Publicado en Cine de terror y slashers

Venus y la nueva Scream Queen: Ester Expósito

Ya está en Prime Video la película Venus dirigida por Jaume Balagueró y protagonizada por Ester Expósito. Esta cinta perteneciente a The Fear Collection es una digna obra de terror llena de acción y con personajes que atrapan desde un primer momento.

Desde aquí nos quitamos el sombrero imaginario ante la nueva Scream Queen patria, Ester Expósito. Como ocurría con Psicosis, Venus empieza como una película que pronto se transforma en otra cosa. En este caso no tenemos a Marion, pero sí a Lucía una gogó que también ha decidido tomar algo prestado de sus jefes.

El Bates Motel en este caso se trata de Venus, un edificio casi abandonado con pocos vecinos. Es aquí donde nuestra protagonista se adentrará en otra historia completamente distinta y donde esta aventura de robos y mafias pasa a transformarse en una historia de terror.

Por no spoilear mucho diremos que esta película nos ha transmitido la angustia y el gore de Sweet Home y también cierta película de terror clásica que si decimos el título desvelaríamos demasiado. Lo que sí podemos destacar sin miedo a destripar nada es que los actores están increíbles. Sobre todo el trío familiar en el que se centra la película, Lucía (Expósito), su hermana Rocío (Ángela Cremonte) y su sobrina Alba (Inés Fernández). Sí, lo de los nombres tiene cierto simbolismo. Sutiles no han sido.

Ester Expósito es la que defiende en todo momento este alocado argumento que pasa por tantos giros y géneros distintos. El pasado de su personaje se deja entrever entre breves diálogos, pero también con su mirada somos capaces de descubrir qué ha vivido hasta ahora Lucía.

En el tramo final de la historia cuando todo se desmadra y se empieza a resolver todas las claves del misterio, Expósito se transforma en una verdadera heroína del terror. Una Scream Queen, que grita menos pero quizá tenga mucha más fuerza que muchas de las mítiquísimas estrellas que tanto amamos.

Y como nos hemos levantado fans de españita vamos a destacar a otras Scream Queens patrias.

  • Ya os hemos mencionado Sweet Home, y es que Ingrid García Johnson en esta peli y en Veneciafrenia se ha ganado a pulso y pulmón ser reconocida como una Scream Queen, o Reina del grito.
  • No podían faltar las mujeres de Rec: Manuela Velasco y Leticia Dolera
  • Ana Torrent en Tesis

¿A quién incluiríais?

Publicado en Teen-Movies

Not Another Teen Movie Festival

Como Juan y yo últimamente tenemos mucho tiempo libre (hola, buscamos trabajo) hemos decidido aventurarnos en el mundo de Twitch y los streams. Ya hicimos una prueba hace poco y parece que la cosa funciona pero para estrenarnos por todo lo grande hemos montando un FESTIVAL DE CINE TEEN.

Bueno, a ver. Como en Twitch se puede hacer stream de las pelis de prime video (para los que sean miembros, no va a ser este todo gratis) hemos hecho una selección de películas para comentar en vivo y en directo. El Not Another Teen Movie Festival será el finde del 3 de febrero. Sí, en pleno Benidorm Fest, pero tranquis que será tempranito para que podamos disfrutar de los dos eventos.

El viernes 3 a partir de las 18:00 veremos Chicas Malas porque no se puede empezar por otra. Para esta películas nos acompañará @gli_tterx que además de ser mega fan de toda la cultura noventera/Y2K y de las pelis de Lindsay Lohan, es una ilustradora genial (aquí tenéis su Instagram para que echéis un vistazo a las cosas que hace).

Aún estamos ultimando detalles para los siguientes visionados pero tendremos sesión doble de cine teen el sábado y domingo a partir de las 17:00. ¿Nos os parece un planazo?

El sábado tendremos Devuélveme mi suerte (porque nunca tendremos demasiadas Lindsay Lohan) y First Daughter (no es una peli muy allá pero cualquier excusa para meter a Katie Holmes es buena) y el domingo tendremos Monte Carlo con un trío teenager encabezado por Selena Gómez haciendo doblete y para finalizar Fanática (la versión teenager de Atracción fatal. Sí, existe).

