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Echábamos de menos a nuestros Friends

Formo parte de ese grupo de personas que ha disfrutado del especial de Friends y que durante unas horas se ha creído todo y ha dejado el cinismo y su visión crítica aparcada porque mira, yo, les echaba de menos.

A continuación os dejo una visión bastante personal sobre esta Friends Reunion que nos ha devuelto al Central Perk. Y si no queréis spoiler, huid insensatos.

Se ha hablado mucho en redes del aspecto que tienen ahora sus protagonistas porque el tiempo ha pasado por ellos (obviamente) pero yo como un padre que siempre ve a sus hijos como si tuviesen cinco años, sigo pensando que están en plena veintena. Para mí están congelados en el tiempo por muchas arrugas o consecuencias del botox que puedan mostrar.

Como me pasara con la reunión que tuvieron hace poco el cast de Urgencias, a mí este elenco me transmite mucha ternura y amor. Se quieren de verdad y no me hace falta verles hablar de la serie para disfrutar de ellos. Claro que sería interesante verles hablar de sus cosas, pero algo querrán dejar para la intimidad pero el cariño que se tienen hace que cualquier conversación que tengan entre ellos me parezca interesante.

Me han sobrado ciertos cameos innecesarios (los de personas ajenas a la serie) pero he descubierto a una digna sucesora de Phoebe con Lady Gaga y ha sido bonito recordar a otros personajes como Richard, Janice, Gunther o los padres de Monica y Ross.

Verles juntos después de tantos años me ha hecho pensar en mis propios amigos y no sé si es solo mi caso pero he pensado: ¿tendré yo eso después de tantos años? A lo largo de mi vida he ido perdiendo amigos, algunos simplemente por falta de contacto, distancia… no ha habido ningún problema o discusión para que nos alejaramos. Luego otros simplementes han ido desapareciendo porque al crecer hemos cambiado, no somos los mismos que cuando estudiábamos en el colegio o la carrera y nuestras diferentes personalidades u opiniones nos han apartado.

Al cabo de los años hay amigos que se van pero cuando los vuelves a encontrar es como si no pasara el tiempo, empezáis a recordar anécdotas y os volvéis a sentir como adolescentes, hay otros amigos que simplemente ni los echas de menos y hay otros que te duele en el alma haber perdido pero la vida es así.

Luego está, como ocurre con esa revelación de Schwimmer y Aniston, ese amigo o amiga por el que has sentido algo y nunca le has dicho nada, el timing no ha jugado a vuestro favor, o quizá sí pasara algo y esa relación cambiara.

Solo espero que a esos amigos a los que echo de menos de verdad, poder tener una reunión como esta aunque sea cuando tenga cincuenta años.

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Hailee Steinfeld me va a hacer marvelita

“Marvelita”, dícese de los fanáticos de los cómics, series y películas de Marvel, aunque mayormente los cómics… pero hoy en día como para decir “yo soy marvelita pero paso de las pelis”, ¿verdad? Las Guerras de las Galaxias de nuestros tiempos son las pelis de Iron Man, Thor, el Capitán América, Thanos y esta gente (yo, iluso de mí, creí en su momento de máximo apogeo que Los Juegos del Hambre iban a ser la piedra generacional de muchos aficionados al cine… pero la cosa se desinfló muchísimo). ¿A qué venía todo esto? Pues a que yo soy más “deceíta” (Superman me puede) pero en cuanto vea la serie de Hawkeye protagonizada por Hailee Steinfeld me voy a convertir en el más marvelita de los marvelitas. ¡Me encanta esta chica!

No solo me parece que está fenomenal en Pitch Perfect 2 (ella es la película), sublime en la serie de Emily Dickinson (de lo mejorcito que he visto últimamente) y oscarizable en The Edge of Seventeen (por cierto, ¿qué pasa con la serie basada en la peli, tira o no tira?), es que en Bumblebee (peli que he vuelto a ver y me sigue gustando) está como para que le den Bumblebee 2 y Bumblebee 3… aunque creo que la franquicia Transformers irá por otros derroteros.

