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Elite 3×03: Recap

Buen tono, pocas sorpresas y alguna secuencia impactante (el final me ha gustado especialmente) es lo que nos da el 3×03 de Élite, que se titula “Cayetana y Valerio”:

Empieza la cosa con un momentito puro HBO Max’s Gossip Girl, con un tweet de Polo (le habrán hackeado la cuenta” en el que dice que claro que él mató a Marina y todo el insti le mira flipando con los móviles en la mano… Nadie le dice “XoXo”, lo que es una pena. Parece que han sido Guzmán (poco a poco lo voy diciendo bien) y Samuel los responsables del hackeo tuitero.

Polo quiere dejar el cole pero su madre le anima a ir y “ser un hombre”.

Yerai (el del body-shaming hace tres años) se lleva a La Marquesita en una especie de lamborguini a la salida del cole y el negro musulmán (desconozco su nombre, lo siento) hace lo propio con Nadia. Nuevas parejas. Y hablando de nuevas parejas… Valerio y Cayetana se están liando en el Club Barceló en el “tiempo futuro” (la noche en la que Polo va a morir).

La policía cansina le dice a Samuel que pueden retirar los cargos contra su hermano (el de La casa de papel que apareció en la primera temporada de Élite) si pone unos micros en casa de la madre de la Pija-Choni, que sospechan que mueve más coca que en la casa de Maradona cuando jugaba en el Nápoles. Luego se lo oculta a la Pija-Choni.

Reunión en casa de Samuel-Valerio (que viven juntos finalmente) para discutir el “Caso Polo”, que qué hacen con él, además de hackearle la cuenta de Twitter. No se ponen de acuerdo y Guzmán acaba diciendo que Polo se merece todo lo malo que le pase y punto. Ok. No me ha aportado nada esta secuencia.

Yerai invita a Carla y a sus padres a una fiesta por la salida a bolsa de su empresa (el padre de Carla le dice que le vio en ¿¿el último número de Forbes?? Jajajajaja). En fin, que Yerai es muy echao p’alante y que invita a cenar a chicas a restaurantes con una gorra puesta del revés. This is real. Más tarde, Marquesita’s Dad le dice a su hija y estrella internacional Esther Expósito que están al borde la quiebra y que a la cena con Yerai El Gorras se viene sí o sí.

Cayetana, en un momento reminiscente de Dawson Crece cuando Pacey intentaba conectar con Andie a través de una puerta, trata de consolar a Polo (el chico se ha encerrado en su cuarto en plan “el mundo no me comprende… porque asesiné a una compañera de clase, no más”).

La Marquesita se enrolla con Yerai para contentar a su padre, que mira la escena desde lo lejos afirmando con la cabeza y dándole un sorbito a su gin-tonic. Good parenting right there.

Omar sale a defender a Arón Piper ante Guzmán y le confiesa que “está enfermo”. Guzmán le pide explicaciones a Arón Piper, pero se pone en plan indignado “cómo no me lo cuentas”… pero a ver, monstruo, si le llevas gritando a la cara que se pire desde que empezó la temporada, jajajaja. Qué figura el Guzmán. En fin, que entre Omar y Guzmán convencen a Arón Piper de que siga con la quimio.

Por cierto, ¿la trama de la quimio de Arón Piper? Un rollo.

Nadie le presenta su hermano a Malick (el musulmán negro, ¡por fin!) pero no le llama Omar sino “ÓMAR”, con tilde en la ó. Luego lo repite. ÓMAR.

La actriz que hace de Cayetana me sigue pareciendo divertida y pizpireta, le da como unas gotitas de espontaneidad a todas sus escenas, y aquí le pregunta a Polito si le mola Valerio, que decide hacerse colega de la pareja… hmmmm, peligro en el ambiente…

ÓMAR.