Nos contectaremos en Twitch con nuestras cuentas de Prime, si no tenéis Prime podéis aprovechar la ocasión o «bajar al videoclub, guiño, guiño y poner la película a la vez para disfrutar de la comentada. Luego apagamos y nos vamos a Benidorm. ¿Os apuntáis? Esperamos que sí, no nos dejéis solos. Este tipo de cine tenemos que potenciarlo más.

Además de estos visionados contaremos con alguna entrevista a gente experta en el tema teen que nos cae muy bien y prepararemos contenido para el blog y nuestras redes sociales. ¿Sabéis que ahora estamos en TikTok? Tenemos una edad pero ahí estamos, ojo ahí bailar quizá no nos pongamos a bailar pero sí que habrá mucho salseo y contenido de los 90.

PD: Si alguien quiere participar en los streams o quiere hacer algo especial para la ocasión nos puede contactar por privado en Twitter

Publicado en Teen-Shows

Zoe, Duncan, Jack and Jane: los Friends teenager

En su día The WB quiso tener su versión teenager de Friends y Seinfeld y apostó por Zoe, Duncan, Jack and Jane. La serie protagonizada por Selma Blair se centraba en la vida de Zoe y sus amigos. Obviamente vivían en Nueva York.

El reparto lo completaban Michael Rosenbaum (antes de raparse la cabeza y convertirse en Lex Luthor en Smallville), Azura Skye (a la que hemos podido ver en 28 días, Buffy y más recientemente en Riverdale) y David Moscow (quien interpretara al pequeño que se convertía en Tom Hanks en Big).

La serie contó con solo dos temporadas, aunque en España solo llegaron a emitir una cuando esta se titulaba Zoe, Duncan, Jack and Jane y es que para la nueva temporada decidieron reducir el título y focalizarse en el personaje de Selma Blair. La serie por tanto pasó a llamarse simplemente Zoe.

El humor de la serie, al menos en la primera temporada que es lo que hemos podido ver, recuerda más a That’s 70s Show que a Friends. Los personajes son bastante cretinos pero divertidos. Jack (Rosenbaum) es el que más. Creído y con cierta actitud chulesca no puede evitar meterse con su amigo Duncan que es todo lo contrario a él o con su hermana Jane. El tandem de Jack y Jane es una delicia. Estos dos gemelos tienen una relación de amor-odio donde hay más odio que amor, pero en un episodio gracias a la ayuda de un psicólogo muy astuto consigue que por un momento el infierno se congele y Jack y Jane acerquen posturas (aunque ellos ni se den cuenta).

La serie está llena de cameos muy interesantes. Aparece Will Friedle, Scott Folley o Kate Sackhoff. Esto en la primera temporada porque en la segunda tenemos a Eric Dane o a Amy Adams (curiosamente Amy coincidiría en Smallville con Michael Rosenbaum pero teniendo en cuenta que no lo ha mencionado en el podcast de Talkville puede que no recuerde que también apareciera en Zoe).

Como aquí somos muy del universo teen noventero también vamos a destacar la aparición de Megahn Perry que quizá por su nombre no os suente pero en Buffy fue Theresa, la compañera de clase que acabó convertida en vampiro. Además en Dawson Crece fue la pobre Mary Beth que tuvo que pasar su peor cita del mundo con Dawson Leery cuando este obviamente todavía no había superado su ruptura con Jen. Pero como todo queda en casa, Mary Beth aprovechó la ocasión para intentar ligar con Cliff, interpretado por Scott Foley también. ¿Es esto la endogamia seriéfila de The WB? Sí lo es.

Y ahora pasando al tema de la moda de los 2000, esta serie es todo un ejemplo del estilo de la época. Estrenada en 1999 la serie cuenta con unos modelitos que están bastante IN en la actualidad. Todo muy cute y girly, aún no habíamos llegado a los pantalones bajos de cadera ni a los crop tops. El estilo por el que vivo y sinceramente cada vez visto más como Selma Blair en esta serie.

Si queréis recuperara esta pandilla en YouTube podréis encontrar los episodios de la primera temporada, pero parece que la segunda temporada está en el limbo de la series que ni siquiera llegaron a interesar para subirlas al Emule. Sí, el Emule, que una tiene ya una edad.

PD: Si conseguís ver la serie contadnos qué os ha parecido. Y si descubrís dónde ver la segunda temporada, un silbidito please.