Pues eso, que larga vida a Hawkeye, serie que se estrenará después del verano, creo, espero, en Disney +, y en la que Hailee Steinfeld dará vida a Kate Bishop (a ver si se quita pronto de encima a Jeremy Renner, con cariño). Os recomiendo fervientemente la etapa comiquera del personaje encabezada por Kate Bishop y su agencia de detectives, es divertidísima y el dibujo es maravilloso. Obra de Kelly Thompson y Leonardo Romero. Muy recomendable.

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Superboy 1×01: Así era el Superman teenager antes de Smallville

Los seguidores de Superman hemos vivido épocas durísimas… como aquellos años en los que lo único que teníamos que echarnos a la boca era una serie sobre el jovencito Clark Kent antes de trabajar en el Daily Planet y darse a conocer al mundo como Superman… ¡No, no estoy hablando de Smallville, me refiero a Superboy!

La serie, que yo vi en su emisión en mi más tierna infancia (ya os pasaré fotos, era un niño ligeramente cabezón pero muy rico), era una de las cosas más peculiares que se han hecho nunca del personaje. El capítulo que he tenido el “gusto” de volver a ver va de una piedra azteca con poderes que deja K.O. al pobre Superboy… ya sabéis que Clark Kent tiene SERIOS PROBLEMAS CON LAS PIEDRAS Y LAS ROCAS.

Además, la producción de las cuatro temporadas de Superboy pega unos giros que pá qué: reemplazaron al actor protagonista en la segunda temporada, avejentaron de repente al Lex Luthor local, le cambiaron el propio nombre a la serie… en fin, un cacao maravillao. La que se mantuvo ahí contra viento y marea fue la maravillosa Stacy Haiduk, que me tenía embelesado…

En este podcast de debajo os cuento sobre todo ello, además, por supuesto, de incluir una nueva recap de un episodio de Smallville, que yo sigo ahí pico y pala con mis recaps sonoras de 15 minutos o menos. ¿Quieres revivir Smallville pero no tienes tiempo? ¡Yo te la cuento! Es casi un audiolibro (pero en vez de una voz varonil como la de Benedict Cumberbatch, la mía).

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Superboy saltó a la palestra hace relativamente poco cuando se extendió la foto del Joker (aka Joaquin Phoenix) con el traje de la “S” roja en el pecho (episodio 1×19, “Little Hercules”).

Os recuerdo que Smallville Esmoltbé es un podcast diario (¡Daily-Planet!) en el que cuento de qué va un nuevo episodio de Smallville y si me ha parecido bueno, malo o regular… y así 217 veces, como episodios tiene la serie. Pinchad aquí para escuchar todos los podcasts.

Si no te has quedado ciego con la camisa del de arriba, he aquí más remembers que nos hemos marcado en Brenda Forever:

Yo y el mundo · Felicity · Lois & Clark · Clarissa · El Bar Coyote · Gilmore Girls· Smallville · Campamento Cucamonga · Salvados por la campana · De Buffy a Los Líos de Caroline · The Faculty · Madres Forzosas · Los problemas crecen · Batgirl · Pesadilla en Elm Street · Brittany Murphy · El diablo viste de Prada · De repente Susan · Melrose Place · Destino Final · Showgirls · Parks & Rec · Diana Lázaro · Mentes Peligrosas · Halloween H20 · Pacific Blue · África · Un día inolvidable · Meg Ryan · Leyenda Urbana

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Masters of the Universe y: el Branded Content de los 80

Hace unos días fui a la CutreCon a ver en pantalla grande la película de imagen real de He-Man: Masters of the Universe. Recordaba haberla visto de pequeña pero había borrado todo de mi memora. Quizá con razón. ¿Pero alguien recordaba que una de las protagonistas era Courteney Cox? Yo no.

