, la última pregunta sobre la Señorita Tingle. Más que una pregunta es una petición de mi parte… Hiciste la peli con Kevin Williamson, ¿no?
Sí.
… Y ahora Kevin Williamson va a producir la nueva peli de ‘Scream’, ¿vale?
Sí.
… Tú podrías ser una perfecta Señorita Tingle para una nueva generación de adolescentes, así que ¿puedes llamar a Kevin Williamson y decirle, como favor para mí, que quieres salir en ‘Scream 5’?
(Risas) Se lo diré.
¿Sí?
(Se ríe) De tu parte. Le diré que tienes una petición muy concreta.
El asesino enmascarado de la saga Scream, comúnmente conocido como «Munchface». Fan poster.
¿Pero tienes algún interés en ‘Scream 5’, el género slasher…?
Mira, en realidad no es algo que me llame mucho… pero nuestro vecino en Los Ángeles es Mick Garris, que ha dirigido un montón de cosas de terror, y nuestro hijo mayor está muy influido por esto, al vivir tan cerca de él, así que ahora puedo apreciar un poco más el género de terror. Conocemos tan bien a Mick y escuchamos alguno de sus podcasts… [Mick Garris, director de ‘Sonámbulos’, ‘Critters 2’, la adaptación televisiva de ‘El Resplandor’ y más obras de Stephen King, entre otras muchas cosas, tiene su propio podcast que puedes escuchar aquí]. Pero cuando era joven no era algo en lo que me viera metida. (Risas) Soy un gato asustadizo.
Ok, vamos a quedarnos un rato más en el mundo de Kevin Williamson. Hablemos de ‘Wasteland’, la serie que hiciste con él y que era la segunda serie de Williamson tras ‘Dawson Crece’. ¿Cómo conseguiste el papel? [La actriz dio vida a Dawnie Parker en 13 episodios aunque tan solo 3 fueron emitidos por la ABC] He leído que lo conseguiste después de ir a una audición para ‘Dawson Crece’.
Bueno, no. Lo que pasó con ‘Wasteland’ es que les estaba costando encontrar a la protagonista y nosotros acabábamos de terminar de rodar ‘Secuestrando a la Señorita Tingle’ y, prácticamente de la nada me dicen que si quiero hacer una prueba para la serie y… creo que por aquel entonces era quizá demasiado joven para el papel, habitualmente la gente interpreta a gente más joven que ellos mismos [el conocido como «Caso Zuckerman»]cuando, de hecho, aquí yo estaba dando vida a alguien mayor que yo. Por la razón que fuera, se lo pasaron a mis agente o les llegó. Leí el papel y era tan diferente al de ‘Secuestrando a la Señorita Tingle’… Kevin [Williamson] de repente dijo «Un momento, ¿por qué no se lo pasamos a Marisa para que lo lea?» y lo hice y… el resto es historia. Aunque la serie no hizo gran cosa y no duró mucho, sigue siendo una de mis experiencias más satisfactorias porque hice muy buenos amigos. A Sasha Alexander [¡la hermana de Pacey!] ya la conocía antes de la serie pero fortaleció aún más nuestra amistad [la actriz suele comentar en el IG de Marisa, sí, soy un cotilla…], la verdad es que me lo pase fenomenal con todo el mundo que participó en la serie.
¿Qué pasó con la serie? Porque leí que la cadena, ABC, quería volver a rodar el piloto con nuevos actores y nuevas tramas, querían desplazar la historia de Los Ángeles a Nueva York…[de hecho, al principio la serie se titulaba wasteLAnd]
Creo que es uno de esos casos en los que una cadena compra algo, luego hay un cambio de jefes en la empresa y, no sé, si hubiéramos tenido a alguien que hubiera defendido la serie nos habrían dando algo de bolilla pero, en su lugar, nos cancelaron a los dos episodios o algo así. No nos dieron la oportunidad.