Publicado en Cine de terror y slashers

The Menu: eat the rich y no dejes ni las migas

De una cena incómoda en un restaurante de alta cocina a una película de terror con Ralph Fiennes como protagonista. Los guionistas de The Menu no ocultan que parte de la idea de esta historia surgió de una visita a una degustación en un local noruego en el que llegaron a sentir algo de claustrofobia.

Hablar de The Menu sin mencionar las teorías de su significado o algún spoiler es algo complicado, e incluso poco interesante. Lo que quiere decir que si no has visto la película y no quieres conocer más detalles de su argumento debes abandonarnos inmediatamente.

Comenzamos con Margot (Anya Taylor-Joy) y Tyler (Nicholas Hoult) que esperan al resto de invitados a una cena muy especial. Todos ellos parecen venir de mundos privilegiados como John Leguizamo, que interpreta a un actor medio famoso que se cree más de lo que es, o una crítica culinaria despiadada. ¿Se han puesto de moda las pelis de ricos reunidos e inmersos en un misterio? Parece que sí. Aunque es algo que hemos visto desde Agatha Christie y en películas como Cluedo o Un cadáver a los postres, recientemente también encontramos este tropo en Knives Out y Glass Onion que se centran en el whodunit o en Ready Or Not que como en The Menu nos enfrenta a un grupo de clase alta que no merece seguir viviendo.

Sigue leyendo «The Menu: eat the rich y no dejes ni las migas»
Publicado en Teen-Shows

Aquellos Maravillosos 90

Ya han estrenado la nueva serie Aquellos Maravillosos 90, la continuación de Aquellos Maravillosos 70 (That’s 70 show) y me la he visto entera. Ojo que puede caer algún spoiler.

No sé si es que no soy imparcial, pero creo que la serie original tenía personajes más carismáticos y actores más experimentados. Aunque la serie original ya era bastante caricaturesca, los actores eran capaces de darle un toque personal y natural a todas las escenas. Es algo que no observamos en esta.

La serie original ya no está en ninguna plataforma, pero si entráis en YouTube podréis encontrar varias escenas de la primera temporada en la que encontramos que el nivel era bastante superior. Cabe destacar además que en Aquellos Maravillosos 90 los mejores personajes son Red y Kitty que repiten papel, esta vez como abuelos de Leia (la hija de Eric y Donna que obviamente tiene ese nombre por Star Wars), y los cameos del reparto de la antigua serie con Eric (Topher Grace), Donna (Laura Preppon), Jackie (Mila Kunis), Kelso (Ashton Kutcher) y Fez (Wilmer Valderrama). Me quito el sombrero además con Wilmer Valderrama y la manera tan increíble en la que es capaz de volver a su personaje. Desde que acabó la serie ha realizado papeles más serios y galante, además de conocerse con detalle su vida sentimental, por lo que parecía imposible que nos volviese a recordar a Fez. Pero detrás de ese personaje es como si Wilmer desapareciera por completo.

También es curioso ver cómo han solucionado ese final sin sentido cuando decidieron que Jackie acabara con Fez. Ahora la ficción imita la realidad, ¿o en este caso es al revés? Kelso y Jackie son un matrimonio «feliz», todo lo feliz que puede ser esta pareja, como lo son en la vida real Ashton Kutcher y Mila Kunis a los que la vida acabó uniendo años más tarde de terminar la serie.

El reparto juvenil, algunos relacionados con los personajes de la anterior serie como el hijo de Kelso que es su viva imagen o los nuevos vecinos de los Forman que viven en la que era la casa de Donna, no destacan tanto como sus predecesores pero tampoco lo hacen mal. Aunque sin duda mi menos favorita ha sido Leia. Las interpretaciones que más me han gustado han sido las de Mace Coronel como Jay Kelson, Maxwell Acee como Nate y Sam Morelos como Nikki. Creo que han sido los más naturales de todos y los que me han dado la sensación de no estar pensando en cada escena lo consciente que eran de que estaban grabando una serie. Algo que no me ocurre con el resto de personajes.

A Brenda nos han sorprendido con un detalle y es que han hecho una parodia de Sensación de vivir y con cameo de Brian Austin Green incluido.

Cierto momento de Ozzy enseñando a Kitty a usar un ordenador y navegar por Internet me ha emocionado bastante. Pero sin duda lo mejor de toda esta temporada como hemos dicho han sido Kitty y Red. Están increíbles y nos alegramos mucho de volverles a ver.

¿Habéis visto la serie? ¿Qué os ha parecido?

