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The Faculty: Invasión alienígena en el High School

De todas las hijas de Scream, esta es mi favorita (que me perdone el señor del garfio y también el del anorak y el hacha). Vale que The Faculty (1998) no es un puridad un slasher, pero me parece maravilloso cómo partiendo de los moldes del género se saca de la manga una historia de invasión alienígena en un instituto que homenajea al mismo tiempo The Breakfast ClubLa invasión de los ladrones de cuerpos.

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Posando guay cuando la peli soñaba con alcanzar el éxito de Scream o Independence Day (Foto sacada de robert-rodriguez.info)

¿Lo mejor de todo? Que para escapar de “la muerte” aquí no hay que mantener la virginidad (…o perder la virginidad en una orgía masiva) ni adivinar los planes de La Parca sino que tan solo tienes que ser tú mismo. ¡¡A tope con ese mensaje!!

La historia es muy sencilla: alguien está reemplazando a los profesores y alumnos del instituto Herrington por copias desprovistas de personalidad. Un grupo de estudiantes descubre que se trata de una invasión alienígena y tendrán que desenmascarar a “la Alien Reina” para acabar con ella y salvar el mundo.

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El mensaje de la peli es tan básico como honesto (sálvate del borreguismo estudiantil/humano potenciando tus rarezas) y el desarrollo de la historia tiene unas gotitas de mal rollo muy bien esparcidas entre toda esa energía juvenil: cuando los chavales van cayendo uno a uno en las redes marcianas (es decir, cuando sucumben a la peer pressure y se integran en la masa) te da un poquillo de pena.

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Josh Hartnett como el “chico demasiado molón como para preocuparse por exámenes y romances de instituto”, desplegó aquí un carisma que echaría en falta en futuras películas

The Faculty está llena de momentazos: esa opening inquietante made in Kevin Williamson (dinámica que mantuvo en los episodios iniciales de The Vampire Diaries), la divertida presentación de personajes congelando y metiendo nombres (ya sabéis que a mí esto me puede), el momento “esnifemos de nuestros bolis BIC” el preparado de cafeína de Zeke como test definitivo para demostrar quién es y quién no es un marciano (hola, La Cosa), el diálogo de Elijah Wood explicando la lógica de la invasión marciana en un instituto (“Si fueras un extraterrestre, ¿te presentarías en la Tierra volando la Casa Blanca por los aires o te colarías por la puerta de atrás?”) o la persecución final en el gimnasio 100% yanqui en la que los chicos están a punto de morir a manos de los invasores.

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La “Alien Generation” la llamaban en los pósters de la película… y su filmografía posterior, salvando honrosas excepciones, harían buena la tagline (tristemente)

La película cuenta con la firma de Kevin Williamson en su momento de máximo esplendor (Scream y secuela destrozaron las taquillas, Dawson Crece era LA serie adolescene, los proyectos se le acumulaban) y estaba pensada para ser su debut como director, aunque finalmente fue Robert Rodríguez, director amigo de la casa Miramax-Dimension, el encargado de rodarla (Williamson se decantó por dirigir el primer guión que había escrito, Secuestrando a la Señorita Tingle). Debajo tenéis un clip de Jordana Brewster acosando al pobre Elijah Wood… que no sabe dónde meterse:

Una cosa muy interesante que hace el guión es subvertir las expectativas: el malote del insti en realidad es un empollón de ciencias, el jock y capitán del equipo quiere ser reconocido por sus méritos académicos y se siente atrapado en su relación con la popular de la clase, la nueva chica inocente no es tan inocente como parecía… con lo que la idea de alienígenas sustituyendo personalidades de sus respectivos cuerpos por otras más felices (o menos insatisfechas) tiene todo el sentido y el atractivo del mundo.

Curiosamente, la semilla original de esta historia es de los guionistas David Wechter y Bruce Kimmel, que escribieron el primer borrador en 1990. El guión estuvo languideciendo hasta que Scream reactivó el interés por el cine adolescente. Bob y Harvey Weinstein le encargaron entonces a Williamson que reescribiera el guión manteniendo la idea original pero cambiando los diálogos y añadiendo personajes (la secuencia en la que Josh Hartnett está en los aparcamientos del insti vendiendo vídeos piratas de “Jennifer Love Hewitt desnuda” suena bastante a Williamson).

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Clea DuVall, quizá el personaje más interesante del film

El reparto es hiper-disfrutable y está lleno de nombres reconocibles: Elijah Wood como Casey Connor (el empollon o freak), Josh Hartnett como Zeke Tyler (el rebelde), Jordana Brewster como Delilah Profitt (o sea, Delila Beneficio, la bitch), Clea DuVall como Stokely “Stokes” Mitchell (la rara), Laura Harris como Marybeth (la inocente),Shawn Hatosy como Stan (el capitán del equipo)… y eso solo en lo que a “adolescentes” se refiere. La facción adulta de la facultad viene también fuerte:

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Famke Janssen como la profesora Elizabeth Burke, una interpretación deliciosa y una de mis partes favoritas de la película (Foto de robert-rodriguez.info)

Robert Patrick como el entrenador del equipo (que se vuelve absolutamente ultra y pirado cuando se bebe su Red Bull Alienígena), Famke Janssen como la profesora que flirtea con Josh Harnett a tope, Piper Laurie (¡la madre de Carrie!), Salma Hayek como enfermera del insti, el expresentador de The Daily Show Jon Stewart como profesor de ciencias (que se llama profesor Edward Furlong… como el actor que era perseguido en Terminator 2 por… Robert Patrick), el cantante Usher como un jugador del equipo de fútbol con bastantes malas pulgas y hasta Harry Knowles, el bloguero de Aint It Cool News, en plan cameo.

Personalmente, me da bastante rabia que The Faculty pasara sin pena ni gloria por los cines de todo el mundo, como si fuera una más de las muchas cintas adolescentes de terror (o parecido) que se estrenaron por aquel entonces. Creo que la película funciona muy bien y, aunque no reinventa la rueda, es una estupenda aportación al género. También lamento los palos que recibió (quizá merecidamente) por su abusiva publicidad de Tommy Hilfiger.

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Os dejo debajo un anuncio rodado por los actores donde parecían aliens, sí, pero al servicio de su Reina Madre Tommy Hilfiger. A ver, a mí esto no me molesta especialmente, una cinta con un montón de actores teenagers… pues lógico que firmen acuerdos comerciales con vaqueros, colonias y hasta Happy Meals si se tercia, pero he leído que la publicidad en Estados Unidos cuando se estrenó la peli fue de verdadera invasión extraterrestre, llegando a ser algo molesta (una de las peores cosas que le puede pasar a tu campaña de marketing):

Como datos curiosos de The Faculty, aquí va este ramillete: se trata del debut en cine del cantante Usher (que NO SE PERDERÍA UNA a partir de aquí, tenemos pendiente un post de este tema), Charisma Carpenter rechazó el papel de Delilah por ser demasiado parecido al que ya hacía de Cordelia en Buffy Cazavampiros y parece ser que Jessica Alba hizo una prueba para el mismo (esto lo pongo un poco más en duda porque la actriz ya tenía bastante nombre por aquel entonces, ¿no?), la actriz Kidaka Jones fue eliminada del film en la sala de montaje (aparece en publicidad de la peli y en algunas escenas de clase). Un dato que desconocía hasta actualizar este post: se creó el grupo Class of 99 tan solo para hacer un cover de Another brick in the wall de Pink Floyd, aquí tenéis el vídeo con los propios actores participando en él (Robert Patrick lo da todo), la calidad no es la mejor, mind you:

¿La lista de canciones de la peli, dices? ¿Que te molan mucho y quieres hacerte tu propia mixtape? Aquí la tienes:

1.  “Another Brick in the Wall (Part 2)” – Class of ’99
2.  “The Kids Aren’t Alright” – The Offspring
3. ” I’m Eighteen” – Creed
4.  “Helpless” – D Generation
5.  “School’s Out” – Soul Asylum
6.  “Medication” – Garbage
7.  “Haunting Me” – Stabbing Westward
8.  “Maybe Someday” – Flick
9.  “Resuscitation” – Sheryl Crow
10. “It’s Over Now” – Neve
11.  “Changes” – Shawn Mullins
12.  “Stay Young” – Oasis
13.  “Another Brick in the Wall (Part 1)” – Class of ’99

A continuación, un par de entrevistas con Jordana Brewster y Josh Hartnett (este con un gorro en la cabeza y contando muy serio por qué aceptó el papel de Zeke):

Aquí tenéis un post donde alaban las virtudes del film, os dejo este otro de Bloody Disgusting publicado hace unos años; y, debajo, podéis ver un vídeo de SyFy (plagadito de spoilers) donde no acabo de decidir si me gusta o no el tono con el que cuentan las cosas (su imitación de Frodo no acaba de…) pero que es muy informativo y muy recomendable si queréis repasar unas cuantas cosas sobre la película.

Más remembers que nos hemos marcado en Brenda Forever:

Yo y el mundo · Felicity · Lois & Clark · Clarissa · El Bar Coyote · Gilmore Girls· Smallville · Campamento Cucamonga · Salvados por la campana · De Buffy a Los Líos de Caroline · The Faculty · Madres Forzosas · Los problemas crecen · Batgirl · Pesadilla en Elm Street · Brittany Murphy · El diablo viste de Prada · De repente Susan · Melrose Place · Destino Final · Showgirls · Parks & Rec · Diana Lázaro · Mentes Peligrosas · Halloween H20 · Pacific Blue · África · Un día inolvidable · Meg Ryan · Leyenda Urbana 

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Abecedario Teenager 3: Desesperado Club Social, Billie Piper, Corre Lola Corre…

Si fuiste teenager a finales de los 90-principios de los 2000, este es el post que necesitas. Recordamos lo que se movía en cine/tele adolescente y alrededores. ¡Completa tus estudios con la Parte 1 y con la Parte 2!

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A de A*Teens:

Remedo teenager del mítico grupo ABBA surgido en Estocolmo a finales de los 90. Bueno, “surgido”, más bien modelados y diseñados en un laboratorio para reventar las pistas de baile con sus versiones dance de algunas de las canciones pop más famosas de la historia. Y lo consiguieron, oye, que vendieron como churros. No me escondo: me gustaban (mis gustos musicales son más cuestionables que los del productor de Melocos). Debajo tenéis un ejemplo de lo que vendían estos muchachos, ¿compráis?

