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Daniel Lorenzo: “Existía todo un fandom alrededor de Bud Spencer y Terence Hill”

Daniel Lorenzo, al que debéis seguir sí o sí en Twitter (@Danipaquitof), acaba de publicar el libro ¡Más fuerte, muchachos! El cine de Bud Spencer & Terence Hill (Applehead Team). Aunque a mí me pilló muy pequeño, recuerdo que mi padre SE PARTÍA viendo aquellas películas ricas en trompazos protagonizadas por este dúo cómico (al que él llamaba los nuevos El Gordo y El Flaco, como si fueran un reboot de los míticos Stan Laurel y Oliver Hardy). Hemos hablado con Daniel para que nos hable sobre su libro, el cine de esta recordada pareja y, por supuesto, de sus inquietudes teenagers (que si no no seríamos Brenda Forever):

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Foto: Twitter del autor

Brenda Forever: – Cada vez es más amplia la oferta de libros centrados en series y películas y cada vez hay menos áreas, por muy frikis que sean, desatendidas… pero lo de sacar un libro de Bud Spencer y Terence Hill me parece una propuesta super-original. ¿Te lo propuso la editorial o es un proyecto tuyo? ¿Por qué un libro sobre ellos?

Daniel Lorenzo: – Pues un poco mitad y mitad. Cuando escribía para la página web Cinéfagos (q.e.p.d.) terminé publicando una serie de artículos sobre cine popular no demasiado bien aceptado por la crítica. Así vieron la luz estudios muy someros sobre las películas protagonizadas por Martes y Trece o Chiquito de la Calzada. Con el tiempo terminé poniéndome como objetivo redactar uno sobre las 18 películas conjuntas de Spencer y Hill.

El caso es que cuando empecé a documentarme me di cuenta de que no había casi nada escrito en castellano sobre este cine. Toda la información que quieras en inglés, italiano o alemán, pero ningún estudio serio en español. Fue entonces cuando me puse en contacto con la gente de Applehead para ofrecerles publicar un libro al respecto, pero en ese primer acercamiento aquello no prosperó. Un par de años después ellos decidieron recuperar el proyecto y tuve la suerte de que decidieron ofrecerme el timón.

A mí me pillaron un poco pequeño pero mi padre se lo pasaba pipa con ellos y recuerdo varias visitas al videoclub Gadovi de Moratalaz en busca de sus películas, ¿podríamos decir que existía todo un fandom montado alrededor de Bud Spencer y Terence Hill aunque no estuviera tan medido como lo está hoy en día estas cosas?

– Desde luego que existía un fandom. De verdad que no somos conscientes del dinero que hicieron estas películas en sus estrenos en cines. Le llamaban Trinidad se estrenó el mismo año que El padrino y vendió más entradas. Por poner un ejemplo reciente, Vengadores Endgame, la película más taquillera de la historia y todo lo que tú quieras, vendió en España medio millón de entradas menos que Trinidad. Y en una España que tenía diez millones de habitantes menos que la de ahora.

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Le llamaban Trinidad

El caso es que cuando, en los 80 Televisión Española y, sobre todo, en los primeros 90, Telecinco, recuperó esas películas, muchos de esos espectadores empezaron a verlas con sus hijos, por lo que su disfrute tiene ese punto intergeneracional del que hablas. Todos las asociamos a nuestros padres, como una ceremonia familiar.

A todo esto… creo que tienes dos añitos menos que yo, ¿cómo te viene el vicio de Bud Spencer y Terence Hill? ¿Influencia de tu padre o los descubriste tú solito?

– Uno de mis primeros recuerdos en el colegio, y estamos hablando del parvulario, es el de jugar a rememorar la pelea final de …Y si no, nos enfadamos, que la habían puesto el día anterior en TVE y como de aquellas había solo tres canales para elegir la habíamos visto todos en clase. Al final era un cine muy popular que uno asocia a la infancia, a la familia y a los amigos. Que viniera algún compañero del colegio a casa y dejar de jugar al Shinobi para ponernos Estoy con los hipopótamos, por ejemplo.

Recuerdo fuertemente Banana Joe por su pegadiza canción, ¿lo he soñado o realmente tenía una canción hecha para la película?

– No, no… desde luego que no la has soñado. Era una maravillosa canción compuesta por los Oliver Onions, que era el nombre artístico de los hermanos De Angelis, que fueron los autores de las canciones y la música de gran parte de las películas de Spencer y Hill. Suya es también Dunne Buggy, la canción de …Y si no, nos enfadamos, la más famosa de toda su filmografía. Pero es que cada película de Spencer y Hill tenía un temazo detrás. Como curiosidad, cabe señalar que Oliver Onions son los autores de las canciones de La vuelta al mundo de Willy Fogg, Dartacan y los tres mosqueperros o Doraemon, por mencionar algunas de sus muchas canciones que alegraron la infancia de muchas generaciones.

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Ídolos de toda una generación (el loro no)

¿Cuál es su mejor película y cuál es tu película favorita de la pareja? Si tengo que entender “la fórmula” de sus películas, ¿cuál tengo que ver?

… Y si no, nos enfadamos es, probablemente, la más divertida de sus películas, y la que mejor condensa el secreto de su éxito. Yo sería la que sin duda recomendaría ver en primer lugar a quien quisiera acercarse a su filmografía. Es una comedia brillante, genuinamente divertida. Probablemente Le llamaban Trinidad, su éxito más sonado, sea considerada su mejor película. Fue una propuesta que popularizó el western cómico y que dio cinco años más de vida a un género que en 1970 ya estaba muerto como era el spaghetti western.

Mi favorita es …Y si no, nos enfadamos. Es su propuesta más redonda. Pero por no repetir, creo que Dos supersuperesbirros y Dos súper dos son otras dos comedias ejemplares, rodadas ya en los estertores de su carrera conjunta, con la fórmula ya muy ajustada y con una química entre ellos que se escapaba de la pantalla.

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El autor, planeando su próximo libro

¿Cuál dirías que es el secreto de su éxito? ¿Por qué conectaron tan a lo bestia con los espectadores?