La casualidad es que me he apuntado a un curso de Branded Content y he recordado que precisamente toda la historia de Masters of the Universe es un claro ejemplo de esto. Antes de meterme de pleno a hablar sobre la historia de He-Man y Eternia, os comento qué es el Branded Content. Es un tipo de comunicación que busca en la mayoría de los casos entretener y que es atractivo para el público. Es un contenido patrocinado por una marca pero esta no te lanza el mensaje de COMPRA MI PRODUCTO (esto Mattel lo hacía con los anuncios, pero no en el argumento de la serie) y a veces ni siquiera aparece. Como explica Eduardo Prádanos que es el director del curso de IAB, la publicidad te interrumpe mientras que con el Branded Content es el usuario el que muestra interés y se dirige él mismo a consumir ese contenido.

Muchos recordamos la serie animada y su spin off protagonizado por She-Ra. Pero todo empezó con los muñecos de Mattel. Según adgcreative que recoge las declaraciones del guionista Michael Halperin, la idea de crear una historia a los personajes nació porque los compradores (en este caso, los padres de ños niños) no sabían identificar quiénes eran los buenos o malos de esa serie de muñecos. Necesitaban un contexto.

Entonces crearon la Biblia de la serie donde establecieron todo el hilo argumental del universo de Masters of the Universe donde podríamos considerar que el concepto creativo de toda la franquicia se resume en: Tú tienes el poder, escenificado cuando He-Man o el pequeño que juega con la figura de acción exclama la conocida frase de “Por el poder de Greyskull yo tengo el poder” mientras esgrime la espada.

Y nació así la serie de animación que los que tenemos una edad recordamos.

Para conseguir llegar al público femenimo introdujeron el personaje de She-Ra para darle más tarde su propio spin-off y actualmente Netflix produce un reboot más acorde con los tiempos en los que vivimos muy a pesar de un sector del público que mostró su rechazo por esta nueva versión.

Tras el éxito de las dos series es cuando aparece la versión en imagen real de Masters of the Universe protagonizada por Dolph Lundgren y una Courteney Cox que al verla huir de los secuaces de Skeletor parecía intuir su futuro como Gale Weathers en Scream.

La película producida por Cannon Films, muy querida en CutreCon, no tuvo el éxito esperado pero con los años se ha convertido en un título de culto trash. Debo admitir que la película en este revisionado me estaba entreteniendo pero sin más, sí que es cierto que el final se alarga demasiado con unas batallas finales desesperantes. Aunque me quedo con la curiosidad de que coincidan en este título Christina Pickles (la madre de Monica en Friends) y la propia Monica.

Además de esta versión cinematográfica Masters of the Universe también llegó al mundo de los videojuegos y de los cómics por lo que podemos considerar que apuntaba a lo que definiría más adelante Henry Jenkins como transmedia. Sin embargo, en los proyectos transmedia actuales, los distintos medios en los que se cuenta una historia están pensados desde un principio (al menos debería ser así) pero con He-Man no fue este el caso.

¿Tendrá Masters of the Universe un éxito de nuevo como pasó en los 80? A pesar de que la serie de Netflix parecía haber conseguido bastante éxito durante su estreno, no parece que se haya convertido en un hito como lo fue la serie de los 80. Como prueba de esto SEO Toy Review analiza en su cuenta de YouTube los muñecos de la nueva versión que tras un breve periodo de tiempo pasaron a la sección de ofertas. Además compara el éxito de toda la producción de merchandising de Ladybug que ha funcionado mucho mejor dirgiéndose al mismo público. Por lo que pone en duda el futuro de nuevas adaptaciones como la historia de He-Man.

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A tope de power con la nueva Punky Brewster

Vamos a hablar un poquillo de la nueva Punky Brewster. La protagonizan Soleil Moon Frye (la Punky de toda la vida), Jasika Nicole (Astrid en Fringe), Cherie Johnson (que ya salió en la original aunque a mí me suena de Cosas de casa) y ese teen idol que era es y será Freddie Prinze Jr (que hoy cumple años , 45… y comparte fecha con The Beek, que hoy cumple 44, ¡ya te lo contamos en este post, come on!). Además, un montón de chavalillos para ese otro target de la… eeeeemmm… ah, sí, gente joven.