Publicado en music

Alanis Morissette y el tío Joey de Padres Forzosos

Hace unos días con toda la movida de Shakira se hizo viral un tweet que revelaba que la canción You Oughta Know de Alanis Morissette estaba inspirada en su relación con Dave Coulier, el tío Joey de Padres Forzosos.

Esta es la típica curiosidad que aparece cada año y que sigue sorprendiendo a algunos. Yo me enteré en 2016 y casi me caigo de la sorpresa. Lo cierto es que Alanis nunca ha confesado a quién estaba dedicada la canción pero Coulier sí que se ha sentido aludido. Es más, afirma recordar que una vez Alanis lo llamó después de haber roto y él le dijo que no podía hablar porque estaba en mitad de una cena. Frase que se incluye en la conocida canción (I hate to bug you in the middle of dinner). Esto fue corroborado por el actor Bob Saget (Danny Tanner en Padres Forzosos).

Al parecer Alanis y Dave Coulier estuvieron saliendo a principios de los 90, la revista People confirma la fecha en 1992 cuando Alanis tenía 18 años y Coulier tenía 33 años. Lo de los cómicos saliendo con jovencitas viene desde hace mucho al parecer y es otro indicio de que la canción pueda ser sobre él porque Alanis hace referencia a la diferencia de edad en su canción (An older version of me).

Por su parte a Alanis, que ha prometido no revelar nunca la identidad del ex al que hace referencia la canción, le parece curioso que haya gente tan dispuesta a admitir que esa canción va sobre ellos. No es que los deje en muy buen lugar. John Stamos (Tío Jesse en Padres Forzosos) confirmó que Alanis puso fin a los rumores cuando le confirmó que la canción era sobre su compañero. En Fuller House, la continuación de Padres Forzosos, ya bromearon sobre el tema.

A mí lo que más me llama la atención es que Dave Coulier diga que cuando escuchó la canción por primera vez pensó: «Vaya, parece que le he hecho mucho daño». Porque ¿de verdad has necesitado escucharlo en una canción? Cómo de perdido y poco empático tiene que ser una persona para no darse cuenta de eso antes y necesitar que tu ex te dedique un hit de canción.

Sin duda, lo que queda claro es que You Oughta Now es una fantástica canción para dedicarle a un ex y por eso os dejamos esta lista de reproducción donde la hemos incluido junto a otras que vienen perfectas para superar una ruptura.

Publicado en Películas

Harold Ramis sale en Mira quién habla y no lo sabías

Resulta que a Harold Ramis ya le hicieron un Shakira hace años. Y es que el personaje que deja embarazada a Kirstie Alley en Mira quién habla está basado en él.

Esto fue un secreto durante muchos años, pero fue el propio Harold Ramis el que un día le confesó todo a su hija y esta lo relató todo en el libro Ghostbuster’s Daughter: Life with My Dad, Harold Ramis. Como en la película, Ramis también estaba teniendo una aventura a dos bandas. Con Amy Heckerling (la directora y guionista de Mira quién habla y Clueless) y con Erica por la que finalmente dejó a su primera mujer y con la que estuvo hasta que muriera en 2014.

Un día inmerso en plena separación, su hija le acompañó a ver a una amiga de él que acaba de tener un bebé. Lo que su hija Violet no sabía es que en realidad ese bebé se trataba de su propia hermana. Aunque en Mira quién habla Albert no se pasa a visitar a Mollie hasta bastante tiempo más tarde, en este caso sí que Ramis hizo acto de presencia en un primer momento. Pero no reconoció a la niña como suya. Violet confiesa que, a pesar de no conocer la historia real en ese momento, sí que notó que el ambiente parecía un poco tenso. Amy parecía no estar muy contenta de verles y su padre tenía prisa por salir de allí lo antes posible.

Violet descubrió la verdad leyendo el diario de su madrastra (es que a quién se le ocurre). Solo le contó que lo había descubierto todo a su madre y ambas tuvieron un pequeño encuentro casual con Amy y su hija. Violet decidió olvidar el tema, pero un día su padre decidió llevarla de viaje por el norte de Francia como regalo de graduación y mientras realizaban una ruta en coche Ramis le contó toda la verdad. Tuvieron una conversación sincera sobre lo ocurrido y sobre la visita al hospital cuando Amy acaba de dar a luz.