– Pues es complicado de determinar. Era un momento en el que el cine de peleas funcionaba bien, ahí tenemos el éxito de Bruce Lee, por ejemplo, o, en televisión, de las peleas cómicas del Batman de Adam West. Ellos formaban una pareja cómica muy canónica, de contraste: el gordo y el flaco, el feo y el guapo, el moreno y el rubio, el barbudo y el lampiño, el liante y el liado… y había mucha química entre ellos. Spencer presumía de que jamás habían discutido por nada, y esto no es tan fácil de encontrar en el mundo del espectáculo. Como era fácil trabajar con ellos,  trabajaban mucho. A los niños les encantaban y los padres sabían que aquello era muy blanco, una vez establecida la fórmula jamás hubo violencia sucia o algo de sangre en sus películas.

Algo que, a mayores, analizamos en el libro es que siempre supieron sumarse a las modas comerciales del momento: el péplum en los 50, el spaghetti en los 60… incluso en sus películas más genéricas hay guiños a las corrientes comerciales de cada momento.

¿Cómo es posible que traspasaran fronteras cuando el mundo no era aún “global”?

– En Italia siempre funcionaron bien. 10 de las cien películas más taquilleras de la historia del cine italiano estuvieron protagonizadas por ellos. La relación con España vino del rodaje de muchas de sus películas aquí, aunque, curiosamente, ni un solo plano de las dos películas de Trinidad se rodó en España. Pero también es cierto que aquí se rodó mucho cine que no acabó de funcionar en taquilla.

Su relación con Alemania vino porque pudo venderse que Hill era un actor alemán por haber pasado en Sajonia gran parte de su infancia. Además, Alemania es un mercado en el que siempre han funcionado muy bien los westerns. El primer western europeo se rodó allí y antes que el spaghetti western existió el chucrut western, el western de producción alemana. Curiosamente, intentaron en muchas ocasiones, de forma conjunta y Terence Hill incluso por separado, dar el salto al mercado americano y aquello nunca terminó de funcionar.

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¿Funcionaría este tipo de cine hoy en día? ¿Podríamos encontrar algún equivalente?

– Sí, yo creo que ese cine perdura, en cierto modo, aunque adaptado a los tiempos.  La buddy movie, o peli de colegas, moderna nace con Spencer y Hill. Y fue un género que fue uno de los sustentos del cine comercial de los 80 y 90. Estoy convencido de que Shane Black es conocedor de la filmografía de Spencer y Hill. Y Tarantino, por ejemplo, les ha homenajeado claramente en Death Proof o Django desencadenado. Bien es verdad que con el tiempo la buddy movie ha perdido presencia en la cartelera, peo es que en la actualidad comercialmente casi que solo funcionan remakes, secuelas y superhéroes.

Un productor te da un fajo de billetes y la posibilidad de que elijas a dos actores de hoy en día para un reboot o secuela de la peli que quieras de la pareja, ¿te atreverías con alguna, qué actores propones… o mejor no cometer este sacrilegio?

Lo tengo clarísimo, y creo que ya se hizo en cierto modo cuando Shane Black eligió como protagonistas de su magnífica Dos buenos tipos a Russell Crowe y Ryan Gosling. Físicamente son lo más parecido que tenemos y su química y dinámica era muy similar.

¿Cómo es posible que Bud Spencer haya tenido esa vida tan loca, tan activísima, tan llena de anécdotas, hitos y vicisitudes?

– Cinco años de la vida de Bud Spencer, casi cualquier cinco años de su vida, tuvieron más experiencias que la vida de muchos de nosotros, simples mortales. Te aseguro que no sé cómo lo consiguió, pero no puedo alegrarme más por él. Porque puede que Bud fuera actor, nadador olímpico, político, doctor en derecho, escritor, cantante, campeón europeo de waterpolo y mil cosas más; lo que todo el mundo destaca, por encima de todo, es que era una bellísima persona. Nunca tuvo enemigos. Y eso es algo muy difícil de conseguir en este mundo.

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El autor, sin planear absolutamente nada, just chilling

¿Había piques entre ellos o Bud y Terence eran colegas?

– Jamás discutieron. Jamás se enfadaron. Y presumían de ello. Spencer dejó que Hill encabezara los créditos de todas sus películas conjuntas, porque decía que su compañero era el verdadero actor. Siempre que ambos estaban en Italia comían juntos al menos una vez al mes, incluso años después de tener proyectos conjuntos. Cuando en 1994 tuvieron un intento de revival con Y en Nochebuena… ¡Se armó el belén! algún publicista despistado intentó venderla usando idea de que el rodaje había sido un infierno porque ambos se odiaban. Nada más lejos de la realidad.

En Brenda Forever amamos todo lo teenager, así que debemos preguntarte: ¿has estado enganchadísimo a una serie teen alguna vez en tu vida? Exigimos un SÍ y el nombre de dicha serie.

– ¡Qué va! Y ya me molesta, porque amo la cultura pop y las series teen son una parte importantísima de esta. Pero es que las series nunca han sido lo mío. Y las pocas que he consumido han sido procedimentales, mientras que las series teen normalmente suelen tener un hilo conductor y un desarrollo loquísimo. Sé que soy la vergüenza de Brenda Forever, pero Los problemas crecen o Salvados por la campana son lo más cercano a una serie teen que haya consumido habitualmente.

[Nota: Salvado… por la campana. Pero no admitiremos más errores, Daniel. Be very careful]

¿Dawson o Pacey?

– Ojalá entender una sola palabra de lo que me estás preguntando. Si Dawson tiene algo que ver con Dawson Crece y Pacey tiene algo que ver con Kevin Spacey (alguien también muy aficionado a todo lo teenager), me quedo con Dawson. Más que nada porque en este tipo de casos siempre es preferible creer a la víctima.

[Nota: Ha elegido Dawson. Esto es lo que computa.]

– ¿Momento favorito de Melrose Place? (en caso de no haber visto nunca la serie, puedes inventarte uno que sea explosivo y sexy y puede que haya ocurrido)

– Momento favorito no tengo, pero como aportación puedo decir que yo siempre la llamaba Me Place el Roce. Pero eso es porque yo siempre he sido un poco anormal.

– Para terminar, ¿podrías decirle a todos aquellos ILETRADOS que no conozcan a Bud Spencer y Terence Hill todo lo que descubrirán de ellos en tu libro?

– Pues que milagros tampoco hacemos, y que si han llegado a estas alturas de su triste vida sin saber nada de Spencer y Hill, poco podemos prometer. Gracias a este libro aprenderán todo lo que necesitan saber sobre este dúo. Y su vida así será menos miserable, probablemente. Pero, claro, estamos hablando de un tipo de gente… casos extremos. Yo les pediría que no robasen el libro, que lo comprasen. Y que intentaran hacer algo con sus vidas. Estudiar, cultivarse, hacer algún deporte. Que abandonaran la delincuencia. Y las drogas. Y, sobre todo,  que se quieran y se respeten a ellos mismos. Pero va a estar difícil.