… Así, es, una versión del Dancing Queen en la que rinden homenaje a The Breakfast Club de John Hughes y, ENCIMA, cuentan con Paul Gleason (el director en la peli) como estrella invitada. ¡Y parecían tontos los A*Teens! Por cierto, yo siempre creí que el nombre era en plan a-teen/eighteen, como que sonara a “dieciocho” en inglés, pero no, es que originalmente se llamaban ABBA-Teens y, para disimular y evitar problemas legales, lo redujeron un poco. ¡Y encima sabían de leyes!

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B de Billie Piper:

Luego se ha revelado como una estupenda actriz pero yo la descubrí como una cantante de aquella música pop que seguía la estela de Britney Spears, Christina Aguilera y… ¿Jessica Simpson? Curiosamente, empezó protagonizando un anuncio de la revista Smash Hits (una especie de SuperPoP):

Hace poco, Eme DJ recuperaba su temazo Because we want to en su podcast pero yo os dejo el que más recuerdo de ella:

Por cierto, que ha sido a raíz de escribir este post que he descubierto que la Piper sale en Penny Dreadful, pero no la nueva, City of Nosequé, sino la original, que tiene ya unos añitos… ¡a ver si me animo!

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C de Cuatrosfera:

Parece ser que había “edición diurna” de este programa, pero yo solo recuerdo la nocturna, la que presentaban Ernesto Sevilla y Kira Miró: el programa se llamaba Cuatrosfera. Otro presentador fue Johann Wald, que me caía chachi, me molaba su rollo. Programa “edgy” de Cuatro a base de reportajillos, vídeos curiosos e interacciones muy simpáticas entre los dos presentadores (siento debilidad por Ernesto Sevilla). Pondrían series “molonas” entre presentación y presentación pero no recuerdo cuáles, yo estaba allí por los hosts:

Por cierto, que si queréis ver el precedente de Cuatrosfera (al menos, en mi cabeza lo es) lo tenéis justito a continuación…

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D de Desesperado Club Social:

NO LO VEÍA SOLO PORQUE SALIERA KIRA MIRÓ. Hecho este disclaimer, reafirmo que lo veía por muchas más cosas: por el buen rollo que tenía, por aquellos grafismos de PlayStation hoy en día mega-horteras y por el sencillo hecho de ser un contenedor de series que molaban (Los Simpson, Malcolm in the middle, Futurama y alguna otra). Christian Gálvez dijo en 2018 que Antena 3 se cargó el programa (que duró tres temporadas) por “decisiones políticas” (¿?) y yo solo quería dejaros debajo un vídeo para que flipéis bien:

Uno de los presentadores fue Raúl Peña, que hizo de adolescente en Compañeros y, muchos años más tarde, volvería a hacer de adolescente en SMS. ¡¡Grande!! ¡Doble tirabuzón!

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E de EDtv:

La hermana fea de El show de Truman, estrenada un año después de esta, era peor peli, sí, pero no dejaba de tener su interés. Es algo así como la propuesta white trash del mismo concepto: las cámaras siguen las 24 horas del día a Ed (Matthew McConaughey), un palurdo que al principio se lo pasa pipa porque él ha dado su consentimiento y se convierte en la persona más famosa de Estados Unidos y la vida la cambia y todo es genial hasta que… bueno, ya sabéis, que llega ese drama de los famosos de “uff, qué agobio, me conocen todos”, así que las cosas empiezan a torcerse. Yo le guardo cariño a la peli porque en su nutrido y sorprendente reparto aparece Jenna Elfman, una actriz que me tenía enamoradito y que quizá mereció una mejor carrera. Os dejo el trailer debajo:

Por cierto, que la peli es un remake de una comedia canadiense de 1994 titulada Louis 19, le roi des ondes (Luis 19, el rey de las ondas).

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F de The Faculty:

Remake no declarado de La Invasión de los ladrones de cuerpos con toques de The Breakfast Club que me gustó mucho en su momento… y en todos los momentos en los que la veo. Estuvo a punto de ser el debut como director de Kevin Williamson pero acabó en manos de Robert Rodríguez y yo creo que salieron perdiendo los dos: Secuestrando a la Señorita Tingle, el debut como director de KW, no se comió un colín (recuerda que hablamos de la peli con la maravillosa Marisa Coughlan -le preguntamos por su “escena del Exorcista”, por supuesto-); y The Faculty se quedó en un producto teenager muy correcto pero sin la necesaria firma o estilo visual del Señor Rodríguez. Pero en fin, que para que veáis hasta dónde llegaba mi frikismo por aquel entonces, escribí un medio-guión de una serie llamada La BiblioTK… que era, básicamente, una versión televisiva de The Faculty pero con todos los alumnos atrapados en una biblioteca (que era como la isla en LOST)… en fin, una copia de una copia de una copia de una copia de una copia de…

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G de Garofalo, Jeanane: (léase Yanín Garófalo)

Esta actriz fue como el sofrito de cualquier producción indie o no de los 90, era la base de cualquier cosa que siguiera a la palabra: “¡Acción!”. Estaba en Reality Bites, Romy & Michelle, Un loco a domicilio, La verdad sobre perros y gatos (una comedia romántica que recuerdo como muy bonita y en la que, para aparecer a la misma altura de Uma Thurman en ciertos planos, tenía que subirse a cajas), Dogma, Amigas para siempre y… lo creáis o no, estuvo en nuestra querida serie Felicity. ¿Cómo, que no te acuerdas de ella? Quizá es porque no salía ella, sino su voz, ya que era ella la famosa Sally a la que Felicity le grababa sus casettes (¡cintas de casette, madre mía! Sally le contestaba a veces, no creáis, la fórmula de grabarle cintas a Sally para que Felicity expresara sus sentimientos mediante voz en OFF dejaron de usarla en la tercera temporada, creo).

La actriz empezó en esto como cómica (arriba tenéis un monólogo divertido, que empieza con un buen chiste: “Estoy muy contenta, acaban de abrir un Starbucks en el salón de mi casa” y en el que, en otro momento, dice que lo de Marisa Tomei engordando 20 kilos para Cuando salí de Cuba no tiene tanto mérito, “yo soy una profesional y mantengo siempre los 20 kilos conmigo”), creándose un personaje de joven cínica y sarcástica que básicamente trasladaría a las películas en las que participaba. Pudo ejercitar su músculo cómico en programas como The Ben Stiller Show (del que algún día tendremos que hablar), El show de Larry Sanders o Saturday Night Live (no guarda buen recuerdo de su participación). He leído (y he flipado al leerlo) que rechazó el papel de Gale Weathers en Scream para hacer la película Sweethearts... que fue directa a vídeo y tuvo un póster feísimo. La actriz ha declarado recientemente que no pudo estar en El club de la lucha por culpa de Edward Norton.

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H de Halloween Resurrection:

Ya hablamos de Halloween H20 en la primera parte de esta trilogía de posts… pero no podía dejar pasar otra “H” sin hablar de esta película (que aunque sea de 2002 yo la meto aquí a cascoporro) con la que, sinceramente, tenía EL HYPE POR LAS NUBES (magnífico título para una película española). Y si tenía tantas ganas de verla es porque veníamos de H20, estupenda entrega de la saga de Michael Myers que había metido al personaje otra vez en la po(p)mada. ¿¿Cómo harían para continuar la historia tras el RADICAL final de la anterior entrega??…

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… Bueno, pues me hizo hasta gracia como lo solventaron. Luego ves que sale Jamie Lee Curtis en una opening scene de infarto (¡¡de infarto!!) y te frotas las manos, recuerdas el póster (que es un primor) y dices: “¡¡Esto lo va a petar!!”… pero llegan los títulos de crédito y… ¿¿cómo?? ¿¿Michael Myers en Gran Hermano?? ¿¿Que le ponen cámaras por toda su casa para asustar a un grupo de jovencitos?? ¿¿El secreto de la Bruja Preparada de Myers?? ¿¿LO QUÉ?? Digamos que el experimento no me convenció. Ni a mí ni a buena parte de la audiencia, porque esta peli enterraría a Myers hasta el reboot de Rob Zombie bastantes años después…

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I de Interstate 60:

HABLEMOS DE INTERSTATE 60, porque no oigo ni leo a nadie hablar de esta película. Es de 2002, y allí estábamos yo y un señor de Murcia, en una sala vacía, viéndola; pero había leído sobre este proyecto desde finales de los 90. A ver, es el debut como director de Bob Gale, autor también del guión; que no sé si sabéis que es el co-creador y co-guionista de la trilogía Regreso al Futuro (también del musical, que tuve el placer de ver en Manchester). ¿Es esta peli tan buena como la famosa saga de Marty y Doc? Pues no. Ni de lejos. ¡Y eso que salen Michael J. Fox y Christopher Lloyd!

La verdad es que la película es muy flojita (fue directa a vídeo en USA). Va de otros universos y realidades, el tiempo y el espacio, una especie de duendecillo concediendo deseos… y, entre tanto, James Marsden intentando encontrar a la chica de sus sueños por una carretera inexistente, la Interstate 60 del título. Salen chicas tan noventeras como Amy Jo Johnson y Amy Smart, pero ni por esas. Muchas “grandes ideas” y discursos que no acaban de funcionar como película. Pero oye, yo a tope con Bob.

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J de Jason Lee:

A este pájaro le habéis podido ver en Mi nombre es Earl, quizá por lo que es más conocido… pero yo le tengo en mi panteón de actores de los 90. Sale en todas las de Kevin Smith pero tiene bastantes más películas en su mochila de las que parece. Por ejemplo, hace de Fele Martínez en Vanilla Sky (con dos o tres momentos genuinos de Jason Lee). Un crack.

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K de Kelly Taylor:

La frenemy de Brenda Walsh le enseñó a Joey Potter unos años antes de Dawson Crece cómo convertirse en la novia de América y robarle la serie a quien fuera que la protagonizara antes de ti para hacerla tuya y solo tuya. Creo que en el reboot ha estado muy divertida, como todos. Aquí tenéis las 10 mayores injusticias que le hicieron al personaje en Sensa según la web Decider (la número 5 es curiosa: la otra chica quedó envuelta en vendas de cuerpo entero que parecía La Momia, ella en cambio apenas una manchita en el cuello, jajajaja).

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L de Lara Flynn Boyle:

Twin Peaks, un par de thrillers noir y, sobre todo, su participación en la serie El Abogado, que veía religiosamente en Canal Plus cada domingo por la noche (gracias, Papi, por hacerte de Canal Plus) hicieron que me enamorara hasta las trancas de la señorita Boyle. Una pena que, por lo que se dice, diera tantos problemas en los rodajes porque me parece que podía haber llegado mucho más lejos. Hace poco la repesqué en una peli oscura de Netflix y, aunque la peli era un despilporrio, ella estaba estupenda.