Es muy triste porque todo el mundo en España[aclaro: «todos los freaks de Kevin Williamson de España como yo»]estaba intentando conseguir cintas en VHS de contrabando con la serie… ¡era tan difícil! Muy difícil. [Acabe viéndola gracias a Salva Valero, con el que he compartido más de uno y más de dos podcasts y al que podéis escuchar aquí].
Ya, no sé si se puede conseguir en algún sitio… y además hice una serie en Lifetime llamada ‘Side Order of Life’, en la que teníamos a fans super-apasionados, y me llegan continuamente mensajes en las redes sociales preguntándome dónde pueden ver la serie ahora y la verdad es que no lo sé, ojalá la pusieran en Netflix o algo así pero no está, que yo sepa.
¿Podría alguna plataforma recuperar esta serie?
He leído muchas cosas buenas sobre esa serie aunque no he tenido la oportunidad de verla. Jason Priestley daba vida a tu prometido en la serie, ¿es correcto?
Sí, sí, era mi prometido.
Obviamente, veías ‘Sensación de Vivir’ de joven, ¿no?
(Risas) Sí.
¿Cómo fue lo de actuar junto a uno de tus ídolos o, por lo menos—
¡Fue genial! Jason es otro gran ejemplo de alguien que es absolutamente normal y que es un encanto. Rodar con él fue muy sencillo, cualquier miedo al respecto de su fama o de poder ser una figura intimidatoria en el set desapareció inmediatamente porque es un tío muy agradable y con los pies en la tierra… lo que no siempre es el caso, supongo que he tenido suerte en este sentido.
¿Dirías que esa es la serie con la que estás más contenta, en la que hiciste tu mejor trabajo?
Mmmm… sí. Sí, podría decirlo. Como digo, tuve una experiencia maravillosa en la serie pero es curioso, probablemente estoy más orgullosa de aquellas cosas en las que puedo ser un poco más cómica. Aquella serie trataba asuntos muy serios, mi mejor amiga en la serie tiene cáncer y yo iba ayudando a gente semana a semana y… era una serie muy dulce pero era quizá más dulce que divertida o arriesgada. Para mí, como actriz o escritora, suele ir mejor algo más cómico… lo que es irónico porque ‘Fulfillment’ es bastante dulce, puede que algo divertida, pero no arriesgada. Hice una película llamada ‘Estación Espacial 76’, no sé si tú…
Marisa Coughlan junto a Patrick Wilson, Liv Tyler y Matt Bomer en Estación Espacial 76, comedia cósmica de Jack Plotnick (que dio vida a Allen Finch en Buffy Cazavampiros)
Sí, la he visto, muy divertida.
Estoy super-orgullosa de esa película, me encanta mi papel. No sé, creo que cosas como ‘Secuestrando a la Señorita Tingle’ o ‘Estación Espacial’, que tienen un puntito más temerario y gracioso, son aquellas con las que mejor me siento.
Muchas gracias, Marisa. No te quiero robar más tiempo pero antes de que terminemos… ¿te puedo pedir un pequeño favor?
… Sí.
¿Puedes decir una frase en español para nuestros oyentes?
Ok.
Es, básicamente, yo sobreviví a la Señorita Tingle en español.
(Se ríe) Ok.
YO SOBREVIVÍ A LA SEÑORITA TINGLE. Te la repito: YO SOBREVIVÍ A LA SEÑORITA TINGLE.
[Marisa dice la frase, al segundo intento, en el más perfecto castellano jamás pronunciado por un ser humano y el mundo se ilumina de luz y de color, como en los Osos Amorosos, así estaba yo, living]
Precioso, alucinante, gracias, Marisa, que Dios te bendiga. Muchas gracias por hablar conmigo. Sigue trabajando guay que seguiremos viendo todo lo que haces.
Dime cuando lo cuelgues para poder compartirlo con los fans o, como te dije, con mis au-pairs a las que les hará gracia que sea una cosa en español.
Lo haré ipso facto, muchas gracias otra vez.
Maravilloso haberte conocido. Gracias, adiós.
BRENDA FOREVER ♥ MARISA COUGHLAN
Fiebre ochentera en Legacies de la CW. Instagram de Marisa Coughlan.