– ¡Muchas gracias, Daniel! ¡¡Que vendas como churros!!

– Muchas gracias a vosotros por abrirme las puertas de vuestra casa y darme la oportunidad de presentar el libro a vuestros lectores. He terminado faltando el respeto a algunos de ellos, si con eso no lo compran ya no sé qué más puedo hacer.

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Recordad que esta editorial, Applehead, nos ha dado otras joyas como el libro de la saga Halloween escrito por Octavio López Sanjuán o el de la franquicia de Terminator (varios autores). Daos una vuelta por su web, toooodos los libros son ultrafreaks y megadocumentados; son de nuestro máximo interés (el de Michael Jackson en el cine y los videojuegos lo tengo comprado y a la espera de ponerme con él).

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Nancy Drew, la detective teenager más vieja (sus libros, series y películas)

Con Stephanie Savage (Gossip Girl) y Josh Schwartz (The OC) a los mandos, está claro que la Nancy Drew de la CW se orienta claramente al público adolescente. La sinopsis habla de una detective teenager (Kennedy McMann en su debut como protagonista) que debe abandonar sus planes universitarios para investigar un misterioso asesinato que la tiene a ella misma como sospechosa junto a otros adolescentes entre los que se encuentran su novio, su némesis del high school y una chica rica de un pasado “misterioso”. Además, se menciona un “suceso paranormal” (en forma de fantasma) de los que no teníamos noticia en las anteriores encarnaciones del personaje, que han sido unas cuantas (¡Nancy fue creada hace 89 años, tiene más arrugas que Andrea Zuckerman!).

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La Nancy Drew de 2019, ¿cuajará o fracasará como anteriores intentos de serie?

Nancy Drew: Origins

… y es que Nancy Drew siempre ha sido más “de andar por casa” (si bien es cierto que ver a una chiquilla de apenas quince años resolver casos antes que la policía tiene su cuotita de paranormalidad). Su historia es bien sencilla: Nancy Drew es una adolescente que, tras la muerte de su madre, vive con su padre el abogado Carson Drew y su asistenta Hannah Gruen en el pueblo de River Heights. Dedica su tiempo a investigar misterios junto a sus primos George y Bess; y, a veces, su novio Ned Nickerson… aunque lo podría investigar todo ella solita porque Nancy es lo que se viene llamando una superdotada. Atentos:

 

La chica tiene conocimientos de psicología, francés, navegación, natación y alta cocina; sabe montar a caballo, pintar cuadros, jugar al tenis y al golf y hasta te puede ganar a la pocha (vale, al bridge, pero a la pocha porque no se pone). Y lo mejor de todo es que te investiga los casos gratis, por amor a… ¿la justicia? Pese a las continuas renovaciones y toquecitos que se le han dado al personaje a medida que avanzaban los tiempos, siempre ha permanecido como una chica independiente, inteligente, segura de sí misma y en no pocas ocasiones brillante (y eso que su creador consideraba que el lugar de la mujer en la sociedad era… la cocina, ¡tela marinera!).

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Nacen las novelas

Nancy Drew nace como contrapartida a los Hardy Boys, una serie de novelas en las que unos chavales de Bayport se dedican a investigar casos que suelen implicar a adultos o a casos aún por resolver por su padre. Tanto los hermanos Hardy como Nancy Drew fueron creados por el editor Edward Stratemeyer, que se dedicaba a ir rotando distintos escritores por las novelas de la investigadora aunque todas vinieran firmadas por la misma señora, Carolyn Keene (las primeras fueron escritas por Mildred Wirt y luego ya el ghostwriting a tope). Este “truquito” de editor sin duda dio resultado porque el personaje ha perdurado hasta nuestros días llegando a vender 80 millones de copias, muchas de estas en Francia (allí se llama “Alice Roy”) y Noruega (donde es la “Frøken Detektiv”), los dos países de fuera de Estados Unidos donde mejor ha funcionado.

La primera novela se publicó en 1930 en la colección Nancy Drew Mystery Stories, que se siguió publicando hasta 2003, y los primeros libros fueron acusados de racismo y clasismo y se decía que Nancy Drew era perfecta porque al ser “libre, blanca y adolescente” no tenía más opción que serlo. Lo del racismo se intentó moderar en los años 60, así como lo de clasismo, convirtiendo a la asistenta en una figura maternal para Nancy. Pero no todos los cambios fueron para bien: a Nancy la hicieron menos desafiante con la autoridad, perdiendo así uno de los rasgos más característicos del personaje.

La Nancy ochentera y comiquera

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¡Puro Eighties!

En los 80, se hace con los derechos del personaje la editorial Simon & Schuster, que intenta darle un aire más adulto a la cosa, subiendo la edad de la protagonista a 18 años y mostrando a las claras que tiene deseos sexuales como todo hijo de vecino (bajo la colección The Nancy Drew Files, con unas portadas en las que se destaca la figura de Nancy y suelen aparecer personajes masculinos en segundo plano). El tono más adulto trae la ruptura definitiva con su eterna pareja, Ned Nickerson (en el volumen 2 de la serie On her own (Por su cuenta), contentando así a todos los fans que lo venían reclamando desde hace tiempo). Sin embargo, los libros de la “liberada” Nancy fueron criticados por centrarse demasiado en los romances y poco en los misterios.

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Un cómic al que le falta una chispita de algo

Saltamos a los 2000, en los que el cambio más significativo es que ahora Nancy relata sus aventuras en primera persona (y usa teléfono móvil, of course). En esta época se publican unas novelas gráficas imitando el tipo de dibujo del manga escritas por Stefan Petrucha y dibujadas por Sho Murase. No he tenido el gusto de leerlas pero recibieron buenas críticas. El que sí he leído es el cómic que escribió recientemente la guionista Kelly Thompson sobre el personaje y que no puedo recomendar porque no tenía nada especial (¡y mira que me gusta lo que está haciendo esta guionista son Sabrina!).

Películas recientes y serie de la CW

En 2007 llegó la película protagonizada por Emma Roberts en la que Nancy tiene que investigar el asesinato de una estrella de cine (se llamaba simplemente Nancy Drew y la frase promocional rimaba: “Get a clue”). Acompañaron a la sobrina de Julia los actores Max Thieriot (Almas condenadas de Wes Craven o hermano de Norman Bates en Bates Motel) como su novio Ned Nickerson y Tate Donovan (Joshua de Friends) como su padre Carson Drew.