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M de Mallrats:

¡Pues claro! La segunda peli de Kevin Smith, que salta de un discurso muy potente en blanco y negro (Clerks) a otro más relajado y a todo color en un centro comercial tiene un reparto que es puro 90s (¡Ben Affleck de douchebag! ¡Shannen Doherty pegando a un tipo por llamarla “Brenda”! ¡Cameo de Stan Lee mucho antes de que los hiciera a porrillo en las pelis de Marvel!) y un buen ramillete de conversaciones para enmarcar. Os dejo un clip divertido, el del concurso de encontrar pareja con preguntas a ciegas (Jason Lee está desternillante y la guapísima Claire Forlani -de la que no pude ver la última peli en la que la vi- se hace muy bien la ofendida):

Kevin Smith ha intentado en varias ocasiones hacer una continuación, bien como peli (MallBrats), bien como serie; sin conseguirlo. Veremos si la saca adelante (y, por Dios, que esté un poquito mejor que Jay & Silent Bob Reboot). Full disclosure: es a raíz de esta peli que le tengo tirria a Reese Witherspoon como ya conté en este post de 2015 (… Dios mío, ¿cuántos años llevo escribiendo estas cosas?).

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N de nosolomusica:

Presentado por la alternativa e intrigante Kay Rush (y también por Carla Hidalgo, según internet -yo solo recuerdo a Rush-), era un programa nocturno de Telecinco con entrevistas a cantantes y actores y pildoritas viajeras; un programa modernillo, vaya. Ejemplo debajo:

Aquí tenéis una entrevista muy interesante que le hicieron a la presentadora. Es una pena que hoy en día sea imposible ver un programa así en Telecinco.

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Ñ de Manuel ManquiÑa:

Este actor gallego se puso super de moda a finales de los 90, sobre todo con su papel de Pazos en Airbag (1997), película de Juanma Bajo Ulloa que reventó las taquillas de toda España en su momento. No sé si el estado de la industria del cine en España es bueno, malo o regular… pero el hecho de que no pusieran en marcha Airbag 2 apenas unos meses después del exitazo de la primera es algo que sigue sin entrarme en la cabeza (no hablamos de una historia precisamente única e irrepetible; es franquiciable a tope, de hecho).

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O de O:

Sí, la película se llamaba O. Y como eso en España tiene mala venta, se decidió rebautizar como… (atentos)… Laberinto Envenenado, que al menos da alguna pista de por dónde van los tiros. Thriller de 2001 (estoy al final del abecedario y estoy tieso). Se trata de una actualización del Otelo de Shakespeare adaptada al high school americano (hmmmmm, dónde hemos escuchado esta premisa antes de actualizar un clásico literario en el instituto…). En el repartazo tenemos a Julia Stiles, Mekhi Phifer (al que ahora estoy viendo en la decepcionante adaptación a la tele de Frequency), Martin Sheen, Josh Hartnett, etc.

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P de Potente, Franka: 

Cuando estaba “descubriendo” el cine por mí mismo, es decir, cuando acepté que podía ir al cine solo porque quería más ver la película que participar en el acto social de ir al cine (… supongo que lo ideal es la fusión de ambas ideas), empecé a hacer mis incursiones en películas un poquito más “aventureras” de las que acostumbraba (de esto podéis leer un poquito más en la primera parte de los posts de la canción de la película de los 90). Una de esas películas fue Run Lola Run o, lo que es lo mismo, Corre, Lola; Corre, peli de 1998 que me impactó como un balón Mikasa en la entrepierna en el patio del colegio… sin el dolor físico que tardaba horas en irse, claro. Esta película alemana de Tom Tykwer tenía un montón de virtudes (que lo eran aún más a ojos de un chaval de 18 años que apenas había visto cine que no viniera de Estados Unidos), pero la principal era su protagonista: la maravillosa Franka Potente.

Actriz late-noventera por excelencia, la Potente hace honor a su apellido al ser una presencia absolutamente poderosa en cualquiera de las películas en las que participó posteriormente (la primera de Bourne, La princesa y el guerrero -de nuevo con Tykwer-, Creep, Todo lo que quiero, etc.), pero fue aquí, en su “primera peli más o menos grande que llegaba al gran público” donde da un verdadero recital. Os dejo arriba el trailer y os invito a ver una de las pelis que mas huella (me) dejó a finales de los 90.

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Q de (la doctora) Quinn: 

No os voy a mentir: yo no la veía. Es más, no sentía especial afecto por ella. ¿Una doctora? ¿¿En el Oeste?? Mi doctor era Fleischman, el de Alaska (del que aún no tenemos noticias del remake como ya conté aquí… y casi mejor). Pero mi hermana sí la veía, y creo recordar que no casualmente, no; la veía de verla. 149 episodios no son moco de pavo y, otra cosa no, pero la protagonista, interpretada por Jane Seymour, siempre me ha parecido super-elegante.

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R de Rachel Bilson: 

Creo que a The OC se le ha dado menos bola de la merecida, o que el tiempo la ha tratado peor de lo que debería. En su momento fue “la nueva Sensación de Vivir”, la serie teenager que (alejada de aquella burbuja mágica de Capeside) traía de nuevo a las pantallas a teenagers un poquito más salvajes, un poquito más culebroneros, un poquito más mainstream… y, os voy a ser sincero: las dos primeras temporadas son un pepinazo. Buena parte de este enganche viene proporcionado por la maravillosa Rachel Bilson, cuyo personaje empieza siendo absolutamente odioso (al menos para mí) pero acaba siendo infinitamente adorable. La relación de Seth y Summer es, posiblemente, lo mejor que nos dejó la serie.

Os dejo un recordatorio ahí arriba y dejo aquí por escrito mi propósito de ver entera la serie de Rachel Bilson doctora en Louisiana o dónde sea, la he empezado un par de veces y está muy simpática…

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S de Smash Mouth:

Solo recuerdo que la mayor parte de sus canciones eran covers, que eran un poquito estruendosos y que, sí, disfrutaba como un enano de su sonido veraniego y vulgar. Colaron canciones hasta en la banda sonora de Shrek, creo recordar… película tan late-noventera como este grupo. Quizá debía haberlos puesto en mis posts de las canciones de la película. Os dejo un ejemplo de su sonido ska-pista:

Como curiosidad, sabed que asocio siempre al grupo con mi viaje a Los Ángeles a finales de los 90. Mi hermana y yo fuimos al parque temático de Universal (en el que hicimos una pausa entre atracción y atracción para ver… Un San Valentín de Muerte, ojo) y su música sonaba muuuuucho rato en las falsas calles del parque. Un día haré un post de aquel viaje, donde di rienda suelta a todo mi frikismo televisivo y cinematográfico (tenía 18 años cuando hizo el viaje y, por aquel entonces, internet tal como lo conocemos era tan solo un sueño en la cabeza de sus padres…).

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T de Tara Reid:

Si hubo una actriz que empezó realmente fuerte en Hollywood y en el cine adolescente de la época, esa fue Tara Reid. Primero en las dos pelis iniciales de American Pie (yo creo que era “la protagonista oficial” del elenco o así partía en el guión de la primera) y luego en Leyenda Urbana, en la que su escenita de presentación (su jueguecito con el micro de la radio) nos dejó a unos cuantos turuletos. Luego que si presencias en El gran Lebowski de los Coen, la ya clásica Crueles Intenciones, Val Wilder junto a Ryan Reynolds, ¡¡venía muy fuerte Tara!! Pero después… ¿hola?… ¿Tara?… Desapareció de mi vida así de repente. Ok, vale, sale en Josie and the Pussycats (versión pre-Riverdale) y luego se colocó (de entrar en el reparto, no penséis mal…) en la saga Sharknado junto a mi querido Steve Sanders, así que nunca ha desaparecido del todo. Me alegró verla en la American Pie de reunión de los chicos (una peli bastante recomendable, por otra parte).

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U de U Turn:

Mirad, esto es un “abecedario teenager” de finales de los 90, que es lo que era yo a finales de los 90, un teenager, y uno de los directores que más me flipaban por aquel entonces era Oliver Stone. Luego le he ido perdiendo el enganche pero antes que si JFK, que si Asesinos Natos, que si Un domingo cualquieraestaba un poco flipado con su cine espasmódico. Esta U Turn (Giro al infierno en español) me dejó bastante shockeado no solo por el maravilloso despliegue de Jennifer Lopez (nunca se recuerda su intervención en esta peli pero creo que está muy bien) sino también por su tono sucio, árido, de ropa pegada al cuerpo y ganas de ducharte para quitarte toda la mugre. Es una peli que, aún separada de ti por una pantalla, te mancha. Me la vuelvo a ver esta misma tarde.

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… y, también, U de Urkel:

Cómo no voy a hablar de Steve Urkel, pieza fundamental en mi entretenimiento noventero. Sí, sí, tal cual. No le voy a dar la importancia de, yo qué sé, Expediente X o Médico de Familia (de la que algún día hablaré), pero no voy a negar que cada fin de semana (o, al menos, cada sábado) al mediodía, ahí estaba yo, frente a la tele, viendo a Urkel y a los Winslow. Me comí con patatas el arco Steve-Stefano y cómo conseguía enamorar por fin a su vecina Laura Winslow… estaba muy a tope yo con eso. Y la serie, pues a ver, me parece la más interesante de todas las “cosas” que programaba Antena 3. No sé cómo aguantarán hoy en día las tramas y las dinámicas de Cosas de Casa pero hay que reconocerle a Jaleel White el arte que tuvo para convertir en icónico a un personaje tan molesto. A todo esto… ¡Justicia para Waldo Faldo!

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V de Vivica A. Fox:

Si bien luego ha seguido trabajando sin ningún tipo de problemas (Kill Bill, secuela de Sharknado, serie Empire, etc.) yo la asocio con finales de los 90: para empezar, sobrevivió a una invasión extraterrestre junto a Will Smith en Independence Day, era una de las acompañantes de Tommy Lee Jones en Batman Forever (la otra era Drew Barrymore, he usado el término “acompañante” por no meterme en una espiral peligrosísima sobre cuál era el papel real de ambas actrices en una producción “familiar”) y fue una de las integrantes de El diablo metió la mano, una de Devon Sawa y Jessica Alba que estaba graciosa aunque pasó algo desapercibida. Además, hizo capitulitos sueltos de series mitiquísmas de la época como El Príncipe de Bel-Air, Sensación de Vivir y Cosas de Casa.