Samuel le pone los micros a la casa de la Pija-Choni. Me mola esta trama. A ver, no es para tirar cohetes, pero tanto Choni Madre como Choni Hija lo hacen muy bien y verlas en pantalla me parece una buena noticia. Como ver a Valerio y Lú, QUE EN ESTE EPISODIO NO APARECE UN SOLO SEGUNDO. I want my Danna Paola.

Acaba el episodio con el “tiempo futuro” donde le vemos la mano ensangrentada a Cayetana y esta mirando con miedo a Valerio… ¿¿qué han tramado estos dos??

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Elite 3×02: Recap

Segunda entrega de la temporada y ya vamos afinando la fórmula y cogiendo temperatura. Puede que no sea la diversión pura que eran las temporadas previas pero creo que la cosa se va entonando, esto es lo más destacado del 3×02, titulado “Samuel y Germán”:

Arón Piper hace muy bien de chico desvalido y con un trauma que no quiere contarle a su pareja, Omar, pero aún lo hace mejor de CHICO MALO COMO EL DEMONIO en la adictiva El desorden que dejas, que es una especie de versión 2.0 de Élite. Miradla ya.

Llega un tal Yerai a la serie que debía estar muy orondo hace meses porque hablan de una leyenda tipo “Liberad a Yerai”…

“La dignidad la perdiste hace 200 rayas de coca”, jajajajaja, le dice la Pija-Choni (que es una CRACK y lo hace de cine) a Valerio, y es que le propone que venda su coche (donde vive y duerme) para pagarse un alquiler junto a Samuel. ¡Vaya pareja!

Guzmán le tiende una trampita guapa a Polo haciéndole creer que siente haber dudado de él para creer al “camarero”; que si él dice que no mató a Marina pues no mató a Marina. Cayetana, que viene de la humildad, le dice a Polo que esta nueva actitud es un poco rara…

“Que empiecen los juegos del hambre”; jajajaja, le dice Lu-crecia a Nadia, que se enfrentan por la misma beca (Lu dice que es solo por el gusto de ganarla, oculta lo de que le van a quitar el dinero)

En el “tiempo futuro” la misma policía que ya lleva 3 años investigando casos de los mismos chicos les pide a los chicos que sean lo más sinceros posibles (seguro que te hacen caso)

Polo es un poco lerdo por no ver lo que está tramando Germán, las cosas como son

El episodio demuestra que las cosas van a ir un poco por la vía de lo esperado, no hay realmente sorprendente, me da miedito que sea la temporada más bajonera de las tres

Samuel le dice a La Marquesita que la invita a unos macarrones recalentados y sí, vale, jaja, guiño al momento viral de la segunda temporada… pero un poquito fácil, que me parece que es el tono de la tercera temporada: sigue siendo the Élite we know and love pero es mucho más “abc”, sin mucha imaginación o ideas nuevas

Arón Piper tiene cáncer y le explican cómo va la quimioterapia junto a su acompañante a la consulta, la Pija-Choni, que le acompaña tan solo porque le vio de chiripa llorando en el episodio anterior. Arón Piper no le cuenta nada a Omar FOR REASONS. Bueno, va, luego se lo dice en plan mal, en plan “eres libre, pírate a disfrutar de la vida”, pero Omar llora. Arón Piper, a ver, dale una vuelta al speech… En fin, que hacia el final del episodio Omar se presenta en la primera quimio y le dice que quiere estar ahí y punto.

Yerai (que explica que era bien orondo hace años) le confiesa a La Marquesita que básicamente la adora porque le defendió de un body-shaming masivo que le hicieron en Instagram hace tres años. Ah, ok, pues vale.

Germán ata a Polo a una silla en su cuarto y le pone un esparadrapo en la boca, llama a Samuel y se disponen a interrogarle. Solo falta Jack Bauer. Ah, oye, una cosa, que es Guzmán y no Germán. Perdonadme, en mi cabeza lo convierto automáticamente en Germán porque le veo como muy alemán, muy focused. No puedo prometer que lo vaya a escribir bien a partir de ahora.