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Buenas actrices, pelis reguleras

En 2019 se estrenó casi clandestinamente otra película protagonizada por Sophia Lillis (la chica pelirroja de IT, a lo que ponen a montar en monopatín para que “mole”) que no tiene nada particularmente interesante, más allá de que esté dirigida por la responsable de la inefable Carrie 2 (Katt Shea); y producida por Ellen DeGeneres. Ah, y el padre de Nancy Drew es el Bill de True Blood.

Como curiosidad de la serie de la CW de la que hablábamos al principio, sabed que Freddie Prinze Jr., antiguo ídolo teenager, iba a ser el padre de Nancy pero fue sustituido por Scott Wolf tras el piloto. En parte lo agradezco, porque ver a Freddy Prinze Jr. haciendo de padre significaría EL FIN DEFINITIVO DE LA ADOLESCENCIA. Para todos. Y, en una nota más negativa, las primeras críticas de la serie (como la de Variety) hablan de una fotocopia dudosa de Riverdale.

Inicios en cine y televisión

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La primera peli del personaje data de 1938 (la Warner compró los derechos del personaje el año anterior por tan solo 6000 dólares) y se hicieron cuatro pelis de una hora cada una en tan solo un año, las cuatro dirigidas por William Clemens y con Bonita Granville como Nancy Drew (sí, sí, Bonita). Se dice que el personaje era un poco más tontorrón que en los libros, como si la hubieran hecho más “denominador común” para que pudiera ser disfrutado por todas las audiencias, ¿os suena de algo esto? Algo super-curioso que hizo la Warner para promocionar estas películas fue crear un club de fans con reglas tipo “para pertenecer al club debe tener una relación de amistad con un chico” o “debe elegir su propia ropa”… estas reglas estaban basadas en un “estudio de comportamiento de chicas adolescentes” que hizo la productora antes de estrenar las películas.

En tele la primera experiencia fue The Hardy Boys/Nancy Drew Mysteries, serie de la ABC de 1977 a 1979 que recibió muy buenas críticas por su versión de Nancy Drew, interpretada por Pamela Sue Martin, que más tarde se haría famosa en Dinastía.

Series fallidas

En 1995 hubo otro intento de serie con Tracy Ryan como la Nancy Drew de los 90 y, ojo al dato, Scott Speedman (¡Ben Covington de Felicity!) como Ned Nickerson. Aquí Nancy tenía 21 años, estudiaba criminología y su prima Bess era una periodista de cotilleos. Y en 2002 la ABC se atrevió con una nueva versión un poco más madura, con Nancy (Maggie Lawson) estudiante de periodismo y un misterio de tráfico de drogas, pero nada, no la vio ni el Tato.

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Tracy Ryan, la Nancy Drew canadiense (con Scott Speedman teenager)

Hubo otros intentos por el camino, como el de una productora canadiense llamada Nelvana que en 1989 le vendió el proyecto a USA Network con Margot Kidder, la mismísima Lois Lane de las pelis de Superman, como una Nancy Drew adulta que investigaría casos junto a su hija… pero un accidente con un coche (los frenos no funcionaron y Margot se metió un guarrazo) dio con el piloto al traste y con la cancelación de la serie. Otro proyecto fallido fue el de la CBS, que entre 2015 y 2016 quiso convertir a Nancy Drew en una treintañera no caucásica y agente de policía en Nueva York que investigaba la muerte de su prima Bess seis meses antes del inicio de la serie. Sarah Shahi (sexta temporada de Dawson Crece, Person of Interest y otras) sería la nueva Nancy y su padre iba a ser interpretado por… Anthony Edwards, mi querido Mark Greene de Urgencias.

Taylor Swift: Investigadora a lo Nancy Drew

Una cosa super-curiosa que ha generado Nancy Drew es una novela paródica en la que Taylor Swift se dedica a investigar unas amenazas que han dejado en vasos del Starbucks (en vez de escribir tu nombre te ponen “el asesino es el mayordomo”, ojo a esto cuando pidas un latte). Taylor Swift: Girl Detective and The Secrets of the Starbucks Lovers nació en Kickstarter un poco “por hacer la gracia” pero ha generado su buena base de fans.

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El título viene de la letra de la canción Blank Space, que todo el mundo creía que decía en un momento de la misma “all the lonely Starbucks lovers” cuando en realidad decía “got a long list of ex-lovers” (mucho mejor lo primero, dónde va a parar). Las protagonistas de la novela son Taylor y Lorde (lo que da pie a que Taylor diga muchas veces “Oh Lorde…”, que a mí ya me hace gracia) intentando descubrir quién está amenazando a una actriz dejándole mensajes muy chungos en sus “skinny mochas”.

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Escrito por Larissa Zageris y con ilustraciones de Kitty Curran (que imita las de las clásicas portadas de Nancy Drew y los Hardy Boys), el libro consiguió publicarse hace tres años… sin la autorización oficial de Taylor Swift, pero sí con la oficiosa (le dio follow al Tumblr del libro). Echadle un vistazo a la página del proyecto en Kickstarter, donde podéis leer las primeras páginas y ver muchas ilustraciones; y visitad también la web de la ilustradora, que tiene auténticas joyas.

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Nancy Drew nos sobrevivirá a todos (no sé si a Andrea Zuckerman…) y seguirá generando nuevas novelas de misterio, series de televisión y “reimaginaciones” cinematográficas (si son menos descafeinadas que la de Sophia Lillis, mejor). Veremos si la serie de la CW retiene, aunque sea mínimamente y entre sucesos tuinpiquiescos, algunas de las características que han convertido al personaje en imperecedero.

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The Girl Who Could Move Sh*t With Her Mind

El otro día me topé con un libro que casi me lo compro nada más ver la portada. Si la caja hubiera estado exactamente a la derecha del libro, hubiera pagado EN ESE MISMO INSTANTE. El problema para la librería donde lo vi es que la caja estaba en la planta de abajo (era un establecimiento de la famosa cadena Waterstones) y que me dio tiempo a pensarlo y a elucubrar la excusa mental de “bueno, déjalo y ya veremos si te lo compras más adelante” y, finalmente, a dejarlo de nuevo en su montoncito de “novedades”. El libro en cuestión se titula The Girl Who Could Move Sh*t With Her Mind, que ya solo por el título es para llevárselo; pero es que luego en la portada, en chiquitito, venía una cita de nosequé revista donde definen el libro como “una mezcla de Alias y Expediente X”. ¡¡Alias y Expediente X, todo a la vez, bendito sea el Creador!! ¡¿Pero qué maravilla es este libro salido de la nada?!