La van colgando en Peacock (la plataforma de streaming de la NBC, ¡los mismos del reboot de Salvados por la campana!), son 10 episodios, es una secuela directa de la serie que se emitió de 1984 a 1988; y ahora Punky tiene que hacer de adulta (porque lo es, basically) cuidando de sus tres hijos como madre soltera… y de otra más, una chiquilla huérfana llamada Izzy y que le recuerda a sí misma cuando era peque (y tuvo que cuidar de ella aquel entrañable señor mayor, George Gaynes, al que algunos recordarán por Loca academia de policía).

Me gusta que se ruede en plató con público (no me dan repelús las risas falsas, ni mucho menos -I’M OLD-) y nuestro idolazo Freddie Prinze da vida a un tipo llamado Travis y yo lo que quiero saber es si el amigo Freddie va a hacer un cameíto guapo en ese reboot televisivo de IKWYDLS que no acaba de llegar, ¡pero si se ha estrenado ya el de El Internado y vosotros aún nada! No gano para disgustos… Trailer debajo.


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Superman & Lois: Recap 1×01

Qué maravilla. Superman & Lois estaba agazapada como un conejillo, esperando entre la maleza a que se pasaran las fiebres de los cortes de Zack Snyder para enseñar la patita. Y ya la ha enseñado. Y tengo que decir que es una gozada. Un producto de Superman redondo. Y hay un factor determinante para que esto sea así: Superman es un señor casado con problemas. Lejos de dañar al personaje, esto da cera y abrillanta las virtudes del Hombre de Acero, situándole en un mundo nuevo que me tiene desde ya encadenaíto perdío.


Veréis, Superman le ha ocultado a sus dos hijos teenagers que es… bueno, Superman, y aparte de la distancia que está creando esto con uno de ellos (que sufre trastornos de ansiedad -y me parece muy valiente que se toque esto en una serie “segura, blanca y familiar”-), al Tito Súper se le acumulan otros problemas: temas financieros relacionadas con la granja de los Kent, un fallecimiento repentino y una situación laboral preocupante en el Daily Planet. Todas estas preocupaciones “de la gente normal” están perfectamente engarzadas con la amenaza superheróica del episodio (y de la temporada, intuyo): un señor absolutamente misterioso con un traje a medio camino entre Iron Man y la armadura de Lex Luthor. Quizá sea Superman & Lois la oportunidad de darle a Superman una madurez de la que ha carecido en encarnaciones más recientes, y de llevar a buen término la interesante propuesta de Superman Returns: lo único que puede derrotar a Superman es perder a sus seres queridos. El piloto me ha dejado unas sensaciones geniales: está muy bien escrito, los personajes son presentados con eficacia (son muchos y a todos “los conozco”) y visualmente es de lo más resultona, mezclando influencias de Man of Steel, el canon Donneriano y los cómics de DC. Me la voy a beber entera.


Tyler Hoechlin suple sus carencias de “look” (así de primeras no te grita “este tío es Superman”) con eso que se viene llamando actuación, es un sólido Clark Kent/Superman que puede llevar perfectamente esta serie. Pero lo de Bitsie Bullock… madre del amor hermoso… es como si Lois Lane hubiera salido directamente de una de las viñetas y se hubiera puesto delante de la cámara. Bitsie Bullock es Margot Kidder, es Teri Hatcher y es Erica Durance todas en una pero haciendo algo muy inteligente: centrándose en el aspecto menos pizpireto y alocado del personaje, siendo una Lois con mucha más mordiente, actuando como centro moral no solo de Clark y su familia, sino también de la propia serie. Me ha encantado esta Lois, es una magnífica noticia. Un casting perfecto. Los dos chavales lo hacen maravillosamente bien, a uno ya lo conocía de Little Fires Everywhere (serie que tenéis que ver ya, es bastante superior a esta y es uno de los mejores dramas que he visto últimamente) y cumple a la perfeccion con su papel de “bad boy con corazón”; pero es el otro el que da la sorpresa, el que tiene que ejecutar la papeleta un poco más difícil de “hijo de Superman con problemas de ansiedad”. La dinámica entre ambos hermanos es genial y ¡eh! ¿echábais de menos Smallville? ¡Pues aquí está, también integrada en Superman & Lois, una de las series fundamentales para entender el personaje!