Nacida el 18 de abril de 1976, Melissa Joan Hart es involvidable para toda una generación de espectadores por ese hat-trick de series formado por Clarissa, Sabrina y Melissa & Joey. Vale, de la última aún no hemos visto todos los episodios (todos = ninguno), pero de las dos anteriores hemos visto TONELADAS. Hablemos pues de una de nuestras ex-trellas adolescentes favoritas.
Hija de una productora y un carpintero, Melissa recibió su nombre de una canción de los Allman Brothers (el Joan viene de su abuela). Ya había hecho 25 anuncios antes de cumplir los 5 años y estuvo a punto de ser la niña de Halloween 4: El retorno de Michael Myers pero perdió el papel ante Danielle Harris. Aparece fugazmente en Ya no puedo esperar (la de Jennifer Love Hewitt y Lauren Ambrose), la mítica Not Another Teen Movie (su papel es breve pero antológico) y el video Crazy de Britney Spears que se usó para la peli Drive Me Crazy (que originalmente se titulaba de otra forma pero la canción se hizo tan famosa que… money talks). Por cierto, que Britney le devolvió el favor haciendo un cameo en la cuarta temporada de Sabrina.
Tiene una peli con Mario Lopez, el mismísimo A.C. Slater, llamada Holiday in Handcuffs que fue el estreno más visto de la ABC Family (ahora Freeform) en su estreno en 2007. Participó en la novena temporada de Dancing with the Stars. Su productora se llama Hartbreak Films; intentó reunir 2 millones de dólares en Kickstarter para financiarse una comedia romántica (Darci’s Walk of Shame) pero apenas reunió 50.000 dólares, con lo que la pasta fue devuelta; el nombre de su tienda de caramelos en Sherman Oaks, California, es SweetHarts (¡basta ya de hacer juegos de palabras con tu apellido!)… tienda que tuvo que cerrar a los dos años cuando un empleado la acusó de discriminación racial; y su marca de ropa lanzada en 2015 es King of Harts (no, en serio, Melissa, tienes que parar). Pero vayamos ya con sus series de éxito:
Clarissa Explains it All
De Clarissa (o Clarissa Explains It All en su título original de Nickelodeon) solo os diré que es una serie que veía mucho cuando era super pequeño, y la recuerdo graciosa e inteligente, rompiendo la cuarta pared a menudo… aunque no he tenido ocasión de comprobar si es tan solo un recuerdo embellecido por el paso del tiempo (¡malditos recuerdos embellecidos por el paso del tiempo!). Lo mejor era, claro, Clarissa, interpretada con su chispa habitual por Melissa Joan Hart, y recuerdo que me gustaba mucho odiar a su insoportable hermano Ferguson (I still hate you, Ferguson). Aparece Michelle Tratchenberg (Eurotrip, Buffy Cazavampiros, Gossip Girl) en la cuarta temporada y, atentos a este datazo, THE BEEKSTER HIMSELF, es decir, Dawson Leery, aparece en la quinta dando vida un tal Pauly, un chico que siente atraído por el alter-ego “punk” que se crea Clarissa, Jade. Tela marinera. Fotos del encuentro Dawson-Clarissa (casi al nivel Dawson-Zack Morris) debajo y, además, vídeo con la intro de la serie, que me encantaba.