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He buscado un poquillo en internet y esto es lo que he averiguado: el autor de la novela es Jackson Ford y la cosa va de una chica llamada Teagan Frost que, bueno, puede mover mierdas con su mente. Esto lo usa el gobierno para su propio beneficio mandándola a misiones chungas all over the world cuando la pobre Teagan lo único que quiere es estar tranquila en casa viendo los últimos episodios de Line of Duty, don’t we all?

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La cosa se le complica a la chica cuando aparece un cadáver en su última misión y todo el mundo cree que ella es la asesina. Teagan tendrá 24 horas para demostrar su inocencia y evitar que una conspiración mucho mayor arrase con la ciudad de Los Ángeles. No es que sea la historia más original del mundo pero es un rollito que me mola. En internet lo han comparado con Dark Angel (aquella Alita-lite producida por James Cameron y que protagonizó Jessica Alba) y parece ser que nos encontramos ante el primer libro de una serie que promete ir ampliando el mundo de sus protagonistas.

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… y una aclaración: mirando en internet he vuelto a ver la portada del libro y he descubierto que la frase de la portada no era la que captó mi atención; la frase real es: “Like Alias meets X-Men”. ¡¡X-Men!! No es que sea un bajonazo pero sí que me reduce un poco el hype. Es como cuando en Friends Joey cree que ha conseguido el traje que llevó Val Kilmer a un estreno de película y creía que era el de Batman Forever y luego descubren que no, que era el que llevó al estreno de A primera vista, una peli en la que hace de ciego (Chandler le dice a Joey que su único super-poder con ese traje será el de “un sentido del olfato ligeramente acentuado”, jajajaja). En fin, que aun así el libro ha generado mi interés. Ya os contaré si me hago con él.

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Universo Twin Peaks: Entrevista con el autor, Javier J. Valencia

Universo Twin Peaks, de la editorial Dilatando Mentes, es el mejor libro de Twin Peaks que he leído en castellano en mi vida, puede que también en inglés. Es una guía (vital) sobre la serie, los personajes, los episodios, los significados ocultos y hasta las tartas de cereza de una de las mejores obras de ficción creadas por el ser ¿humano? (we are not so sure about that David Lynch guy…). Su autor, Javier J. Valencia, nos ha concedido esta entrevista para hablar de su libro (que lleva unas alucinantes ilustraciones de Aine y portada de Pachu M. Torres); y os animo a leerla al ritmo de la Playlist que han creado para el mismo. Por cierto, ya van por la segunda edición, y no me extraña, es un pepinazo buenísimo (como comprador de libros de series y pelis absolutamente predator no puedo recomendarlo más). Al lío:

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Brenda Forever: – En primer lugar, ¿por qué un libro y no un hilo en Twitter? ¿No sabes que hoy TIENE QUE SER UN HILO?

Javier J. Valencia: Jajaja. Bueno, 700 páginas darían para muchos hilos. A decir verdad no soy muy amigo de Twitter. Con las redes sociales ya nunca fui más allá de facebook, y a twitter nunca le he terminado de pillar el truco.

– Se han publicado varias obras, y no precisamente mancas, sobre Twin Peaks en español. ¿Qué tiene Universo Twin Peaks que no tengan las demás?

Intenta explorar las raíces mitológicas del programa, y darle un espacio a todos los episodios, a todos los personajes y a todos los participantes creativos de la saga. En cierto modo es como un puzle que intenta ser lo más completo posible, la intención es que sea un libro tan poliédrico como la propia serie, y que pueda ser visto desde ángulos diferentes. Intento detenerme mucho en teorías al respecto de lo que podría ser tal o cual símbolo, y no me importa meterme en berenjenales como la numerología o la teosofía. Creo que son aspectos muy pocas veces tratados en los libros nacionales, o si los tocan lo hacen con cierta timidez.

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-Me encanta como repasas la gestación del regreso de la serie, cada episodio, la mitología… está todo muy bien explicado pero, al mismo tiempo, no se hace pesado ni se enreda (admitamos que la mitología de la serie y ciertos momentos pueden ser ciertamente difíciles de explicar). ¿Cómo y cuándo decidiste la estructura del libro?

La verdad es que fue al poco de hablar con José Ángel (mi editor en Dilatando Mentes) y de que me diera el OK. Me basé en el libro “Twin Peaks: 625 líneas en el futuro” que escribí en el año 2000 para la editorial Recerca, que he aprovechado para reescribir y remodelar para la ocasión, y traté de darle un formato semejante a todo lo relativo a “The Return”, que abarcara la creación del proyecto, detalles de cada episodio, su música, plantear hipótesis sobre su posible influencia futura… Mientras escribía las “reviews” para el pájaro burlón de la tercera temporada se me ocurrió darle esa estructura de cápsulas cortas, centradas en un aspecto u otro de cada episodio, y creo que le dan una forma bastante dinámica y nada pesada de seguir.

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-¿Te has sentido solo llevando a cabo esta labor titánica de recapitulación y analisis? ¿Tenías tu propia “Diane” en forma de grabadora o conversabas directamente con Laura Dern?

Acabé un poco chiflado, la verdad. Fue una espiral un poco loca. Primero usé unas libretas para tomar apuntes. Pero como tengo muy mala memoria y a veces me asaltaban ideas a mitad de la noche, empecé a dejarme grabaciones en el móvil, o post-its en la nevera, según donde me pillara. Tenía la mesa esparramada de revistas y libros que he ido coleccionando sobre el tema, y cada vez era más grande y me costaba más encontrar tal o cual cosa. Acordé entregar el libro antes del 28 de febrero, y me pedí dos días de fiesta en mi trabajo –el libro lo he escrito “a partir de las 18 al salir de la oficina” o fines de semana” en su mayoría- para rematarlo y darle un repaso final. Mi casa debía ser un espectáculo, con notas, apuntes, recortes y revistas abiertas por todas partes, y supongo que yo no tenía el mejor aspecto del mundo ¡Se me fueron hasta las ganas de comer esos dos últimos días! Pero por extraño que parezca, lo he pasado en grande.