No sé si el piloto de Superman & Lois es mejor que el de Lois & Clark, debería volver a verlo, pero uno que sí he visto hace poco es el de Smallville… ¿es este mejor o peor piloto que el de Smallville? Pues mira, te dejo una sorpresita aquí debajo sobre el primer episodio de la serie de Tom Welling, Michael Rosembaum, Kristen Kreuk y compañía y dentro de poco te ampliaré la información en Brenda Forever. Up, up and away!

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Mis 5 series favoritas de 2020

¿Gambito de dama? ¿The Mandalorian? ¿The Crown? ¡Qué rollo! Basta ya de listas gemelas, con los mismos títulos en todas, ¡innovemos! ¡In-SÍ-vemos! Y lo que vemos son mis 5 series favoritas del año incluyendo series de hace tres, cuatro o diecinueve años, ¡barra libre! Las únicas reglas para aparecer en esta lista son que YO la haya visto en 2020 (esta lista va realmente sobre MÍ); y que el show en cuestión responda afirmativamente a la pregunta: “¿Ha emocionado esta serie a Juan hasta dejarlo absolutamente TORCUATO?”. ¡Vamos allá! (aprovecho para recomendarte mis series de 20192018 y 2017… como si lo que necesitaras en tu vida ahora mismo es ver aún más series):

No son las estrellas mejor pagadas de la televisión, pero deberían

Selling Sunset (Netflix): Soy absolutamente chica. Soy absolutamente girlie. Y esta actualización “real” (as in real de “telerealidad”) de Melrose Place, la serie que me amamantó en los 90, lo tenía todo para apelar a mis instintos más chick-flicks: bitcherío a tope, amoríos de gente guapa y opulencia hueca. Pediría a Netflix que, cuando saque la nueva temporada, me la inyecte directamente por vía intravenosa.

Luis Tosar llevó el tatuaje a un nuevo nivel tatuándose el primer capítulo de El Quijote en su propia cara

Los favoritos de Midas (Netflix): ¿Es Luis Tosar el mejor actor español de la historia? Yo esto no lo sé, pero que puede empatarle al que tú creas que lo es, eso sí que lo sé. Mateo Gil, al que tenía perdida la pista desde 1953 (sé que Nadie conoce a nadie es más reciente… pero tampoco mucho más) se marca un return to form que flipas en este elegante thriller que, más allá de los giros y las sorpresas, hace una radiografía precisa de lo que separa al pueblo llano de las clases pudientes (ver cuando Tosar termina su bebida en la terraza y donde posa el vaso). Guillermo Toledo, a todo esto, soberbio.

El amigo de Harry Potter SE SALE en esta serie y es tan creepy como todos los demás

Servant (Apple TV+): Con las manitas de Shyamalan cuidando del bebé, esta serie de una niñera intrigante y posiblemente diabólica es mandanga de la buena si tus intereses en la vida son, como son los míos, la inquietud, la congoja y el desasosiego. Estos son mis intereses. Todos los actores son unos fenómenos, pero fenómenos como lo diría El Fary; muy top.

Hailee Steinfeld de mi vida y de mi corazón

Dickinson (Apple TV+): Para manitas, las de Hailee Steinfeld, que todo lo que toca lo convierte en oro (al menos, ante mis ojos). Actriz con brillito en la mirada de ese que solo tienen las estrellas, su presencia en este estupendo producto armado en torno a la obra poética de Emily Dickinson fue el reclamo para que yo viera un producto armado en torno a la obra poética de Emily Dickinson. Una vez allí, solo puedo decir esto: es una de las series más divertidas y originales que he visto en años.