Valerio se presenta en una fiesta que da la madre de la Pija-Choni y empieza a robar cocaína muy disimuladamente… pero la madre de la PCH le pilla, le dice que le ha pillado y le propone unos juegos sexuales-humillantes-esclavistas para hacerle ver que está realmente mal.

Guzmán (¡já!) empieza a atizarle con un cinto a Polo, que confiesa que mató a Marina por accidente, que no quería.

Lu le confiesa a Nadia que no puede retirarse de la competición por la beca porque es “la vergüenza de la familia” y que le han “cerrado el grifo”.

Guzmán le dice una cosa super-bonita a Nadia pero la chica le dice que por su vídeo juntos ha perdido una beca y casi pierde a su familia, que cuando están juntos pasan cositas malas. Guzmán medio rompe con ella.

El padre de La Marquesita le prohíbe a su hija que salga con Samuel… así que la chica acepta la invitación a salir que le ha hecho Yerai (a la ¿¿salida a bolsa de una start-up??). Acto seguido, Samuel se lía con la Pija-Choni.

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Elite 3×01: Recap

¡Que me pilla el toro! Ya llega la cuarta temporada de Élite y yo aún con la tercera pendiente. Abro “Borradores” de Brenda Forever y tengo un archivo de hace justamente un año donde iba a empezar a recapitular la tercera temporada… bueno, más vale tarde que nunca. Si queréis leer las recaps de la primera y segunda temporada, solo tenéis que pinchar aquí. Debajo, lo más destacado del 3×01 de Élite, titulado “Carla”:

Valerio es un crack, fue llegar él a escena y por fin empezar a disfrutar del episodio. Como no siga este personaje en la cuarta, me auto-agredo con un trofeo Polo style. Minutos más tarde, la Pija-Choni (ojo al concepto) intenta tirárselo en los baños pero al pobre Valerio el palulú no se le pone duro… dicen que deben ser las drogas y el hecho de que esté durmiendo en el coche. Oops.

Como eres rico esto te va a estallar la puta cabeza: la gente no tiene lo que se merece”, le dice Samuel a Germán, jajaja

Nadie se queda un poco colgadilla de un negro musulmán atractivísimo, primero cree que es un ladrón en la tienda de su padre (el Baba Yaga) pero luego ve que no, que es un alumno deluxe. El negro musulmán le dice luego que sabe lo del vídeo (de ella y con Germán, season 2, parece que ya no hay nada entre ellos) y que la invita a un café. Nadia flipa.

Esther Expósito (Carla, aka La Marquesita) le da una bofetada a Samuel por algún incidente que no recuerdo

La madre de Polito no acepta a Cayetana (por eso de haber fingido ser pija cuando no tiene ni para pipas, jajajaja) pero Polito dice que está con ella

A Polo le pueden caer 30 años por lo de darle con el trofeo de la escuela Las Encinas (¿o era El Encinar?) a aquella chica llamada ¿Marina? de la primera temporada… creo que era por eso, ¿no? ¿Había un “previously on” en este episodio que Netflix me ha hurtado? Me habría venido genial un refresquito de acontecimientos

La temporada empieza en “tiempo futuro” con un tipo cayendo desdo lo alto del Club Barceló y estampándose contra el suelo. KAPUT. ¿Quién ha muerto? Ni idea.

Arón Piper podría tener algo chungo en la ingle, justo al ladito del palulú (creo que ya voy a usar palulú toda la temporada, sorry). A Omar le dice que no es nada pero luego llora en los pasillos desolado. Algo es.

Careo de Carla VS Polo en un juzgado: La Marquesita dice que se lo inventó todo y que Polo es un santo (creo que esto lo hace por una conversación previa en la que el padre de La Marquesita le habla de todo lo que pueden perder si Polo es condenado, no sé, no me hagáis mucho caso).

Por cierto, estaría guay que el juzgado estuviera dentro del propio colegio, como si fuera el gimnasio o el salón de actos. Un colegio tan elitista que tiene sus propios juzgados (para los típicos asesinatos entre alumnos pijos).