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W de Wes Craven:

Ya hemos hablado en las dos partes anteriores de esta “saga” de Scream, pero no puedo obviar la otra gran contribución de Wes a mis terrores teen (e infantiles), los provocados por su Freddy Krueger y la franquicia Pesadilla en Elm Street. Su Nueva Pesadilla me sigue fascinando por la cantidad de ideas interesantes que contiene y la primera parte sigue siendo un clásico muy por encima de cualquiera de las secuelas (vale, la tres está guay), pero todas tienen un huequecito en mi memoria ciénfila, a todas las quiero, todas son mis hijas, que diría el propio Freddy. A ver si Scream 5 es un homenaje al maestro como se está diciendo. Por cierto, al señor o señora que tenga la misión de traer de vuelta Pesadilla en Elm Street (por segunda vez, la primera fue el horrible reboot aquel con el Freddy lagarto) le recomendaría que le echara un vistazo a la película Before I Wake de Mike Flanagan. Y que tome notas.

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X de American History X:

Dos Edwards muy de la época, Norton y Furlong, en una peli que causó bastante polémica cuando se estrenó. Si os digo además que sale también Fairuza Balk, que va de un ex-nazi intentando que su hermano pequeño no se haga nazi, y que la transformación física de Edward Norton es para flipar te dan ganas de ponértela hoy mismo, ¿verdad?

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Este señor de la izquierda no sé quién es ni por qué se muestra tan jovial

Y de Yasmine Bleeth:

A ver, yo muy fan de Los Vigilantes de la Playa no era. Pero de los posibles trasvases con Melrose Place, sí. Me interesó especialmente el caso de Yasmine Bleeth porque parece que estaba hecho su adiós de Baywatch y su llegada a los apartamentos de la Avenida Melrose… pero al final nada. También sonó Pamela Anderson pero al final el único trasvase fue el de David Charvet… si bien en posteriores temporadas aparecerían por Melrose actrices como Alexandra Paul y Brooke Burns (esta última participó en la última encarnación de ambas series, Baywatch Hawaii y el reboot-secuela de Melrose Place de la CW).

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Z de Bola de Dragón Z:

Me vi tanto Bola de Dragón como Bola de Dragón Z (la que a mí me gusta de verdad) gracias a mi primo y las cintas en VHS que conseguía de alguna manera inexplicable con los capítulos grabados de Canal Nou (detalle importante: mi primo es de Granada). El momento cumbre, para mí, fue la llegada de Trunks. Luego le perdí la pista a la siguiente fase de la serie pero en su momento estaba pegado a la tele.

PD. Ganaría Superman

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Secuestrando a la Señorita Tingle: La letra con sangre entra

Secuestrando a la Señorita Tingle es una de esas películas de los late nineties que tanto me gustan. A ver, casi me gusta más el concepto que el resultado (secuestrar al profesor que te tiene manía mola como fantasía teen pero luego hay que llenar dos horas de metraje y la historia pierde bastante gas…), aunque lo cierto es que tiene suficientes elementos de interés como para que guarde un buen recuerdo de ella, a saber:

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Para empezar, tenemos a mi querida Katie Holmes protagonizando su propia peli teenager (no hizo por su carrera lo que tal vez esperaba), para continuar al frente del proyecto está Kevin Williamson dirigiendo por primera (y última) vez el guión que él mismo escribió; y luego tenemos esa energía juvenil y de director debutante que inundan el metraje, valgan como ejemplo esas secuencias tan locas con una ballesta de por medio (todo el mundo se volvió loco con Jennifer Lawrence y su arco y sus flechas pero… ¿¿y las ballestas?? ¡Justicia pop para las ballestas!).

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Vale que Helen Mirren se come a nuestra querida Katie Holmes con patatas pero… puestos a elegir antagonista en una peli, ¿por qué no atreverse con una de las mejores actrices en activo?

Estrenada el 20 de agosto de 1999, justo antes de que todos los ordenadores del mundo se rebelaran contra la humanidad (¿os acordáis del supuesto Efecto 2000? ¡Vaya timo!), la peli es una comedia negra escrita y dirigida por Williamson y protagonizada por nuestra Joey Potter del alma, Marisa Coughlan (la prota de la fallida Wasteland), Barry Watson (que por aquel entonces era una property muy hot en Siete en el paraíso), Molly Ringwald en un super-cameo, Jeffrey Tambor y la mitiquísima Helen Mirren.

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Pequeño making of debajo con Williamson diciendo que iba a ser su última peli teen por algún tiempo -he was right- y Molly Ringwald diciendo lo mucho que le recordaba Katie Holmes a sí misma a su edad (dura menos de 8 minutos y es bastante disfrutable):

Volviendo al tema del reparto, repetid los dos últimos nombres conmigo: Jeffrey Tambor y Helen Mirren. Yo no sé vosotros pero en mi caso esta fue la primera película en la que vi a Helen Mirren (tenía 19 años cuando vi Tingle en el cine, no podéis culparme) con lo que puedo decir y voy a decir que Dimension Films introdujo a Helen Mirren en el cine del siglo XXI.

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El argumento: la profesora Ellen Tingle, un auténtico monstruo odiada por sus alumnos y por sus propios compañeros de trabajo (quienes la consideran poco menos que una marciana; no en vano en su maletín lleva grabadas las iniciales de su nombre: E.T., jejeje), le tiene una manía que flipas a Katie Holmes (aquí una versión dulcificada de Joey Potter, o sea, un personaje mucho menos interesante), y cuando la pilla copiando-but-not-really en un examen, ¡ZÁS!, tiene la ocasión perfecta para suspenderla y fastidiarle la beca que la iba a sacar de la cochambre (la madre de Joey le pega a la botella y no tienen un duro, viven en la típica caravana infame donde vive la white trash americana en las películas y, me temo, en buena parte de la realidad).

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Debajo podéis ver unas declaraciones de Helen Mirren sobre el doble trabajo de Kevin Williamson como director y escritor de la película (a mí me ha dado un gustirrinín especial escuchar a una actriz tan grande pronunciar las palabras Dawson’s Creek, no e escondo):

Recuperando la sinopsis: El personaje de Katie Holmes es una FIGHTER y no piensa aceptar su inmerecido suspenso así como así y decide, con nocturnidad y alevosía, presentarse en casa de la Señorita Tingle. A ver, va en son de paz, en plan “vamos a hablarlo”, que le revise la nota, que todo ha sido un error, no eres tú soy yo… y aquello se va liando, se va liando, y acaban secuestrando a la pobre mujer en su propia casa, jajajaja! ¡Que revises la nota ya, Helen Mirren! Jajajaja. Cine teen, you gotta love it.

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La verdad es que la peli en su momento no se comió un colín, dejando tocadas unas cuantas carreras: la deliciosa Marisa Coughlan, que literalmente le roba el film a Katie Holmes, no volvió a asomar el careto en ninguna producción conocida, teen o no teen; Williamson no ha vuelto a dirigir en su vida, Barry Watson se puso a comer donuts y hasta luego Lucas, y Katie Holmes pues… ya sabemos.

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La única que le sacó provecho al Proyecto Tingle fue Helen Mirren, la más lista de la clase. Y la verdad es que ella es la película, es increíble como puede comandar toda la acción del film desde una cama, a la que está atada la mayor parte del tiempo. Katie Holmes, el chico que le mola y su mejor amiga imitando a la niña del Exorcista (lo borda) están muy simpáticos, pero es Helen Mirren la que corta el bacalao.

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Con una actriz peor esto hubiera sido aburridísimo y ridículo (a ver, la situación ridícula es, pero te crees que Tingle realmente ODIA al personaje de Katie Holmes y tiene algo personal contra ella gracias a que la actriz inglesa se toma en serio su papel y no trata al film como un producto de serie B… que es lo que es). Para el papel de Ms. Tingle se pensó en otras actrices de peso como Sigourney Weaver, Glenn Close, Meryl Streep, Sally Field o Gillian Anderson (¡!). Alicia Silverstone sonó como posible protagonista.

Ya hablamos de la Señorita Tingle en este post

Como curiosidades, sabed que originalmente el film iba a llamarse Killing Mrs. Tingle pero se cambió tras la masacre del instituto Columbine (en inglés por “Teaching” y en español por “Secuestrando”, para que andar con misterios…); que Michelle Williams, o sea, Jen Lindley, tiene una tv-movie muy similar en la que secuestran a otro profesor pero es de tono mucho más chungo (y está basada en un libro de la autora de Sé lo que hicisteis el último verano)…

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Williamson dando instrucciones a Marisa Coughlan para una escena; el director y escritor quedó tan contento con el desempeño de la intérprete que la reclutó para Wasteland

… que el pueblo donde se monta todo el cacao se llama Grandsboro (Woodsboro anyone?), que el material promocional del film hubo de ser revisado varias veces para evitar polémicas y malentendidas tras la polémica ya explicada (todo lo centraron en la “manzana de la tentación” que aparece brevemente en el film); y que el director del insti se llama… Sr. Potter:

TODO ESTÁ CONECTADO

En definitiva, una cinta muy divertida, con chispazos de originalidad aquí y allá pero que no deja de ser un peliculilla menor incluso dentro de la fiebre teen que hubo a finales de los 90 en el cine comercial americano propiciada, precisamente, por el responsable de Secuestrando la Señorita Tingle.

Más remembers que nos hemos marcado en Brenda Forever:

Yo y el mundo · Felicity · Lois & Clark · Clarissa · El Bar Coyote · Gilmore Girls· Smallville · Campamento Cucamonga · Salvados por la campana · De Buffy a Los Líos de Caroline · The Faculty · Madres Forzosas · Los problemas crecen · Batgirl · Pesadilla en Elm Street · Brittany Murphy · El diablo viste de Prada · De repente Susan · Melrose Place · Destino Final · Showgirls · Parks & Rec · Diana Lázaro · Mentes Peligrosas · Halloween H20 · Pacific Blue · África · Un día inolvidable · Meg Ryan · Leyenda Urbana 

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La foto del lunes: Ashley Benson y su tarta

Bienvenidos a La foto del lunes, la sección de Brenda Forever donde hablamos de producciones que no están en el candelabro pero que tienen buena pinta por su temática interesante, un reparto de campanillas, o cualquier otra cosa que le dé intríngulis al asunto.