Mollie, la hija de Amy y Harold, no sabía la verdad tampoco en ese momento. Ramis contó que Amy también estaba casada en aquella época y como él no quería tener una relación con ella decidió no confesar nada a su marido. Esperaba que Harold dejase a su mujer por ella, pero este acabó elegiendo a Erica (como en Mira quién habla cuando Albert decide irse a vivir con su decoradora). Neal Israel, el marido de Amy, acabó divorciándose y descubriendo que Mollie no era su hija pero aún así decidió seguir manteniéndolo en secreto para no hacer daño a Mollie.

«Soy un capullo» dijo Ramis cuando le confesó todo esto a su hija. «¿Te acuerdas del personaje del capullo de Mira quién habla que está casado? Está basado en mí»

Finalmente en 2004 Mollie se enteró de todo y quiso conocer a Ramis. El encuentro salió bien y Mollie conoció a toda la familia. Violet y Mollie tardaron años en conectar pero una vez lo hicieron disfrutaban mucho de la compañía de la otra. A Violet le encantaba el humor de su nueva hermana (se empezaba a dedicar al stand up).

Al parecer cuando se descubrió la verdad sobre la paternidad de Mollie, muchos miembros de su familia la dejaron de lado y por eso Violet decidió (con su consentimiento) contar la historia y presentarla como su hermana públicamente.

Esta información se puede encontrar tanto en Vulture como en la propia biografía de Violet. Hay que tener cuenta que en estos fragmentos no se da una imagen negativa de Ramis sobre todo porque está escrito todo por su hija, pero seguramente Amy Heckerling no tuviese tantas buenas palabras sobre Harold si decidiera hablar del tema. Lo que sí parece ser es que Ramis siempre se lamentó por lo ocurrido y a veces, según cuenta su hija, se mostraba melancólico al hablar del tema.

Publicado en Películas

Cómo perder a un chico en 10 días

Me ha dado por volver a ver la película Cómo perder a un chico en 10 días porque desde hace un tiempo se ha puesto de moda en TikTok y con la reunión de Kate Hudson y Kathryn Hahn en Glass Onion me ha entrado la nostalgia.

No recordaba que Ben (Matthew McCounaughey, lo he escrito sin Googlear) hacía una apuesta a la vez que Andie (Kate Hudson) planteada preparar el artículo sobre cómo sacar de sus casillas a un tío y que te dejara en 10 días. Más que nada porque me parecía inverosímil que con lo pesadísima que se vuelve Andie este hombre aguantara tanto tiempo. Y, por qué no decirlo, que en la actualidad el tiempo se reduciría mucho menos. En mi caso con un día ya me dejan tirada, y a veces hasta antes.

La verdad es que Andie se pasa mil pueblos y su actitud es muy exagerada. Es comprensible que Ben pensara que tuviese algún problema mental, pero claro esto es todo una hipérbole porque es una comedia, pero hubiese sido interesante ver la película con unas actitudes más realistas.

Sin embargo esto no es lo que me ha rechinado de la película. Como en El diablo viste de Prada o en la serie The Bold Type sus protagonistas se quejan de su trabajo porque es superficial. La moda o escribir sobre dietas y citas es algo que está muy por debajo de su nivel intelectual. En realidad Andie en Cómo perder a un chico en 10 días es una cool girl como de las que hablaban en Gone Girl: es inteligente, divertida, independiente y le gustan las mismas cosas que a los hombres como el deporte. Es una tipa súper guay. ¿Por qué en este tipo de películas sus protagonistas se excusan constantemente por el trabajo que hacen? Parece que tengan que pedir perdón continuamente por dedicarse al entretenimiento o la prensa rosa en vez de estar escribiendo sobre la crisis de Ucrania.

Es cierto que los medios para los que trabajan no suelen ser entornos muy sanos para las mujeres. Pero encontramos otra vez una exageración con artículos centrados en cómo ligar o perder peso. El feminismo ni lo huelen. ¿Es esto una crítica social a cómo los medios de comunicación femeninos se dirigen a su público? No, más bien es la representación de lo que quiere un hombre medio en una mujer. No vemos en este tipo de historias a una protagonista diciendo que le gusta su trabajo porque le divierte la moda porque quedaría mal ante, sobre todo, el público masculino. Pero si te encanta la moda y te pagan por escribir de ello, ¡ole tú!