-¿Quién ha dibujado esas ilustraciones tan chulas que van salpimentando el libro? ¿Cómo se llega a esa colaboración?

Las ilustraciones de interior del libro son obra de Aine, y fue la propia editorial la que me lo propuso. Me enviaron unas muestras de su trabajo, y me parecieron perfectas, por lo que en este caso salió todo rodado.

El portadista es Pachu M. Torres, un dibujante al que le había comprado varias ilustraciones sobre la serie a través de su web. Me encanta su estilo. Además, fue elegido por Showtime uno de los tres ilustradores oficiales de la serie, y su trabajo hasta puede verse en los extras del BluRay (en la tercera parte de “Phenomenon”). Le escribí directamente y le propuse hacer la portada y le gustó la idea. Además, y no sé si debería decir esto, pero rebajó sensiblemente su caché para trabajar con nosotros, y personalmente le estaré siempre agradecido por ello.

-En la tercera temporada (o nueva, que no tercera, como dices en el libro) de Twin Peaks parecen haber superado el “ya sabemos quién mato a Laura Palmer, no tenemos misterio” que lastró a la segunda temporada. ¿Cómo crees que lo han conseguido?

Parece que han conseguido mantener una tensa sensación de misterio constantemente sin tener una pregunta concreta a la que agarrarse. Cuando la veía semana tras semana por primera vez la intriga era mucho más genérica. “¿Qué demonios está pasando aquí?”, “¿A dónde va a llevar todo esto?”. Pero creo que dejan interrogantes en una de cada tres escenas, ningún misterio quizá sea obsesivo, pero todos son hilos por los cuales tirar.

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-Mucha gente, al menos en sus instancias iniciales, se mostraron decepcionados al ver que la serie no sería “el regreso” en si del Agente Cooper, sino el (largo) camino a ese regreso. ¿Por qué crees que Lynch y Frost optan por no recuperar al Cooper-Cooper hasta los episodios finales? ¿Te gustó?

Una parte de esa pregunta ha pasado muchas veces por mi cabeza con el paso de los años. Cada año que pasaba sin que la serie volviera, veía más difícil devolver a Cooper de manera “standard” a Twin Peaks sin convertirlo en un cliché de la ciencia ficción, un viajero en el tiempo o algo así. “¡Oh, mira, teléfonos móviles!”. Dougie se me hizo un poco difícil las primeras cinco o seis horas, básicamente porque esperaba el regreso de Dale, pero poco a poco le fui pillando el tranquillo y al final me fue conquistando. Al final, de una manera… ¿Cómo llamara a esto? ¿”cómico-meta-física”? estamos viendo a las dos caras de Dale Cooper, uno aportando luz y otro oscuridad. De todos modos en realidad lo único que le pido a Twin Peaks es que me ofrezca aquello que me resulte totalmente inesperado, y en eso no me ha fallado nunca. Bueno, ahora que lo pienso, quizá excepto “The Final Dossier”…

-Uno de los aspectos más controvertidos de Twin Peaks: The Return es lo gráfica que se ha mostrado la violencia en pantalla, ¿crees que fue para tanto?

Bueno, dependerá de cuanto le afecte a uno la violencia en pantalla. Para alguien que viera las dos temporadas anteriores puede parecerle algo fuerte, aunque la muerte de Madeleine en la serie original me sigue pareciendo lo más duro que he visto nunca en televisión…

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-Si tuviera que elegir mi momento favorito de la temporada, sería el de la señora que toca el claxon en el coche como unas 57 veces sin parar, jamás se detendrá, esa consistencia del sufrimiento del pitido, esa tensión llevada al extremo… me fascinó, aunque no sabría decirte por qué. ¿Cuál es tu momento favorito de la temporada? ¿Es necesario entender Twin Peaks para disfrutarla?

Creo que en esa frase que acabas de decir, “me fascinó, aunque no sabría decirte por qué” se encuentra uno de los lugares comunes, y a su vez de los logros, de Twin Peaks y de la obra de David Lynch en general. Su manera de conectar con el subconsciente de los espectadores (de algunos, claro, que no todos). Mira que llevaré años de películas y series vistas y de libros y cómics leídos, pero cuando en la intro de la octava parte, Ray dispara a Mr. C y de lo profundo del bosque emergen los leñadores y comienzan esa danza macabra para “arreglar” a Bob… me entró un desasosiego que creo que no había sentido nunca. Probablemente esta sea mi escena preferida, conecta con algo que tenemos muy profundamente metido en la cabeza, quién sabe si algún tipo de ritual atávico…

-¿Crees que habrá una nueva temporada? ¿Te gustaría o prefieres que lo dejen aquí?

No estoy seguro. Durante años y años di por sentado que nunca iba a ver más “Twin Peaks”, por lo que puedes imaginarte mi sorpresa ante el anuncio de Lynch y Frost en el 2014. Ahora diría que no lo espero, pero que tampoco me sorprendería. Si es con Lynch y Frost detrás siempre voy a querer un nuevo Twin Peaks. Y sin ellos, creo que lo aceptaría bien tomándomelo como un pastiche. Como cuando lees novelas de Sherlock Holmes que no son de Arthur Conan Doyle. Nunca serán “el auténtico”, pero una vez lo asumes, puede ser una buena experiencia.

-¿Que te pareció Fuego camina conmigo y, particularmente, la interpretación de Sheryl Lee? 

Adoro “Fuego, camina conmigo” y creo que apareció en el momento y lugar más inoportuno posible, con una parte de la crítica con ganas de bajar a Lynch de ese trono al que ellos mismos le habían subido y de clavar el último clavo en el ataúd de “Twin Peaks”, ya que la serie ya había perdido el favor de la prensa tiempo antes a su cancelación. Sheryl Lee está absolutamente extraordinaria y lleva a su Laura Palmer al espacio exterior. Es capaz de pasar de una emoción a otra en segundos. Inexplicablemente, todo el mundo miró hacia otro lado y no se le prestó la atención que merecía. Pero “Fuego camina conmigo” fue uno de esos casos que en su momento se “odió por decreto” y sospecho que hay quienes ni siquiera la vieron y se limitaron a apuntarse a la corriente.

-Un pequeño aparte: nunca he entendido que a Doctor en Alaska se la llame “hija de Twin Peaks”. Si, transcurre en un pueblo pequeño pero aparte de eso… ¿No sería Picket Fences de David E. Kelly mucho mas “hija de Twin Peaks”?