¿Qué? The Birthday Cake

¿Lo Qué? Proyecto chulo de una Pequeña Mentirosa

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Ojito a lo que se viene con la tarta de cumpleaños, ¡esto es una tarta y no la de Jimbo en American Pie! (Me hizo gracia que Eme DJ le llamara Jimbo en su programazo de canciones de pelis teenager). Resulta que Ashley Benson, a la que había perdido la pista desde que terminó Pequeñas Mentirosas (aparte de Spring Breakers, ¿la habéis visto en algo más?), tiene peliculón en camino con un reparto que incluye a Penn Pelo Escarola (Gabi dixit) Badgley, el niño de Gotham ya crecidito, Ewan McGregor y hasta… ¡Val Kilmer!

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The Birthday Cake va del décimo aniversario de la muerte del padre de Giovanni y de cómo este evento transforma la vida de su hijo, que tiene que lidiar con el pasado mafioso de su progenitor de una vez por todas, ¡¡no puedes seguir aplazándolo, Giovanni!! Veremos qué sale de este casting y de esta premisa, esperemos que algo mejor que aquella The Family con De Niro, la Pfeiffer y la rubita de Glee (otra a la que he perdido la pista…), que empezaba bien pero que perdía gas como una Coca-Cola chuchurría (estas críticas, este refinamiento, SOLO AQUÍ).

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Una peli interesante de Ashley Benson de la que os quiero hablar es Ratter, thriller-costumbrista (ahora lo explico) de 2015 contado únicamente desde dos cámaras: la del teléfono y la del portátil de Emma, una recién graduada que se acaba de mudar a Nueva York. Resulta que un acosador, o una “entidad”, se ha hecho con el control de sus aparatos electrónicos y puede grabar la vida de la chica a su antojo, cuando habla con su madre por Skype, cuando intenta hacer unos huevos escalfados, cuando se depila en el baño y hasta cuando le entra un tío en una biblioteca (a esto contribuye que la prota no cierre su portátil ni apague su teléfono ni a patadas). La película ha sido muy criticada por ese costumbrismo, ese cosas del día a día sin nada especialmente interesante… pero si os gusta la saga Paranormal Activity y/o las pelis con peripecias técnicas, dadle chance (eso sí, ya os podéis ir olvidando del componente sobrenatural, aquí lo que pasa es mucho más mundano). Leo en IMDB que Alone With Her (una con el hijo de Tom Hanks… ¡de hace 14 años!) se parece un poco a Ratter, así que apuntada también.

Otra peli con buena pinta de Ash-Ben es Her Smell, de una cantante punk que la lía parda cada vez que agarra una botella y que cuenta en el reparto con Elisabeth Moss (espectacular en la soberbia El Hombre Invisible), Cara Delevingne, Dan Stevens, Amber Heard o Virgina Madsen. Si la habéis visto, contadnos qué tal.

Te esperamos aquí el próximo lunes con una nueva apuesta de Brenda. Si conoces una peli-serie-corto-paquete de pescado congelado que merezca la pena y que no reciba la atención que merece, ¡cuéntanoslo!

Publicado en Teen-Movies, Teen-People

Abecedario Teenager 2: La secuela

Los 90 me marcaron tanto que cuando oigo la palabra “Freddy” pienso en el asesino de Elm Street pero también en el co-protagonista de Alguien como tú. Si ya leísteis la primera parte de este abecedario sabréis que se me quedaron unos cuantos nombres late-noventeros en el tintero, así que ha llegado el momento de la secuela (no la tenía planeada y por eso se ha generado ella solita, sin yo quererlo from the beginning, ¡que aprendan en Hollywood!):

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A de Amy Smart y de Ali Larter: ¡Doble combo para empezar este nuevo Abecedario! Empecemos por Amy Inteligente. Os voy a ser sincero, esta es una de mis actrices de cabecera de los 90. Que si Road Trip (Viaje de pirados), que si Felicity (se llamaba Ruby, fue alumna de una clase de Noel y dijo estar embarazada de él, con lo que se montó un pollo bueno), que si papelito en Starship Troopers… yo estaba muy a tope, hasta me vi las dos Crank (Alto Voltaje) cuando me enteré de que salía ella. Parece que tendrá personaje fijo en Stargirl, la nueva serie del Arrowverso protagonizada por un personaje creado por Geoff Johns en homenaje a su hermana fallecida… veremos qué tal.

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Respecto a Ali Larter qué os voy a contar que no sepáis, ha salido en Destino Final 1 y 2, en mi adorada Varsity Blues (¡lo de la nata montada en el chichi, fue ella!) o en Héroes (cuya primera temporada bien merece un revisionado). La has visto en más producciones, alright, como esa donde tiene de jefe a Idris Elba y las cosas en la oficina se ponen “complicadas”; o un par de Resident Evils… o haciendo de Kristy Livingstone en Dawson Crece y preocupándose mucho por el estado de salud de Pacey, que por aquel entonces sufría un grave caso de “cardiolitis” (LAMENTABLE que en el episodio de la sexta temporada en el que Pacey se reencuentra con ella resulta que la actriz era otra, ¡fraude!).

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B de Brittany Murphy: La Murphy era una actriz peculiar, con un magnetismo curioso que te hacía preocuparte por ella, o al menos estar siempre pendiente de que estuviera bien. Sus personajes en Cherry Falls, Clueless y 8 Mile, la de Eminem, me transmitían un deseo ferviente de que superara sus obstáculos y tuviera su final feliz. En la vida real no pudo ser pero siempre nos quedarán sus pelis. (Debo decir, en honor a la verdad, que hizo de paciente de un psiquiátrico en una con Michael Douglas que me pareció lo peor de lo peor, no la he vuelto a ver en 15 años, pero no se lo voy a tener en cuenta).

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C de Clerks II: Ya, ya lo sé, que si Mallrats, que si Persiguiendo a Amy, que si la primera Clerks es la clásica, la que lanzó a la fama a Kevin Smith, la que verdaderamente atesora méritos cinematográficos, la que… blábláblá. A mí, la que me apetece ponerme en casa, es Clerks II. Una secuela maravillosa, con un guión muy divertido y una Rosario Dawson absolutamente encantadora. Seguramente, mi película favorita de Kevin Smith (cuanto menos diga de sus últimas pelis, Yoga Hosers y Jay & Silent Bob Reboot, mejor). Además, la primera vez que vi la película fue en Nueva York y, claro, eso suma a la experiencia. (No es que vaya cada viernes a la Gran Manzana, es que el estreno de Clerks II me coincidió con mi único viaje a la ciudad).

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Aquí Jackers lo pasó aún peor que leyendo poemas en clase

D de Destino Final: El arte de esta saga para reinventarse continuamente no está lo reconocido que debería. Y su capacidad para crear set-pieces de nivelón, tampoco. En plena fiebre del slasher, van estos y dicen “el asesino es… LA PROPIA MUERTE”. Toma ya. Yo espero una secuela o un reboot como agua de mayo. Dos intentos recientes de refrescar la fórmula los podemos encontrar en Siete Deseos y Countdown; la primera con Ryan Phillippe haciendo de padre (¡el fin!) y la segunda con la chica de la primera temporada de You. Larga vida a Destino Final. En la tercera tenéis a Mary Elizabeth Winstead (a la que vi recientemente en Aves de Presa, no la veía desde hace eones) y un intento curioso de revitalizar la saga incluyendo lo de las “fotos predictivas”. Me la pongo esta misma noche, maldita sea.

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E de El Efecto Mariposa: No es de finales de los 90 pero te pones al mirar el reparto y… sí que lo es. No os voy a mentir, es una de esas pelis que siempre me apetece ver (iba a decir “una de esas pelis que cuando la pillo empezada en la tele siempre  me quedo a verla” pero carezco de televisión tradicional desde hace un año y medio, muy a mi pesar). Aquí hay unas movidas temporales muy curiosas, con el amigo Ashton Kutcher (ver letra “K”) reviviendo momentos de su pasado cuando le daban una especie de lipotimias y era entonces cuando los alteraba a su favor… con la pequeña consecuencia de provocar otros cambios no deseados en su vida y los de sus amigos y familiares (lo del aleteo de las alas de unas mariposa y el… mirad, no sé, tengo que repasar la teoría y la película). De la peli recuerdo que el “efecto Ashton viajando al pasado” molaba mucho, con toda la pantalla ahí vibrando que flipas; que acaba con la canción Bitter Sweet  Symphony de The Verve (que sonó tanto en las radios que debieron gastarla) y que salen además la ya mencionada Amy Smart, Logan Lerman (haciendo de Ashton de pequeñito) y Eric Stoltz, que con su sola presencia en una peli ya dices “ojito que aquí hay alguna movida gorda”. Bueno, también recuerdo que el personaje de Ashton Kutcher llevaba unas greñas impresentables (quizá para presentarle repeinado y bien afeitadito al final de la peli, con traje y zapatos caros, en plan “ahora es un winner”). La peli tiene dos secuelas y en una de ellas sale Erica Durance, la Lois Lane de Smallville.

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F de Floppy: ¿Os acordáis de Floppy? ¡Ha vuelto! ¡En forma de chapa! Bueno, vale, no ha vuelto pero a mí me gustaría. Me refiero al conejo de peluche que hablaba con su dueño en la serie Infelices para siempre (1995-1999), aquella que fue acusada de plagiar Matrimonio con hijos (no puedo deciros, yo nunca vi la segunda aunque sé que tiene mucha más fama). Yo era muy fan de Floppy, de sus encendidos monólogos y de su amor por Drew Barrymore… y también me declaro fan de esta comedia, a veces vulgar, a veces surrealista, a veces brillante. Era políticamente incorrecta, eso seguro. Era muy loca, también (he leído en la Wikipedia que mataron a la abuela pero como no gustó a la audiencia la trajeron de vuelta con un guionista diciendo en la propia serie que se habían equivocado matándola, jajaja). En la serie salían dos teenagers, Nikki Cox y Kevin Connolly, que luego han tenido cierto recorrido televisivo. Nikki Cox, por cierto, se convirtió en la protagonista absoluta de la serie poco y poco a poco la convirtieron casi en una comedia teen, con muchas tramas de instituto que enfrentaban a Nikki Cox con su némesis, una rubia que le quería hacer sombra en el high school.