Danna Paola y sus interjecciones inglesas (“Papá, por favor, chill”) sigue siendo lo más grande. Esta y el argentino son mi razón para vivir. Lu-crecia (Danna Paola) le planta cara a su padre y le dice que Valerio no abusó de ella de pequeños y que basta ya de criminalizar al chico. El padre le dice que se acabó el lujo para ella si tan adulta es, y que a los 18 se va a la calle. Glups.

El capítulo me está gustando pero me parece menos agresivamente divertido que los de las temporadas anteriores, se siente un poco más robótico

Cayetana le dice a Polito que ella tiene el trofeo-asesino y que ella lo esconde. Germán es un poco menos comprensivo con Polo y le da un puñetazo que ríete tú de los de Clark Kent en Smallville (la promo la tenía que meter). En serio, un puñetazo delicioso.

En el “Tiempo futuro” Carla roba media botella de champán, la nueva arma homicida de la temporada, ¿habrá matado ella a… Polo? Me mola que Polo sea el cadáver de la temporada (personalmente, le tengo muchas ganas) pero otra vez ir escondiendo armas homicidas… le podrían haber dado una vuelta.

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Leyenda Urbana: Repaso a la saga

Hace poco volví a ver Leyenda Urbana para gozar a tope con el trabajo de Michael Rosenbaum (creo que está fenomenal y así lo conté en el podcast) y pensé que, como me lo había pasado tan bien con la película, era una buena oportunidad para volver a ver la trilogía entera… GRAVE ERROR. En fin, os dejo aquí mis conclusiones, un poco al estilo de aquello que hice en su momento con Destino Final:

En Leyenda Urbana, la uno, o sea, la buena; tenemos a un grupo de actores muy majo dándolo todo para parecerse todo lo posible a Scream y oye, les queda super-resultona la propuesta. Vale que Alicia Witt no es Neve Campbell y Jared Leto, por muy bien que le haya ido posterioremente, no toca tan bien la nota “guapo pero scary” de Skeet Ulrich… pero todos tienen un algo (¡Pacey! ¡Freddy Krueger!); y el argumento de ir matando a la peña siguiendo leyendas urbanas es lo bastante cachondo como para sostener todo el invento. Le falta un poquito más de punch, un empatizar más con “el drama” de la prota (cuando se rebela todo el pifostio al final me quedé un poco frío), pero me sigue pareciendo de los mejores slashers late-noventeros. MOMENTO LEGENDARIO: Parker, su perrito y el microondas.

En Leyenda Urbana 2 (o Urban Legends: Final Cut, el “2” del título se gira para convertirse en la “S” de “Legends” en los créditos iniciales) nos encontramos con un despilporrio que no hay Dios que lo entienda. A ver, que ganas le ponen; se ve un intento de desmontar todo lo creado en la primera parte (¡¿por qué?!) para crear una cosa nueva que vaya más allá de la típica secuela… pero el experimento no acaba de funcionar. La protagonista (que compartió barquito con Pacey allá por la quinta temporada de Dawson Crece) es aún más bland que Alicia Witt, las muertes no te acuerdas de ninguna cuando acaba la peli y todo el rollito universidad de cine-referencias a películas de terror… pues le sale mejor a Kevin Williamson, para qué nos vamos a engañar. No diría que es un desastre absoluto (la escena final de las pistolas siempre me ha parecido muy divertida) pero toda ella se puede resumir en el nuevo disfraz del asesino: si te va a quedar peor que en la uno, mejor te estás quietecito. MOMENTO LEGENDARIO: El grito de medianoche… el real y el fingido.