Bueno, la cuestión es que cuando “Twin Peaks” dio el pistoletazo de salida a la popularidad de la “Quirky Television”, las “series raritas” para entendernos, las cadenas buscaron la manera de tener su propio “Twin Peaks”, aunque en la mayoría de casos sería de manera tangencial, o usando un elemento en concreto. El guión del piloto de “Doctor en Alaska” (por cierto, otra de mis series preferidas por y para siempre) databa de 1986 y dio vueltas y vueltas por las cadenas hasta que la CBS le dio “luz verde” seguramente debido a que otra serie que sucedía en un excéntrico pueblo del norte en la ABC era la comidilla de todos. Y luego hay un elemento sobrenatural, más cercano al realismo mágico, pero en realidad no se puede acusar a “Doctor en Alaska” de ser una copia de “Twin Peaks”. Pero sí de “hija”, ya que no hubiera nacido, probablemente, si la serie de Lynch y Frost no hubiera abierto la puerta a este tipo de productos.

Posiblemente David Kelley tuviera ya más en mente el hacer un “Twin Peaks para todos los públicos y que todo el mundo pueda seguir y entender” con “Picket Fences”. Pero claro, eso quizá es cosa mía, pero si le quitas la magia y el misterio… La verdad es que nunca me gustó “Fences”, y eso que le di oportunidades.

-Me encanta que en la génesis del libro, cuando ni siquiera era un libro sino un fanzine de Twin Peaks (Ghost Wood), esté involucrada la revista Imágenes. Nos puedes contar como fue lo de publicar un anuncio en la revista anunciando el fanzine y cuanta gente te escribió solicitándolo? (si es un numero bajo no te avergüences, yo hacía un fanzine de Melrose Place que le mandaba a unas 12 personas… sí, sí, de Melrose Place –la autentica, no la de Ashlee Simpson-)

Jajajaja. Lo publicité en bastantes sitios, pero los dos primeros ejemplares tuvieron unos números semejantes a los tuyos con el de “Melrose Place”. Pero en el número 3 me apañé un artículo comparando a Twin Peaks con Expediente X, puse un dibujo de Mulder y Cooper en portada y salió en la sección de correos de los tebeos de la serie de Chris Carter que publicaba Glénat, con una reseña muy positiva de Jorge Riera. Ahí la cosa se “disparó” (entre comillas, claro, igual hice treinta y cinco copias). Pero luego todo volvió a la normalidad.

-¿Te dejaban ver Twin Peaks entera antes de irte a la cama? Recuerdo que en los primeros tiempos de Expediente X me quedé sin ver muchos episodios porque la tele del salón quedaba ya prohibida a ciertas horas. Y hablando del tema, ¿cómo verías ese posible cruce de ambos universos?

Bueno, por razones un poco largas de contar digamos que no tuve demasiadas prohibiciones con la tele. Quizá siendo muy pequeño. Pero recuerdo cerciorarme de que mi padre estuviera dormido y levantarme de estranquis por la noche para ver “La dimensió desconeguda” (“The Twilight Zone”) los domingos en TV3. Con “Twin Peaks” ya andaba por los 13 años, por lo que nadie me dijo nada, y además en casa todos querían verla. Si que hubo un momento, durante la emisión de la tercera parte (“El desenlace” en Tele 5, la segunda mitad de la segunda temporada) que una de mis hermanas quería que viéramos ”Terminator”, que la daban en otra cadena, en lugar de “Twin Peaks”, que ya les había dejado de interesar, aunque hasta ese momento habían respetado mi devoción por el tema. No sé qué cara debí poner, porque no llegamos ni a discutir.

No sé si a estas alturas me interesaría ya un cruce de “Expediente X” y “Twin Peaks”, ni siquiera en los 90 cuando se rumoreaba me terminaba de hacer gracia. Quizá como artefacto paralelo, un cómic o algo así… Es curioso porque son dos mitologías con mucho en común, pero a la vez son de lo más dispares.

-Soy muy fan de los podcasts, ¿puedes recomendar alguno sobre la serie o alguno que escuches habitualmente?

El mejor y más completo sin duda es “Twin Peaks: entre dos mundos”, está hecho con mucha pasión por el tema y con intención de darle vueltas y vueltas sin parar. ¡Cómo ha de ser! Mira, se me ha caído el link por aquí: https://twinpeaksentredosmundospod.wordpress.com/

-Ya para terminar, definen a Riverdale como una mezcla de Pequeñas Mentirosas y Twin Peaks, y hasta sale Mädchen Amick en el reparto, ¿eres esclavito de esta serie teen? ¿La ves y la devoras? ¿Bebes los vientos (de los árboles Douglas) por ella?

Pues he de confesar que no me he puesto, después de “Twin Peaks” me ha costado horrores engancharme a series nuevas, y ha tenido un efecto curioso en mi, ya que le dedico bastante menos tiempo a la TV que anteriormente a su emisión. Me han hablado bien de “Riverdale” y seguro que tiene ingredientes, así que cuando me tope con ella seguramente caerá… ¡pero me lo tomo con calma!

Mil gracias, Javier.

 

Publicado en libros, series

Blaze Report: The Terror, Manuel Bartual y Perra de Satán

En este nuevo especial informativo de Blaze Report os vamos a hablar de una serie y de libros. La serie en cuestión es The Terror que emitirá la cadena AMC España a partir del 3 de abril.

Hace unos días dos de sus protagonistas, Tobias Menzies y Jared Harris acudieron a un evento organizado por la cadena donde pudimos disfrutar del estreno del episodio y de un coloquio con los actores. The Terror cuenta la historia de la trágica expedición perdida de Franklin, un viaje fallido de exploración del Ártico, capitaneado por sir John Franklin, que partió de Inglaterra el 19 de mayo de 1845. El objetivo atravesar y explorar el último tramo del Paso del Noroeste, aún inexplorado. Franklin y los 128 miembros de la tripulación murieron al quedar sus barcos – HMS Terror y HMS Erebus – atrapados en el hielo en el estrecho Victoria, cerca de la Isla del Rey Guillermo, en el ártico canadiense. Y el misterio alrededor de ese viaje se había mantenido desde entonces… hasta ahora, cuando una nueva investigación ha analizado las razones de aquella enigmática desaparición y señala a una enfermedad que no se había considerado antes.