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G de Gossip Girl: En la primera entrega del Abecedario Teenager le dediqué la G a Glee… cuando quizá se lo merecía esta serie que en Cuatro decidieron rebautizar como La Reina Cotilla (vale, a la serie no, pero sí a la Gossip Girl que contaba todos los chismorreos en la serie, Kristen Bell en la voz en OFF original). De esta serie puedo decir que su primera temporada y media fue un cañón y que, a partir de la tercera, el declive fue inevitable. Aguantamos fielmente hasta el episodio final (cuyos resultados fueron un poco compromised) y hasta recuerdo que la serie hasta recobró la energía cuando amagaron con liar a Blair con Dan… pero aquello ya había dado todo lo que tenía que dar. GG es la serie que lanzó a la popularidad a todos sus intérpretes pero sobre todo a su protagonista, la maravillosa Blake Lively como esa Serena Van der Woodsen que era la reina indiscutible de todos los saraos. La serie bien merece un repasito antes de ¿disfrutar? de ese reboot ya anunciado con la chica de Doctor Sueño encabezando un nuevo reparto de adolescentes del que nos enamoraremos en cuanto dejemos de compararlos con los clásicos (algo que no pudo conseguir, por ejemplo, 9O21O). Aunque si queréis apuestas más salvajes podéis probar directamente con Gossip Girl Puerto Banús o la adaptación mexicana de la serie.

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H de Hércules (El Jovencito): ¡Quién te há visto y quién te ve, Ryan Gosling! Young Hercules fue una precuela de la serie del Hércules mayor, el Hércules de toda la vida, protagonizada por Kevin Sorbo (al que últimamente le he leído alguna declaración ultra que es para decirle “¡vuélvete a la Grecia clásica, Kevin Sorbo!”) que llegó a nuestros televisares a finales de los 90, cuando el árbitro estaba ya a punto de pitar el final de la década. Se rodó en Nueva Zelanda, Sam Raimi estaba en la producción y poco más puedo deciros de la serie, tan solo que nos mostraba al amigo Gosling con 17 añitos en una de esas series tipo Hércules el mayor o Xena La princesa Guerrera, o sea, ricas en mitología y pobres en recursos. Ojo, tuvieron su momento.

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I de Ian Somerhalder: Debutó en julio del año 2000 y era una Hija de Dawson, así que voy a colar aquí de canto la serie Young Americans, apenas ocho episodios fuertemente patrocinados por Coca-Cola en los que adolescentes del “wrong side of the tracks” chocaban con otros más pijos y estupendos en un colegio elitista (… anda, mira, una trama que sigue funcionando en nuestros días). En el reparto estaban el Will Churraski de Dawson Crece (el “mejor amigo de la infancia de Pacey”, ejem), la siempre interesante Kate Bosworth (os la recomiendo en el estupendo remake de Perros de Paja o esta  película de Netflix), Katherine Moennig (The L World)… y el amiguete Ian Somerhalder, que hace poco concedió una entrevista interesante a Juan Sanguino. El actor no estaba mal en la serie, como tampoco lo estaba en Perdidos, aunque donde estuvo BIEN PERO REQUETEBIEN fue en Crónicas Vampíricas (The Vampire Diaries). Hace poco he retomado esta serie y debo decir lo siguiente: ¿Dawson con vampiros? I’m in! Esta serie, el último gran éxito de Kevin Williamson (ni The Following ni Stalker lo fueron), tiene unos primeros episodios apabullantes, mezclando con total naturalidad el romanticismo teen marca de la casa con la mitología vampírica de los libros de Lisa Jane Smith. Quiero verla enterita, me lo estoy pasando pipa. Uno de los factores claves en este disfrute es, sin duda, la delirante, over the top y absolutamente absorbente interpretación de Ian Somerhalder como Damon Salvatore, el “vampiro malo” de la serie. Dice el actor en la entrevista antes mencionada que se ha dejado hasta la última gota de sudor en la serie V Wars que va de vampiros y tal pero no me llama nada, my body’s sayin’ let’s go but my heart is sayin’ no (… y sí, esto es un guiñito a Genie in a bottle, el single debut de Christina Aguilera que sonó en 1999 hasta en la pescadería de mi pueblo… es mentira, no tengo pueblo propio, soy de Madrid capital -FUERZA, MADRID-).

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Por cierto, una tontería que si no la comento aquí no sé cuándo ni dónde la voy a comentar (en reuniones sociales con otros adultos ya os digo yo que no): Young Americans estuvo patrocinada por Coca-Cola, pero patrocinada hasta tal punto que sin su patrocinio (DINERO) es posible que no se hubiera ni rodado. Es por esto que Coca-Cola salía en todos y cada uno de sus episodios, con los chicos ahí a tope bebiendo botellitas de cristal de Coca-Cola, que es como NADIE EN EL MUNDO toma sus Coca-Colas pero whatever. El tema es que el patrocinio fue tan grande y tan pegajoso que hasta pusieron su nombre en el título, presentándola como “Coca-Cola presents Young Americans”. Esta pesadez con el producto llevó a los de la web Television Without Pity a referirse a la serie como Diet Dawson, aludiendo al hecho de que era como una versión ligera de Dawson Crece… y una versión light del refresco de marras.

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J de Jumper: Ok, vale, es de 2008, no es noventera técnicamente hablando… pero lo es en espíritu. Esta película de Doug Liman (que vi en su momento para olvidar apenas un momento después) es una joya que merece ser rescatada del olvido al que la condenamos todos. La historia se mueve a la velocidad de la luz, la mitología tiene buena pinta y apuntaba grandes cosas para las abortadas secuelas, las secuencias de acción son una pasada (hay una peleílla en el Coliseo Romano que es para ponerse en bucle) y los actores están todos ON POINT, veamos: Hayden Christensen está más que solvente como post-adolescente angustiado (de este actor siempre recomendaré la peli Shattered Glass donde da vida a un periodista que se inventaba las noticias, fascinante), Jamie Bell lo borda como sidekick rebelde (en los extras del DVD demuestra, PORQUE YO ESTA PELÍCULA ME LA HE COMPRADO, lo cachondo que es regalándonos uno de sus bailes de Billy Elliot en versión “adulta”), Samuel L. Jackson abandona los one-liners y se pone de un serio que asusta; y Rachel Bilson está tan maravillosa como siempre, una pena que le den tan poco que hacer (en un momento del making of se ve cómo expresa su insatisfacción con un papel tan reducido y no lo digo solo por su limitado tiempo en pantalla). Como datillo curioso, sabed que los protagonistas originales eran Tom Sturridge (Waiting for Forever, curiosamente con Rachel Bilson) y Teresa Palmer (Warm Bodies, Soy el número cuatro, A Discovery of Witches), que fueron despedidos a los dos meses de rodaje, ouch. Ah, y si estáis dudando si ver esta peli o poneros con todos los episodios de Love is Blind, os diré esto: al final de Jumper aparece una actriz teen muuuuuuy conocida a modo de extraño cameo sorpresa.

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K de Asthon Kutcher: El actor que nunca tragué de adolescente. Mirad, a mí dadme un Freddie Prinze, un Matthew Lillard, un Devon Sawa, un Josh Hartnett… a este tipo, no sé muy bien por qué, siempre le tuve manía. Es verdad que eclosionó ya en los 2000 pero nunca me interesaron sus Colega dónde está mi coche (junto a Stifler), Recién casados (con la mencionada Brittany Murphy) o Dos hombres y medio (vale, de su etapa me interesa los capis en los que salió Alison de Melrose Place). Durante algún tiempo, un tiempo terrorífico para mí, sonó su nombre como posible Superman (os hablo de antes de Superman Returns). Quitando El Efecto Mariposa no creo que tenga nada más especialmente interesante en su filmografía, si acaso esa en la que hace de Steve Jobs, que me parece bastante más interesante que la peli “oficial”, la de “prestigio”, protagonizada por Michael Fassbender.

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L de Losing My Religion: ¿Hay una canción más mítica de R.E.M., hay un momento más icónico en Sensa que el de Brenda rompiendo sus fotos de Dylan al ritmo de la misma, hay una melodía que asocie más a los 90 que esta? Las respuestas son no, no y no. La canción es de 1991 y no va de perder la fe religiosa sino que es una expresión del sur de Estados Unidos que significa “perder el temperamento” o “sentirse frustrado y desesperado” aunque Michael Stipe la usó para hablar del amor no correspondido (gracias, Wikipedia). En Glee, el tristemente fallecido Cory Monteith hizo una versión del tema en el episodio Grilled Cheesus.

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M de Mia Sara: Hablemos de Mia Sara. La gente ya no habla de Mia Sara. Es el momento de hablar de Mia Sara. A ver, esta actriz noventera no es, de hecho sus papeles  más famosos son de los 80: Todo en un día (1986) y Legend (1985)… pero yo la conocí en una peli de 1994 llamada Timecop, en la que Jean Claude Van Damme repartía patadas por todo el espacio-tiempo. Estaba entretenida. Pero este dato es el que os va a dejar locos: la actriz era la Harley Quinn de Birds of Prey, la serie de The WB que apenas duró dos telediarios entre 2002 y 2003 (no les salió tan bien como Smallville, esto es cuando las series de superhéroes eran una rareza en la tele, hace siglos de esto). Margot Robbie, Kaley Cuoco, Mia Sara… ¿cuál es vuestra Harley favorita?

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N de New Radicals: En un episodio de la segunda temporada de Dawson Crece, después de una pelea entre Dawson y Joey, los chicos se reconcilian huyendo de la lluvia al ritmo de la canción You Get What You Give. Es una canción que adoro desde entonces y me la pongo siempre que quiere estar A TOPE DE POWER. Es escucharla y en cuestión de segundos transportarme a finales de los 90. La canción es de New Radicals, un grupo que apenas tuvo un par de años de vida (1997 a 1999) pero no hace falta más para dejarlo en alto. La canción es bastante pegadiza en parte gracias a un estribillo en el que se menciona a varios cantantes famosetes de la época (y no precisamente para decirles cosas bonitas): “Fashion shoots with Beck and Hanson / Courtney Love and Marilyn Manson / You’re all fakes run to your mansions / Come around and we’ll kick your ass in”. Marilyn Manson declaró posteriormente que no le importaba haber sido mencionado en la canción como un “fake” pero sí haber sido nombrado en la misma frase que Courtney Love. Vaya tela.