Los nueva encarnación de los X-Men que pretendía la FOX antes de ser comprada por Disney

Breaking Bad/Better Call Saul (Netflix): Menudo combo, no veía una cosa igual desde las natillas con choco-bolas en un compartimento al lado para verterlas encima. Dos de las mejores series que he visto en mi vida. A las dos les cuesta arrancar pero cuando lo hacen… OH MAMMA. Oh Sweet Sweet Mamma. Llevan 300 años entre nosotros pero, como dijo Laura Dern en Parque Jurásico, nunca es tarde para excavar a uno de esos majestuosos dinosaurios (es mentira, esto nunca lo dijo Laura Dern, me lo acabo de inventar).

Cómo ha crecido el chaval de Mar Adentro, la mare meba

Honorable Mentions: El desorden que dejas es el enganche de todos los tiempos (si Élite es Sensa, El desorden es Melrose Place… yo me entiendo); American Murder: The Family Next Door es un true crime con su propia historia desplegándose como un misterio al estilo de Catfish, inquietante, adictivo y tremendo; Friends From College (TEMPORADA 1) es un divertimento honestísimo, con adultos resistiéndose a la vida adulta en una especie de Friends sin fingir que son pobres; Trial by Media tiene dos episodios iniciales muy killers para ir perdiendo gas progresivamente (Clooney, te dormiste en los laureles, no tomaste tu propio Nespresso); Cobra Kai funciona como un tiro seas o no fan de la saga Chico Karateka (es una auténtica patada (de grulla) en la boca a todas esas series hiper-complejas de nuestra vida); Antidisturbios es una obra maestra de Rodrigo Sorogoyen (iré a dónde vaya este señor, si va al baño a hacer la gran popochada, también); Watchmen está bien y es crazy y es Lindelof pero ha habido más hype que rendimiento en el campo; 30 Monedas, con esa Megan Montaner de mi vida, es el mejor Álex de la Iglesia en trienios (al menos sus primeros episodios, que es lo que vi en Sitges); y cada cierto tiempo cae un capitulito de Dawson Crece, ¿o qué creías, que lo de forever era por decir algo?

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Yo no soy Emily ni estoy en París

Me vi hace unos días la serie de Emily in Paris de Netflix. Se supone que Emily, interpretada por Lily Collins, se dedica a lo mismo que yo. Social Media. Pero su vida, su trabajo y su ropa no se parece en nada a lo que yo vivo cada día.

Es cierto que yo no llevo las redes de una marca de lujo, pero he visto y he indagado un poco. No veo a ningún Community Manager o Social Media Manager llevando una vida de lujo como la de Emily. Que además no da palo al agua. No sé qué sueldo tendrá un social de una marca de lujo, pero muchas de ellas tiran de agencias y no está la cosa para tirar cohetes. Te da para vivir no para protagonizar tu propia versión de Gossip Girl.

Yo he visto esta serie para gritarle a la pantalla, no me escondo. Le he gritado ¡PERO ES QUE NO PIENSAS HACER UN PUTO INFORME O QUÉ! Yo me paso la vida haciendo informes, hay días en los que es lo único que hago. Las primeras veces no sabes ni qué estás mirando. El primer informe que me tocó en mi actual empleo estuve hasta las 12 de la noche porque si paraba perdía las cuentas que estaba haciendo y ya era de o termino estoy hoy o me muero. Ser Community Manager es estar pegado a una calculadora todo el rato y yo no llegué ni a aprobar matemáticas. Lo que es la vida.

Pero Emily igual que no hace informes, no hace estrategias. Bueno, creo que en el episodio 6 dice la famosa palabra pero ¿tú la has visto hacer ese plan estratégico? porque yo no. Lo que sí la he visto es tuitear cosas de la marca a la que representa sin preguntar a su equipo, su jefa o el cliente. ¿Pero qué clase de libertad tiene para hacer eso? ¿Es la Pinacho de la moda? Esas cosas no se hacen así como así. Si ese momento te parece la hostia para redes, le mandas un email o un WhatsApp a quien sea para confirmar antes si puedes publicarlo o no. La mayoría de las veces la respuesta es no.