En Leyenda Urbana 3 (o Urban Legends: Bloody Mary, para ser exactos) tenemos a la pobre Kate Mara sufriendo a su alrededor las peores actuaciones y los peores diálogos de toda su carrera. La cosa va de tres chicas que “desaparecen” de escena tras repetir “Bloody Mary” tres veces frente al espejo una noche de fiespijamas. Meten alguna leyenda urbana por ahí de canto, sí (a lo mejor estaban obligados por contrato). Los efectos visuales, como cuando el espíritu de una de las Marys se le aparece por primera vez a Kate Mara, son pa’ verlos. Esta “tercera parte” de la saga es un sub-producto que lo único que hace es explotar el nombre de la saga para que gente como yo se ponga a verla… aunque no he pagado precisamente para verla (¡ja, joke’s on you!). MOMENTO LEGENDARIO: Cuando una víctima se revienta un grano y de él le sale una araña, y luego otra, y luego otra… y acaba arrancándose la cara y liberando a los cientos de arañas que se ocultaban bajo su carne. Asqueroso.

Publicado en Cajón Disaster

Regreso al Futuro: El musical, crítica del estreno en Manchester [ACTUALIZADO]

ACTUALIZADO: El 20 de agosto de 2021 se estrena el musical en Londres tras su suspensión por la pandemia a principios del año pasado tras las primeras representaciones en Manchester

En Empire le han hecho una entrevista a Alan Silvestri donde explica con detalle cómo fue trabajar en el musical (además de contar secretillos de Avengers Endgame, Ready Player One y otras pelis, es una entrevista super-recomendable si os gustan las bandas sonoras en general)

No existen para el ser humano muchos motivos para regresar a Manchester. Para ir una primera vez podríamos argumentar que la curiosidad. Por qué no; un ir a ver qué hay. Pero para regresar… ¿qué lleva exactamente a un individuo, en plena posesión de sus facultades, a viajar una segunda vez a Manchester? En mi caso, la razón era poderosa: disfrutar en directo del estreno mundial del musical de Regreso al Futuro, una de mis películas más queridas ever.

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Antes de contaros lo bueno y lo no tan bueno del musical, os diré que si el destino os lleva alguna vez a Manchetester podéis visitar el restaurante del padre de Juanín Mata (las croquetas están riquísimas), las librerías Paramount Books y Exchange Empire y uno de los mejores sitios de curry ever, This and That. Vamos al musical: Opera House de Manchester, lleno hasta la bandera con mucho cosplay de Marty McFly, varios Doc y algún Marty McFly Jr. (con su visera futurista incluida). El teatro está muy bien, tenía buena visibilidad desde mi asiento (lo comprobé antes en esta web imprescindible: whichseats.com) y, con la emoción del momento, me vine arriba y pagué otras cuatro libras para hacerme con el librillo de la función. Nunca me había comprado uno (en mi último musical, Waitress, me dieron ganas muy fuertes pero me contuve) porque tenía la impresión de que era un sacacuartos… y, en cierto modo, lo es. A ver, que no aparezcan las letras de las canciones, ni siquiera de una o dos, me parece un hurto. ¡Ponga usted las lyrics, que ya he pagado el dinerito!

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Pero bueno, al menos viene una historia larga y documentada por el propio Bob Gale (co-guionista de las pelis originales y del musical, y responsable de la regularcilla Interstate 60 de la que hablamos aquí), sobre el camino tortuoso que ha recorrido el musical desde que se concibió hasta que se ha estrenado. Y una mini bio de los actores. Y unas fotillos. Venga, ahora sí, ¿qué tal el musical? En una palabra: BRUTAL. Ahora bien, ¿es la experiencia perfecta para todo fan de BTTF? No del todo.

La trama del musical es la de la primera película, ni rastro de las secuelas, adaptando ciertas situaciones y momentos a las posibilidades de un único escenario (la persecución de Biff y sus matones a Marty en el monopatín está resuelta con cierta gracia). Los puntos fuertes de la obra diría que son cómo han adaptado la historia al teatro, no se echan en falta los momentos que faltan… valga la redundancia; y los añadidos creados específicamente para la obra quedan de lo más resultones. Valga como ejemplo el estupendo número en solitario que tiene Doc, una especie de baile futurista en mitad de la obra que es tronchante y absolutamente “on brand”. Este es el otro punto fuerte de la obra: Doc, interpretado por el actor Roger Bart.