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Ñ de Daphne Zuniga: Yo a la Jo Reynolds de Melrose Place siempre la llamé “Dafne Zúñiga”, no sé vosotros. Así se apellidaba una profesora de Ciencias Naturales y Matemáticas que tuve en el colegio (y a la que llamábamos, por supuesto, “La Zúñiga”) y así llamaba yo a la actriz (en mi cabeza, no creo haber hablado nunca en público sobre Daphne Zuniga, algo que creo que es recíproco). Jo fue la mejor pareja de Jake con diferencia. Y la mejor amiga de Alison. Y… ¿por qué tuvo que irse de la serie? Recordemos que la actriz llegó a MP reemplazando a Amy Locane, actriz que tiene una fascinante historia… Con mi fiebre por Melrose a mitad de los 90, no me importaba nada ver los proyectos cinematográficos de los actores de la serie, es por esto que vi EN CINES cosas como El dinero es lo primero (una de 1997 con Charlie Sheen, Chris Tucker y Heather Locklear, la recuerdo como simpática y no ofensiva del todo pero a saber), Legítima Defensa (una de Francis Ford Coppola protagonizada por Matt Damon en la que un Andrew Shue desaforado hacía de marido que pegaba a Claire Danes) y, por supuesto, algunos años más tarde Scream 3 con nuestra Kelly Rutherford. En cualquier caso, a la mítica Jo de Melrose la recuerdo también de películas ochenteras como La Loca Historia de las Galaxias (que suena un poquito peor que Spaceballs), La Mosca II o Juegos de amor en la universidad (que tampoco suena igual que The Sure Thing). He intentado ponerme con One Tree Hill, sin demasiado éxito, y debo intentarlo otra vez porque leo que la Zúñiga salió en un buen arquito de episodios dando vida a una tal Victoria Davis. A todo esto: Jo fue la mejor pareja de Jake con diferencia. Y la mejor amiga de Alison. Y… ¿por qué tuvo que irse de la serie? Recordemos que la actriz llegó a MP reemplazando a Amy Locane, actriz que tiene una fascinante historia…

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O de Omar Epps: A este actor le conocemos mayormente de House, ok, pero es que a finales de los 90 este tipo estuvo en tres salsas muy importantes: en Scream 2 (en la opening scene junto a Jada Pinkett), en la mítica Urgencias; y en el remake de The Mod Squad (Escuadrón Oculto, no Suicida) junto a Claire Danes y el hermano de Phoebe (Buffay, no Halliwell). Respect. Leo que salió en Dracula 2000, un reboot nacido al calorcito de la fiebre slasher de por aquel entonces pero no he tenido la suerte/desgracia de catar este producto. ¿Alguien la ha visto?

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P de Parker Lewis: De esta serie ya he hablado en Brenda Forever; era una de mis favoritas de cuando era un pipiolo. Imaginaos a los de The Big Bang Theory pero en el instituto… vale, la serie no era exactamente eso pero digamos que era una serie adolescente única en el sentido de que los protagonistas no eran los chicos guapos, ricos y populares sino los otros, los raritos. No es que los tres amigos protagonistas fueran lo que se conoce como “geek” (Parker era una especie de Zack Morris y a su colega creo que no le iba nada mal con los ligues) pero sí que formaban una piña freak enfrentándose a todo y a todos en el instituto, especialmente a la directora y al matón conocido como Larry. Una serie con toques surrealistas y toneladas de personalidad. Me la pongo esta misma noche. Si la encuentro.

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Perecilla, ¿no?

Q de SeaQuest: A veces hay que meter las cosas de canto, esto es así. Esta serie es noventera a tope, la vendieron como un Star Trek submarino, ubicada en un “futuro cercano”, y venía con sus ambiciones, ojo: con el de Tiburón en el reparto para darle caché al tema, con un delfín que hablaba (o, al menos, se comunicaba, era un gran comunicador), con Spielberg produciendo y con Jonathan Brandis de estrella del momento (tristemente, el actor falleció en 2003). Nunca enganchó conmigo, era una serie que esperaba que terminara para que empezara otra cosa que sí me interesaba, seguramente Lois & Clark.

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Esperad a que se quite las gafas…

R de Rachael Leigh Cook: Algún día tendrán que explicarme lo de Rachael/Rachel porque a mí esto siempre me ha vuelto la cabeza loca… pero mientras ese día llega siempre podré plantarme frente al televisor para ver las pelis de esta actriz a la que ADORABA a finales de los 90. No solo protagonizó la mejor peli teen de la década (Alguien como tú, digámoslo alto y claro) y salió en Dawson Crece haciendo de la versión peliculera de Joey Potter (segunda temporada, Dawson la ficha para su peli Creek Daze, que va básicamente de su relación con Joey, jajajaja, sutil, Dawson); sino que además tiene titulazos como Josie y las Pussycats, la intrigante Conspiración en la red (Antitrust, en la que Tim Robbins hace de la versión maligna de Bill Gates y que me parece UN PELICULÓN), 11:14 o Get Carter; en serio, están guay. Siempre me quedaré con la duda de qué tal estaba aquella serie en la que daba vida a una agente del FBI que no sentía miedo porque la habían manipulado genéticamente para no tener la capacidad de experimentar el miedo… no sé, era algo así, quién sabe. He leído que salió en los 39 episodios de Perception, una de “casitos” en los que el que ayuda esta vez al FBI con sus locas teorías es un “neuropsiquiatra excéntrico”. Toma ya. Lo próximo de la Cook es Love, Guaranteed, una peli hecha por y para Netflix (veremos si pasa a engrosar la lista de nuestros Dark Corners of Netflix) en la que un tío denuncia a una web de citas por no haber encontrado el amor prometido pero que lo encuentra… ¡al enamorarse de la abogada que le representa! ¡Vamos ya con el amoooooor!

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S de Suvari, Mena Suvari, of course: Pues mirad, empezar tu carrera con un doble combo como el de American Pie y American Beauty es empezar muy fuerte. Tan fuerte que luego le costó mucho estar a la altura de sus trabajos iniciales, lógicamente. Una peli suya que sí recomendamos es Loser; una peli suya que no acabamos de recomendar es Sugar & Spice. Una cosa rarísima donde apenas sale un ratito es la secuela de Carrie. Hace poco hablamos de Mena Suvari en La Foto del Lunes y a ver si seguimos haciéndolo en un futuro próximo, yo quiero que a todos los chicos de American Pie les vaya guay (ese Chris Klein, cuando dejó de salir con Katie Holmes… qué dolor… o cuando rodó la segunda parte de Street Fighter con Lana Lang de Smallville haciendo de Chun-Li… más dolor…).

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T de Topanga: De Topanga y Cory, Cory y Topanga, la eterna pareja de Yo y el mundo (el título inglés me gusta un poquito más, Boy meets World) ya hemos hablado en Brenda Forever, una serie no de cabecera pero sí muy vista durante mis años de adolescencia (sí, vale, a lo mejor me pilló un poco mayor pero La 2 tenía una franja de sitcoms por las tardes que entraba sola, ¿ok?). Si bien la serie tenía sus elementos de interés (el hermano de Fred Savage, el profesor aquel que lo sabía todo de la vida, algunos chistes potables), os mentiría si no os dijera que Topanga era mi principal reclamo para verla. Mi duda es por qué no vi ni siquiera 20 minutos de la secuela-reboot (creo que protagonizada por la hija de Cory y Topanga, de ahí su título Girl meets World, aunque para dejarlo aún más claro podían haberla llamado Cory and Topanga’s Daughter Meets World, no deja lugar a la duda). Thora Birch y Tara Reid eran otras dos candidatas a la letra “T”, quizá en una tercera parte…

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Ugly, Coyote: Sí, es del año 2000 pero tiene unos fuertes aires late-noventeros. En Brenda Forever hemos hablado lo suficiente de ella como para considerarla ya, con todos los honores, una película de culto. Recuerdo que fui a verla en cine, que me fliparon las canciones de LeAnn Rhymes (no he buscado en Google, ojalá se escriba así) y que siempre comparé a Adam García con un Ben Affleck más baratillo (tenía esa energía desbordante del primer Ben Affleck…). Obviamente, su carrera no siguió el mismo camino.

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V de Varsity Blues: No tengo mucho más que decir que lo que ya dije aquí. Me encanta esta peli, me trae recuerdos de una época feliz, y formó un bonito pack junto con The Skulls, Destino Final, Comportamiento Perturbado y Halloween H20 como las pelis en las que salían los chicos de mi serie favorita. Las vi todas en cine… vale, menos The Skulls pero no entiendo cómo es posible que esa me la perdiera en la pantalla grande. Y ahora que caigo… ¿no le dieron a Meredith Monroe ningún proyectito en cine mientras lo estaba petando big time en Dawson?

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W de Wanda Detroit: Ese es el nombre que se puso Lois Lane cuando le dio un siroco en Lois & Clark y decía, no solo no reconocer a Clark Kent, sino que tenía una nueva identidad como cantante de un club de jazz. Creo que es el nombre que la propia Lois le dio a un personaje de una novela que estaba escribiendo y que luego su cabeza recordó ese nombre y se creyó ser su propio personaje cuando Lex Luthor creó a una clon de Lois y… mirad, Lois & Clark tenía TRAMAS SALVAJES, no puedo explicarlo.

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X de Xzibit: Mirad, no es de los 90 ni de ninguna época en concreto. Solo sé que a este actor-rapero le metieron con calzador en la segunda película de Expediente X y yo no hacía más que preguntarme: ¿¿pero con quién ha empatado este tal Xzibit para salir junto a Mulder y Scully?? Qué rabia me dio. Es que de la segunda película dan rabia muchas cosas.

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Y de Yo soy Betty, la fea: No se imaginaban los creadores de la serie original que la cosa iba a tener tanto éxitos que le saldrían versiones en un montón de países, incluyendo Estados Unidos y España (donde a la Bea original, que se piró, le buscaron un reemplazo llamada “Be”, sin la A, ¡¡mágnifica salida de guión!! Lo digo de broma, sé de buena tinta que la serie estaba muy bien escrita). Recuerdo la conmoción en España cuando la Betty de la serie original “se quitaba la goma del pelo y las gafas” y se volvía guapa, ¡¡si hasta estuvo el programa de Ana Rosa Quintana!! ¿O esto lo he soñado?

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Zoey Deutch: ¿¿Es esta actriz nacida en noviembre de 1994 una representante del cine teen noventero?? Obviamente no, apenas tenía cuatro años cuando se estrenó Crueles Intenciones (si hay un clásico del cine teen…), ¡¡cuatro años!! Pero la actriz se está labrando una carrera interesante en un montón de producciones teen, quizá guiada por la sabia mano de su madre, una tal Lea Thompson, a la que tan solo habéis visto en Howard El Pato, Regreso al Futuro, Una maravilla con clase, Rústicos en Dinerolandia… o, ya en fase televisiva y noventera, la sitcom Los líos de Caroline, que se emitió en Canal Plus. That’s a wrap! TO BE CONTINUED >>>

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5 mordisquitos a ‘The Lost Boys’

The Lost Boys es tan ochentera y divertida como Gremlins/Goonies y, visualmente, a mí me parece más interesante (a Joel Schumacher le crujieron sus Batman pero aquí encaja como un guante –ver lo conseguidos que están los ataques aéreos de los vampiros o la recreación de la feria del muelle-). Os cuento unas cosillas de la peli tras haberla visto (y flipado) por primera vez en una sala de cine tras su reestreno el pasado San Valentín:

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1/ En realidad es Peter Pan: Estos vampiros teenagers son versiones del Capitán Garfio, los niños perdidos de Peter Pan y el propio Peter. De hecho, en el guión original, Michael (Jason Patric) se llamaba Peter. Más aquí.