Pero Emily vive la vida como una influencer, ropa de lujo para los eventos (en realidad lo más lógico sería ir en traje de chaqueta y dedicarte toda la noche a cubrir el evento de un lado para otro y no estar de copichuelas). Muchos de los que trabajan en Social Media, no actualizan ni sus propias redes. Otros solo publican cosas de Marketing y luego estoy yo que publico chorradas de series y cine de los 90, y alguna ocasional broma que se saca de contexto.

Sí que hay influencers que se dedican al marketing, pero en su trabajo hacen una cosa que se llama trabajar. Es estar horas en la oficina preparando cuatro campañas a la vez, sacando los resultados del mes, de la campaña de la semana anterior y del tweet que publicaste hace unos días porque el cliente lo necesita porque se lo pide el de arriba. Y todo esto con solo una hora para comer, porque Emily se pilla los descansos que le da la gana.

Las diferencias entre Emily y cualquier social media en España (no sabemos si en el extranjero será igual) son notables especialmente ahora con la llegada del Covid. Pero que tenga un despacho propio ya choca bastante. Ahora mismo la situación es aún más irrisoria, sobre todo si eres como yo que vive en un piso de menos de 20m². Por no tener, no tengo ni mesa para el ordenador. La del comedor no es lo suficiente para aguantar todos los trastos (ordenador, ratón, móvil, cuaderno, agenda, bolígrafos) y por la mañana no llega la luz solar y se me han fundido las bombillas (¿Cuántas Pili Halliwell hacen falta para cambiar una bombilla? Ninguna porque son de estas lámparas incrustadas y a ver quién coño la abre). Así que tengo una mesa bandeja portátil y depende del día me pongo en la cama, en el sofá o directamente en el suelo. Todo un lujo esto de ser social media ¿eh Emily?

El vecino muy guapo eso sí, porque además de trabajar de cero a nada y tener un vestuario digno de Serena Van der Woodsen, no para de ligar. A mí con esto me pasa como con Foodie Love, que me parece de ciencia ficción. Desde luego mi vida no es pero la veo porque es más bonita.

PD: También sale el ex de Jen Lindley que tantos quebraderos de cabeza provocó a Dawson. Está mayor pero igual de guapo.

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10 reboots de series de los 80 y 90 (Parte III)

Tras la primera parte y la secuela, cerramos la trilogía con estas 10 series revividas:

1/ Twin Peaks: Locurón. La única que se ha salido del molde y ha dicho “pues me voy a poner a innovar”. Cada noche rezo diez minutitos para que Showtime haga otra:

2/ Doctor en Alaska: Se anunció reboot de esta estupenda serie en 2018… y ahí nos quedamos, en el anuncio. Se dijo que Rob Morrow (el mítico doctor Fleischman) estaría involucrado pero Janine Turner (la mítica Maggie O’Connell) dijo que la CBS no la quería a ella sino a “actrices más jóvenes”…

3/ Magnum: Tom Selleck y su mostacho (1980-1988) han sido reemplazados por Jay Hernández. Renovada para una tercera temporada en la CBS (dentro del denominado Lenkov-verse formado por esta, Hawaii 5.0 y MacGyver):

4/ Party of Five: Freeform rebooteó la serie de Matthew Fox, Neve Campbell, Scott Wolf y Lacey Chabert este año… y este mismo año la ha cancelado tras 10 episodios y bajas audiencias. Trailer debajo y, aquí, escenas de la versión española.

5/ V: He hecho coincidir el 5 con la V, para que luego digáis que somos unos siesos. El reboot de mis queridos Visitantes ochenteros (¡ay, aquellas pegatinas de la TeleIndiscreta!) tenía ideas y globality… pero cero carisma.

6/ La bella y la bestia: Salía Lana Lang de Smallville pero ni por esas la vi. 22 episodios duró el intento de la CW de actualizar el conceto (¡ahora La Bestia es guapa!).