La serie duró cinco temporadas, 65 episodios desde el 3 de marzo de 1991 al 3 de diciembre de 1994 y si os pica mucho la curiosidad podéis comprar online Things I Can’t Explain, una secuela en forma de novela escrita por Mitchell Kriegman, creador de la serie. Ahora Clarissa tiene 20 años y su vida es un poco más complicada que antes. Aunque para libros, a lo mejor preferís Melissa Explains It All: Tales from My Abnormally Normal Life en la que la actriz cuenta su vida y milagros y como ahora es una mamá estupenda (se dice que habla también de sus “rebeldes años adolescentes”, vete tú a saber). Como datillo wink-wink, sabed que en Melissa & Joey, la sitcom de las estrellas, hay un personaje llamado Lennox que tiene un blog llamado “Lennox Explains It All”. Mmmmm, auto-referencias, you say??? Paso a vídeo de Clarissa explicando cuáles son sus posible «crush» y descartando uno por uno, para que veáis cuál era el tono de la serie (después de hablar de sus queridas mascotas):
Un vídeo muy curioso, o más bien toda una rareza, que he encontrado al actualizar este post es una especie de secuela de la serie titulada Clarissa Nowen la que la Clari, ahora en sus veintitantos, trabaja de becaria en un periódico de Nueva York. No sé deciros si es un piloto real o un fake pero hay hasta créditos y dura 22 minutos, me parece que hay demasiado trabajo involucrado como para ser falso. Sólo he visto tres minutos y medio y os diré algo: no apuntaba a buena serie así que mejor que se quedara en anécdota.
Sabrina, The Teenage Witch
Sabrina, la bruja adolescente (o Sabrina, cosas de brujas por su título en España por aquella moda de Antena 3 de ponerle «cosas de» a todo) nació como cómic de la editorial Archie Comics. Sabrina Spellman, creada por el guionista George Gladir y el dibujante Dan DeCarlo, apareció por primera vez en el numero 22 del tebeo Archie’s Madhouse de 1962 (no tuvo su propia colección hasta 1971). La idea es la que conocemos de la serie: Sabrina es una medio-bruja de madre humana y padre brujo que vive con sus dos tías brujas, Hilda y Zelda, y su gato Salem (un mago condenado a ser gato tras sus intentos de dominar el mundo) en Greendale, localidad ficticia y, se nos dice, cercana a Riverdale, que es donde viven Archie y sus amigos… hmmmm, ¿universos compartidos anyone??? Mmmmmm…
Hace chás y aparece a tu lado, but literally
La sitcom (de la que el gato era el auténtico protagonista y todos lo sabemos) era resultona, blanquita, amable y muy agradable de ver. A Sabrina le gusta Harvey Kinkle, su amigo mortal que desconoce los poderes de su rubia amiga y, hechizo va, hechizo viene, amoríos mágicos. Vídeo debajo de la tv-movie (¡completa!) que dio paso a la serie de televisión en la que las personalidades de las tías se intercambiarían como… por arte de magia (tenía que decirlo, come on). Fijáos sobre el minuto 12:30 que hay un actor muy conocido que a lo mejor os suena…
El comic ha muerto y resucitado en varias ocasiones, en 2004 hasta le hicieron un reboot como manga (duró poco el experimento), ha tenido crossovers con Archie y con Sonic, el erizo de Sega (¡!); y hasta ha tenido su versión adulta en forma de comic de terror; Chilling Adventures of Sabrina se llamaba el invento, y estaba guionizado por Roberto Aguirre-Sacasa… que es el responsable de las series de Archie, de la nueva Sabrina y hasta de Katy Keene, el último personaje de la compañía en cobrar vida en la pantalla.
Clarissa ha salido en las cosas de Britney y Britney en las de Clarissa, buscad en Google, esto es puro 90s. No sabemos si la una haría los exámenes de la otra y viceversa.
Dylan Neal, el hermano de Pacey en Dawson Creceapareció en 10 episodios de la serie. En la quinta temporada se incorporarían al reparto las dos roommates de Sabrina (que dejó la casa de sus tías al empezar la universidad): Morgan, interpretada por Elisa Donovan; y Roxie, a quien daría vida Soleil Moon Frye, nuestra querida y recién rebooteada Punky Brewster. Pero para dato bueno, este: Paul Feig, director de Bridesmaids, Spy y el reboot de Ghostbusters, dio vida al Sr. Pool, el profesor de biología de Sabrina en la primera temporada. Flipas.
Sabrina también tuvo serie de dibujos (en la que Emily Hart, la hermana pequeña de Melissa pondría voz a Sabrina y Melissa a las dos tías) y en 2012 Sony anunciaba una película en la que Sabrina seria reimaginada como una superheroína… el proyecto no salió adelante.
BRENDA∞FOREVER 