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2/ Corey VS Corey: En su primera peli juntos, creo que Corey Haim se come con patatas a Corey Feldman, que hace una interpretación un poco flipada de un Rambo adolescente (las adicciones del actor provocaron que Schumacher le despidiera y recontratara cuando prometió corregirse). Haim recuerda el rodaje como uno de los mejores momentos de su vida.

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El que se haya animado con las secuelas que nos cuente…

3/ Tebeo auténtico: “Vampires Everywhere”, el cómic creado para la peli, existe de verdad y lo tiene Joe Ferrara II en su tienda Atlantis Fantasyworld. Está firmado por todo el reparto y puedes hacerte (gratis) una foto con él.

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4/ El sustituto: Joel Schumacher, que rodó la peli en solo 3 semanas y dijo haberla dirigido porque “Vampires are hot” (la cultura pop le da la razón), reemplazó a Mary Lambert (Pet Sematary 1 y 2) y Richard Donner (que acabó produciéndola). Además, Ben Stiller y Jim Carrey sonaron para papeles protagonistas.

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Este libro promete

5/ Coolness: La peli tiene un ambientillo guay, con ese saxofonista-culturista, las atracciones de feria y los extras dándolo todo. 2.000 residentes de Santa Cruz, California, acudieron al anuncio que buscaba “gente de la calle, punkis, surfistas, patinadores y hippies sin nada en el coco”. Bravo.

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‘Un perdedor con suerte’ es ‘El Apartamento’ y nos acabamos de enterar

Un perdedor con suerte es El Apartamento y nos acabamos de enterar. Bueno, mentimos porque esto lo comentamos hace unos meses en Twitter pero se nos pasó comunicar este descubrimiento en el blog.

Resulta que un día decidí volver a ver Un perdedor con suerte, esa película en la que Jason Biggs se enamora de Mena Suvari y que muchos recodaréis por la canción de Teenage Dirtbag de Wheatus. ¿Puede que tuviera más éxito el videoclip de la canción que la película en sí? Puede.

A esto que viendo la película otra vez empecé a notar que me recordaba en algunas cosas a El Apartamento, la clásica y grandiosa historia de Billy Wilder protagonizada por Jack Lemmon y Shirley MacLaine. A cada minuto que avanzaba la película iba encontrando más parecidos hasta que lo vi claro ¡pero si es un remake! Ojo ahí porque nunca lo confirmaron oficialmente (suponemos que para no tener que pagar los derechos) pero las claves estaban ahí y es que hasta los personajes eran los mismos.

Tanto el personaje de Biggs como el de Lemmon son dos perdedores enamorados de la chica de sus sueños: Suvari/MacLaine. Estas viven una tormentuosa relación con un hombre mayor que ellas. Una su profesor, la otra su jefe. CC Baxter (Lemmon en El Apartamento) es manipulado continuamente por sus compañeros de trabajo que hacen con él y con su apartamento lo que quieren, a Paul (Biggs en Un perdedor con suerte) son sus compañeros de habitación los que lo atormentan.

Sí, ese es el de The Newsroom

 

Tanto Baxter como Paul son el “nice guy” que cuida de la chica en cuestión. El chico bueno al que no hacen caso por estar enamoradas de, digámoslo como es, un capullo. Unos capullos que son incapaces de atenderlas cuando ellas pasan por su peor momento, una situación provocada por ellos. Tanto Baxter como Paul acogen a sus amigas en sus casas hasta que ellas vuelven a tropezar con la misma piedra, con el mismo capullo que les hizo daño.

Aunque Un perdedor con suerte no es tan mítica como la historia original y su final tampoco será recordado como esa juego de cartas entre Baxter y Kubelik, es una joya teen de los dos mil y nosotros estamos muy a tope con este tipo de pelis.

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The Dark Corners of Netflix. Hoy: ‘Good Kids’ (2016)

Bienvenidos a The Dark Corners of Netflix, una columna semanal donde viajaremos a los rincones más oscuros de la plataforma de contenidos digitales, o sea, a sus series y películas más chungas. A veces encontraremos verdaderas joyas y otras, quizá la mayoría, nos toparemos con productos a los que no habría que acercarse ni con un palo. Pero nosotros nos acercamos porque somos valientes, porque queremos protegeros del peligro y porque, por supuesto, queremos echar unas risas. Hoy nos adentramos en Good Kids (2016).

Good Kids, segunda película teen con la que me encuentro en estos cajones de Netflix, ha sido una agradable sorpresa. No daba un duro por ella y ha resultado muy distraída, que no es poco para los tiempos que corren. Además, no se sale el ominipresente Noah Centeneo o cómo se llame ese chico, por lo que todo son ventajas. La historia es bien sencilla: cuatro amigos de toda la vida, agobiados por el fin del high school, deciden meterse en todas las fiestas que se les cruzan por delante para acumular eso que se llama “experiencia vital”. ¿Se fortalecerá su amistad o se romperá en mil pedazos al pasar a la “vida adulta”?

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Los actores protagonistas pues bueno, bien, pasables, como el chico de Happy Death Day; pero quien brilla con luz propia es la maravillosa Zoey Deutch, que borda todas sus secuencias; reto a cualquier persona con ojos a que vea su última secuencia de la peli y no se derrita como un marshmallow al calor del fuego… La hija de Lea Thompson es una auténtica crack. Estoy hasta por verme otra vez Ringer. Como curiosidad, sabed que la desaparecida Ashley Judd hace un cameíllo bastante simpático y un poquito kinky (esto se extiende a todo el film, que es bastante inocentón en su mensaje pero de vez en cuando despista con desnudos gratuitos).

Volveremos a explorar The Dark Corners of Netflix la semana que viene. Si tienes una recomendación oscura que hacernos que podamos encontrar en la plataforma, hazla en los comentarios.

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‘Fighting with my family’ y la demostración de que Florence Pugh puede hacer de todo

Aún no he podido ver la nueva de Mujercitas pero por lo que leo en varios titulares y comentarios de Twitter, Florence Pugh y su Amy es lo mejor de la película. Por un lado me sorprende que la odiosa Amy (no recuerdo mucho de la novela, pero de las adaptaciones que he visto, la de los 90 y la de Elizabeth Taylor, Amy era una niñata) sea tan querida pero por otro no me extraña que la actriz Florence Pugh haya conseguido enamorar a la audiencia con ese personaje. Si alguien puede, es ella. De una historia romática a una película inquietante como Midsommar donde la conocí, Florence atrapa al espectador y lo agarra de la mano para llevarle a su historia. De Midsommar ya hablaré, porque tela. Es cierto que algunos la odian y otros la aman, yo soy de estas últimas, pero es que además tiene muchos mensajes y lecturas que no terminan nunca.

Pero hoy vamos con algo más divertido, porque en Amazon Prime Video tienen Fighting with my family y cuando digo que Florence puede hacer de todo quiero decir que es capar de interpretar a una luchadora de la WWE y emocionarte cuando ves que le patea el culo a una de las divas de la lucha libre.

Stephen Merchant (co creador de The Office y puro genio británico) es el director y guionista de esta historia basada en hechos reales. La historia de Paige Knight (Paige es el nombre artístico que escoge porque… atención… es fan de Charmed. Y nosotros fans de ti guapísima. De verdad es que esto me ha hecho quererla aún más). Paige viene de una familia de luchadores, a sus padres los interpretan Nick Frost y Lena Headey. Al actor que hace de su hermano no le conocía de antes, es Jack Lowden pero yo en realidad creo que es el hijo ilegítimo de Simon Pegg (de verdad, son exactamente iguales y cuando se pone al lado de Frost ya es que da hasta miedo).

Paige fue la ganadora del torneo de Divas más joven en conseguir ese premio, a pesar de que en un principio no las tenía todas consigo. Es una joven de una familia humilde de Inglaterra y no tiene la actitud o look que se acostumbra ver en esos torneos. Es una “freak”. Florence está increíble en su papel, divierte y emociona. Cuando acaba la peli sientes que perteneces a esa familia. Yo lloré.

(Ojo ahí, si eres fan de Dwayne Johnson a pesar de que salga en el póster en la peli saldrá unos 10 min. Su papel es crucial pero sale poco. Eso sí, produce él la peli porque de lucha libre sabe un rato).

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A todos los chicos de los que me enamoré 2 (P.S. I Love You)

Caretas fuera: a mi edad no debería estar viendo estas películas. Pero a mí es que esto es lo que me gusta; dame un proyectito teenager medio apañado y ahí me tienes. Y bien apañada que era la película To All the Boys I’ve Loved Before o A todos los chicos de los que me enamoré, una comedia romántica adolescente (hat trick) protagonizada por Lana Condor y Noah Centineo (un tío que me da muchísima rabia pero está en todos los fregaos, así que supongo que algo tendrá el agua cuando la bendicen). Bueno, pues eso, que la cosa le salió tan bien a Netflix que los cientos de miles de fans de la película estaban pidiendo a gritos una segunda parte y los de “Redpelis” han dicho: el 12 febrero de 2020 la tenéis, la sacaremos del horno justo para San Valentín. Perfect timing, ¿eh?

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La secuela se llamará To All The Boys: P.S. I Still Love You… que no sé cómo se llamará en castellano pero dejad que os diga que poner una postdata detrás de dos puntos queda un poco raro; ya, ya sé que no van a poner una carta entera como título, pero aun así queda raro. Este anuncio trae dos regalitos extra:

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Por un lado, el fichaje de Jordan Fisher como nuevo interés romántico de Lara Jean; y, por el otro, la confirmación de que también tendremos tercera parte próximamente; ya saben que esto lo va a petar big time. El anuncio ha tenido la bendición oficial de Jenny Han, la autora de las novelas en las que se basan las películas.

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La última película de esta trilogía teen-postal llevará por título To All the Boys: Always and Forever, Lara Jean (que, sencillamente, no tienen ningún sentido, es como si hubieran sacado palabras de un saco a boleo) y supongo que contará con los mismos actores porque si no ya me contarás.

Si queréis visitar la web de la autora de los libros, pinchad aquí.