¿Por qué nos tenemos que sentir menos porque no hacemos información política? Eso no quiere decir que no tengamos ni idea de lo que se mueve en el mundo, simplemente es que ese campo no es el nuestro. He de decir que yo, que trabajé en el Hola durante un tiempo, tengo poca idea de la prensa del corazón y no suele interesarme mucho hasta que no pasa algo como LA MOVIDA DE SHAKIRA. Pero sentirme mal por ello me pasó cuando cierta pareja me empezaba a mirar por encima del hombro por trabajar donde estaba lo hacía. Que ahora lo pienso y digo ¿pero has salvado tú alguna vida como para juzgar cómo pago yo el alquiler? Un día que me estaba tocando los ovarios bastante y empezamos a hablar del trabajo, sueldos y demás le pregunté (sabiendo ya la respuesta): ¿Cuánto pagas de alquiler? Y me respondió sin caer en la trampa: No lo pago, la casa la compraron mis pa… vale, que me calle que no tengo ni idea de lo que estoy hablando. Al menos lo pilló a la primera.

Pues lo que me pasó a mí le pasó a las dos Andrea, la de Cómo perder a un chico en 10 días y la de El Diablo viste de Prada. A Ben le gusta Andrea porque ha dicho que quiere escribir cosas serias, pero ojo que cuando le sale una oportunidad en Washington este la para porque ¿cómo te vas a ir y me vas a dejar aquí? Y va ella y se queda. De verdad toda la maldita peli lamentándose porque solo escribe sobre cómo ligar, decoración, dietas y zapatos y cuando le sale una oportunidad laboral para escribir temas políticos de los que le interesan a ella lo deja todo por un tío. ¡Hostia tú! A lo mejor no eres tan lista como te crees, Andie.

Con la Andrea de El Diablo viste de Prada no nos vamos a pasar mucho porque ya dedicamos un artículo a su odioso novio en el blog y nos quedamos muy a gusto. Pero es que ni este, ni Ben han hecho nada por el mundo. Nate es un cocinero estirado que no para de atosigar a su novia porque no le gusta a lo que se dedica ella, ni que eche tantas horas trabajando. Tío dudo mucho que cobre menos que tú, te está manteniendo, cállate la p*ta boca. Y Ben, bueno Ben es el peor tipo de persona que te puedes encontrar: es publicista. Tanto rollo de mirar por encima del hombro a Andie porque trabaja para una revista femenina y resulta que su mayor campaña es para una empresa de joyas cuyo eslogan es «Ladies, frost yourlselves». Un premio EFI te van a dar, Ben. En varias categorías además.

El claim es una mierda como un castillo, suena a algo sexual y burdo o, peor aún, a que te laves algo. Frost va por lo de los diamantes y porque quiere hacer un evento con inspiración invernal. Obviamente este eslogan se le ocurre en un momento de lucidez (no tanta) y ni estrategia, ni leche, ni nada. Se pone esto porque suena bien (a él, porque una mujer random cuando le gritan eso en la peli creen que la están insultando). Pero ojo ahí que en ningún momento este hombre se plantea que su trabajo es una basura, ni que no está haciendo campañas solidarias ni salvando vidas. Él vive feliz con su dinero, su casa y sus vicios. Nate tampoco parece indignarse por dedicarse a la cocina y ahí tampoco está escribiendo una tesis política. Simplemente está trabajando en algo que le gusta como bien podría hacer Andie en el mundo de la moda. Mientras él está feliz, es ella la que se siente inferior y se tiene que justificar ante su novio, amigos y espectadores diciendo «ey, que ya sé que lo que hago es superficial pero tengo facturas que pagar, yo en realidad tengo intereses más importantes que todo esto».

Ellas piden perdón, ellos exigen. Ben y Nate, los villanos de la historia.

Publicado en series

¿Qué tal The Last of Us?

Ayer por la tarde fuimos a la premiere de The Last of Us que se estrena en HBO Max el día 16 de enero. No he jugado al juego en mi vida y solo tengo una PlayStation 2 sin conectar que me compré una vez que me dejó un ex que me insistía en que me gustaran los videojuegos. Así que decidí empezar a viciarme cuando me dejó, solo por joder. Salió mal. Juegué a varios juegos pero me mataban a las diez minutos.