7/ Cuentos asombrosos: El reboot de Apple TV+ de la serie original de episodios fantásticos y auto-conclusivos creada por Steven Spielberg (ahora productor) ha recibido críticas entre tibias y malas:

8/ Nash Bridges: Don Johnson quiere traer de vuelta su serie de polis de los mid-90s (1996 a 2001 en la CBS) aunque no se mueve nada desde 2019. Se dice que será una tv-movie de dos horas que, si gusta, se convertirá en serie:

9/ Dallas: Otro culebrón de los 80 (las aventuras de los Ewing se emitieron en la CBS de 1978 a 1991) resucitado en vano… este al menos duró tres temporadas en la TNT. Salían muchos originals pero yo vi los 3-4 primeros porque salía Jordana Brewster.

10/ Dawson Crece: La mítica serie creada por Kevin Williamson tendrá reboot el año que viene a cargo de, quién si no, la CW (con distribución internacional de Netflix). Se dice que The Beek podría dar vida, ahora, a… ¡¡el padre de Pacey!! ya que la serie estará centrada ahora en su personaje. Se baraja el título Pacey’s Pond y el personaje protagonista sueña con ser YouTuber de éxito. Ya hay trailer y todo:

THE END?

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10 reboots de series de los 80 y 90 (Parte II)

Tras la primera entrega, llegan auténticos platos fuertes en lo que a series resucitadas se refiere:

1/ Walker Texas Ranger: Confieso que no seguía la original, así que llegaré totalmente fresh a esta versión de CW (enero 2021). Jared Padalecki será el nuevo Chuck Norris, intro de la original (ocho temporadas desde 1993) debajo:

2/ Los primeros de la clase: Serie emitida entre 1986-1991 sobre un profesor que tutelaba a un grupo de superdotados. No la he visto en mi vida Hulio. Bill Lawrence (Scrubs, Cougar Town) la revivirá para HBO Max. Intro debajo, ¿puede haber una cancioncilla más ochentera?

3/ Expediente X: Dos nuevas temporadas (la segunda, mejor) nos dio el revival de una de las series míticas de los 90. Veremos si Disney hace algo con esta marca ahora de su propiedad. Por cierto, Skinner (Mitch Pileggi) hace de padre del prota en la serie de arriba.

4/ MacGyver: Se dice “macgáiber”, flipas. De pequeño, esta serie me tenía obnubilado. Del reboot de 2016 aguanté unos 15 minutos, ¿debería darle otra oportunidad?. Descafeinados créditos debajo y, aquí, cómo deberían haber sido:

5/ Buffy Cazavampiros: El reboot se anunció en julio de 2018 y aún estamos un poquito en ascuas. ¿Se emitirá en Disney + (que posee la FOX) o en The CW (que nació derivada de The WB)? Aprovecho para recomendar los 8 primeros números del cómic de BOOM!

6/ Dinastía: Con Grant Show en plan estrella, la tengo en “pendientes con buenas referencias”. Renovada para una cuarta temporada, este reboot del culebrón ochentero a cargo de CW (y Netflix around the world) va viento en popa.

7/ Will & Grace: Tres nuevas temporadas (la 9, la 10 y la 11) nos trajo el reboot de esta sitcom de 1998 que concluyó, por segunda vez, el 23 de abril de 2020. Promoción loquísima del regreso debajo (¿es toda la serie en este plan?):

8/ Un médico precoz: O, como la llaman en Venezuela, El Doctorcito (). Disney + anunció el reboot de la original (casi 100 episodios y creada por Steven Bochco y David E. Kelley, casi nada al aparato), ahora con una chica de protagonista, ¿saldrá Neil Patrick Harris en un cameíllo? Dentro promo super-vintage:

9/ Roseanne: Su revival en forma de temporada 10 (emitida en 2018) tuvo tanto éxito que la renovaron para una temporada 11… pero luego la des-renovaron tras un tweet racista de la señora Barr. Se dio luz en su lugar a un spin-off llamado The Conners… que es básicamente Roseanne sin Roseanne. Tercera temporada en camino que incluirá trama de coronavirus.

10/ Loco por ti: Helen Hunt (cuya estrella cinematográfica se apagó de repente) y el otro volvieron a la tele en 2019 para 12 episodios pagados por Spectrum Originals (suya es la estupenda Manhunter: Unabomber).

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