La serie se basa en los datos históricos que se conoce de este hecho y de la novela de Dan Simmons que recogió esta aventura. La historia que tanto la novela como la serie nos cuenta, propone un análisis existencialista que dará que pensar a los espectadores. Tanto Menzies como Harris alabaron esta perspectiva ya que supone ir un paso más allá de simplemente contar una expedición que acabó mal “eso lo puedes comprobar en Internet” comentaba Harris.

“En una época con tanto reboot, remake, precuelas… era interesante encontrarte con una material original” Harris se mostraba contento con esta historia de la que previamente a la producción de la serie no conocía. Por su parte Menzies habló de la labor de los guionistas (principalmente hablaron de David Kajganich y Soo Hugh) con los que era muy fácil colaborar, “hay guionistas que se lo toman muy mal cuando les dices que hay cosas mal” bromeaba Harris.

A pesar de que las imágenes de la serie provocan un frío helador en aquel que las ve, gran parte de la serie se rodó en Budapest donde hacía frío pero no tanto. “La mayor cosas de las que se ve en la serie no estaban ahí cuando rodamos” comentaban los actores. El equipo de actores hizo piña durante el rodaje algo que Harris cree que se debía a que muchos provenían del teatro, aunque no siempre todo era tan inocente “a veces llegas a pensar, como vea a este hombre desayunar huevos una vez mñas me voya volver loco” o lo poco inteligente que fueron en producción al elegir el hospedaje de los actores “lo peor que puedes hacer es poner a un grupo de actores británicos en un hotel que tiene un bar al lado abierto las 24 horas” comentaba Harris cuando Menzies desvelaba que habían bebido mucho durante el rodaje.

Nuestra valoración: la serie pinta muy bien, tiene muchas tramas que se compenetran perfectamente y aspectos muy interesantes como la crítica a la diferencia de clases y el Imperialismo británico, las escenas de la expedición te dejan en vilo en muchas ocasiones y hay momentos en los que pasas un poco de miedo.

En el terreno de la literatura, tenemos que anunciar que Manuel Bartual y Perra de Satán publican libro. Por separado (aunque una colaboración conjunta tampoco estaría mal). Bartual al que muchos conoceréis por el hilo de Twitter del verano, ha publicado una novela con la editorial Planeta: El Otro Manuel. Aunque no es una novela basada en su historia de Twitter, sí que usa el tema de los dobles como ya lo hiciera aquella vez.

En la presentación de Fnac le preguntamos cómo está llevando las críticas, haters y gente que dice cosas como “¿y ahora este publica libros?” y aunque son comentarios que están ahí no les da mayor importancia “hay mucha más gente a la que le gusta y me quedo con eso, aunque mi novia dice que ella ya se habría cerrado la cuenta de Twitter y se habría ido a vivir debajo de una piedra”. Lo cierto es que aunque muchos no lo crean, Manuel Bartual antes del hilo de Twitter ya se dedicaba a la literatura, el cómic y el cine, por lo que esperar que a raíz de su fama en redes sociales no lo usara a su favor es bastante ingenuo e ilógico “no voy a dejar de aprovechar una oportunidad así, además como dices yo no nací en verano de 2017, antes ya me dedicaba a esto”.

Por cierto, si queréis pasarlo bien os recomendamos la películas Todos tus secretos.

Y nuestra querida amiga Perra de Satán publica libro y ¡Es un escándalo! porque ella lo es y porque así se titula su segunda novela. La primera, Kilo arriba, kilo abajo fue todo un éxito y esta también promete. Me hacéis el favor de ir muchos a Fnac a pedirla porque no la tienen allí y a ver si así se enteran de que se están perdiendo una joya y para ver la cara de terror en los dependientes cuando les preguntas por Perra de Satán. Esta nueva novela tendrá un hilo argumental conductor, algo que la diferencia de la primera que se trataba más bien de una recopilación de anécdotas. Lo que repite en este caso son las ilustraciones que vuelve a realizar Ana Belén Rivero.

¡Nosotros estamos deseando hincarle el diente!

 

Publicado en libros, Películas

Generación Titanic: un repaso al cine de los 90

Si os gusta el cine de los 90 y no os avergozáis de ellos, Generación Titanic de Juan Sanguino es vuestro libro. Aunque si eres un amargado que oculta que se pasa las noches revisionado clásicos como Pretty Woman o Solo en Casa, este también es tu libro porque comprenderás que el cine de los 90 tiene joyazas y un trasfondo mucho más interesante del que recuerdas.

Desde Pretty Woman hasta El sexto sentido, Generación Titanic nos descubre los secretos de las películas que marcaron una época. No son solamente tremendamente entretenidas sino que su triunfo y su paso por la Historia del cine identifica claramente cómo eramos en los 90 y cómo era el negocio de Hollywood.

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Tras cada capítulo no podrás remediar volver a buscar esa película que ya tenías olvidada y volver a disfrutar de ella. Los 90 han vuelto y gracias a Dios muchas plataformas de video on demand y streaming se han dado cuenta de ello así que si quieres apreciar Ghost de una forma distinta o volver a emocionarte con Thelma y Louise lee lo que Sanguino te tiene que contar sobre estas pelis y luego dale al play. Un nuevo mundo se abrirá ante ti.

Ya está bien de menospreciar Pretty Woman por ser una comedia romántica que glorifica la prostitución (olvidamos que en la primera escena han encontrado el cadáver de una prostituta o que el abogado de Edward intenta aprovecharse de Vivian). Es un cuento de hadas, sí. Pero donde la dama salva al príncipe. Es imposible no querer a Vivian, esa alocada sin modales que se convierte en nuestra Cenicienta y tiene unos ovarios como un castillo. Toca volver a reivindicar Sister Act y aclamar a Sarah Connor en Terminator 2. No nos olvidemos de que el cine de los 90 no tiene nada que envidiar al actual.

Si este blog tiene algún sentido ha sido precisamente demostrado con este libro. Los 90 nos dieron la vida y algunas de las películas favoritas de Brenda Forever como Reality Bites, Showgirls y Scream tienen su propio capítulo.

Si eres un nostálgico te encantará Generación Titanic, pero lo mejor de esta obra es que no se queda en la superficie. Muchos libros que explotan la nostalgia cinéfila simplemente son una recopilación de títulos, sinopsis y nombres que no dicen nada nuevo y que no sepamos. Pero Generación Titanic a pesar de hablarnos sobre un cine al que se la echado el tiempo encima, aborda el tema desde una perspectiva crítica y nos ofrece un análisis que nos descubrirá no solo cómo era el cine de los 90 sino por qué nos encanta y quiénes eramos.