Ahora como no tengo tele y he perdido el contacto con amigo experto en videojuegos no parece que os vaya a poder comentar mucho sobre si la serie está bien adaptada o no. Lo que sí sé, por los grititos y aplausos de los fans que acudieron ayer, es que los gamers han salido en general bastante contentos. Meriidiano y Antón Lofer, influencers que acudieron ayer al evento, han publicado un reels comentando qué les ha parecido (no es publi) y parecen bastante emocionados a cómo se parece la serie al videojuego.

Si eres como yo y no sabes nada de The Last of Us creo que no importará mucho porque a mí el primer episodio me ha encantado. Pedro Pascal está estupendo como Joel y los personajes atrapan desde el primero momento y te dan ganas de seguir viendo cómo continúa la historia. Con series de este tipo siempre me pasa que si tiene buenos personajes bien definidos entro del tirón, una serie de terror o de aventuras no pueden funcionar por muchas escenas increíbles que tenga si no cuenta con alguien que conecte con el espectador. Repartazo de lujo además. ¿Anna Torv? Muchas gracias. Toma mi dinero HBO. Salí pensando que quería más de esta serie, pero sé que los fans se fliparon mucho más por todos los guiños y porque llevaban años esperando ver esta historia adaptada a serie.

¿Seguriá la serie al mismo nivel que el primer episodio? Esperemos que sí, por lo que sé el videojuego ya está cerrado y no se excederán en episodios. The Walking Dead sé que ha tenido muchos fans que no la abandonaron en ningún momento, pero yo no aguanté más de dos temporadas y espero que no me pase lo mismo con esta. Al ser de una plataforma como HBO y no una cadena como Fox puede que los episodios de rellenos y movidas varias no interfieran en la trama. Así que espero que esta sí se convierta en mi serie de zombis.

¿Habéis jugado al videojuego? ¿Erais fans de The Walking Dead?

Publicado en music

Shakira y su shout out to my ex

Sin ser yo fanática de Shakira y del salseo en general, he de decir que la nueva canción junto a Bizarrap me ha flipado. Ya lo dice aquel refrán «no hay mayor peligro que el de una mujer despechada» y que además dio título a un episodio de Embrujadas (al menos en inglés: Hell hath no fury).

Shakira se adentra en la lista de artistas que sueltan los trapos sucios a base de lírica y le dan vuelta y media al ex mientras se marcan una melodía bien bailonga. Paquita La del barrio ya cantó Rata de dos patas desahogando así a todas aquellas personas a las que una rata inmunda había roto el corazón. Esto es Better than revenge como diría Taylor Swift.

Muchos han jugado con las indirectas, varias de las exparejas de Carly Simon dudaron durante años si You’re so vain iría sobre ellos. Warren Beatty era uno de ellos, y, aunque Simon ha confesado que parte de la canción sí fue inspirada por él, en esta hay más referencias. «Aunque él creía que toda la canción iba sobre él». A Shakira lo de las indirectas le ha parecido poco y ha sacado la metralleta en su letra donde no ha dejado a títere sin cabeza.

«Tanto que te las das de campeón y cuando te necesitaba diste tu peor versión«

«Una loba como yo no está pa’ novato'»

«A ti te quedé grande y por eso estás con una igualita que tú»

«Yo solo hago música, perdón que te salpique«

«Me dejaste de vecina a la suegra»Me dejaste de vecina a la suegra

Con la prensa en la puerta y la deuda en Hacienda»

«Tiene nombre de persona buena

Claramente no es como suena«

Esto sí que es un Shout out to my ex y no lo de Little Mix. Para quien no lo sepa, que en este blog a veces vivimos estancados en los 90, Clara es la nueva novia de Piqué y Shakira ha soltado una pulla a la yugular. Creía Olivia Rodrigo quizá que fue muy descarada diciendo en su canción que la dejaron por una actriz rubia y ha llegado Shakira para decir «ey, el beef se suelta así»

Sabrina Carpenter respondió a Olivia con una canción y los fanses de estas dos han estado años batallando. Clara, por su parte, ha subido un stories a su cuenta de Instagram bailando, pero sin música. Aunque por el ritmo que se marcaba bien podría ser el nuevo éxito de Shakira. Sí, se acaba de publicar y ya es todo un hit. En solo unas horas ya lleva más de 4 millones de visionados en YouTube. Que te manden a la mierda en una canción es una putada, qué menos que al menos se convierta en todo un himno. Clara ahora mismo es nuestra Jolene, que lo disfrute que quizá llegue a formar parte de la historia de la música y dentro de 30 años siga sonando.