Este hombre consigue lo imposible. No solo le rinde un bonito homenaje a Christopher Lloyd mimetizando tics y expresiones (SE RASCA LA CABEZA EXACTAMENTE IGUAL, he visto las pelis 713 veces, nunca dudéis de mí) sino que, además, le añade una capa juguetona al personaje, una picardía que no estaba en el Doc original y que es muy de agradecer. Al respecto de Marty McFly, la verdad es que Olly Dobson no está a la altura (ejem) de Michael J. Fox. Hace una buena labor de imitación (sus inflexiones de voz son CLAVADAS) pero no consigue ni ser tan simpático y carismático como el de las pelis ni tampoco hace el personaje propio, como si hace Doc. En cualquier caso, este Marty no desentona y canta muy bien, por lo que no es un suspenso ni mucho menos, si acaso un bien. Cumple, sin más.

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Por lo demás, una obra que funciona mejor según avanza (confieso que en los dos-tres primeros números musicales andaba algo intranquilo, algo no acababa de encajar) y que acaba abrazando el espíritu del original de forma total consiguiendo levantar a todo el mundo de su asiento cuando llega el final. Que no se me olvide destacar lo bien reformulada que está la banda sonora de Alan Silvestri (que suena a todo trapo) en el tema central del musical, “It’s only a matter of time”. ¿Lo mejor de la obra? El DeLorean. Es increíble cómo consiguen que el coche alcance las 88 millas por hora. Creedme: ES ALUCINANTE.

Vi la obra antes de la pandemia, lógicamente; y según leo en la web oficial del musical, la Opera House de Manchester cerró por orden del gobierno británico el 16 de marzo. Se suponía que la obra estaría en rodaje en Manchester hasta el 17 de mayo para pasar ya a Londres, pero ahora el destino de la obra es incierto. Tendemos que ver qué pasa con ella en… EL FUTURO >>>

Críticas del musical y fotos de la premiere

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¿Qué pasa con el reboot de Leyenda Urbana?

Pues pasa que va como una moto; eso es lo que pasa. La trilogía Leyenda Urbana (sí, es una trilogía, ¡en la tercera sale Kate Mara y una escena de arañas y huevos muy asquerosa!) está a punto de recibir con los brazos abiertos a una nueva hermanita: el reboot de la franquicia. Lo produce Screen Gems y ya veremos si es una gema o no. De momento, esto es lo que sabemos (¡en formato bala que es como escribo yo ahora!):

  • La escribe y dirige Colin Minihan, responsable de Grave Encounters y What Keeps You Alive… de las que no os puedo decir si son buenas, malas o regulares porque no he visto ninguna, pero me las pongo de deberes
  • La mayor novedad de esta nueva Urban Legend es que van a fundar el argumento en las leyendas Creepypasta, es decir, esas leyendas urbanas copiadas, cacareadas y distribuidas en cascada por todo internet… y que tuvieron su momento álgido allá por 2010, hace ya una década. Glups.

  • En los comentarios de la conocida web Bloody Disgusting apuntan a Sirenhead, Long Horse, Cartoon Cat y el propio Slenderman (que ya tuvo su propia -y decepcionante para mí- película) como posibles leyendas Creepypasta a las que el reboot podría asomarse, ¿será verdad que van a tirar más por lo paranormal y esto se parecerá más a un Unfriended de la vida que a la película original con esos maravillosos Lex Luthor y el Joker dándolo todo?
  • Tras leer aquí y allá, sobre todo la nota de prensa que habla varias veces de la “digital age”, no me extrañaría que el producto final se adscribiese más al género ScreenLife que al Slasher. Veremos.
  • De todas formas, eso de “ahora las leyendas urbanas salen de internet” es como un poquito aburrido y previsible, ¿no?
  • Veremos si no pillan alguna de las leyendas originales (y aún populares a día de hoy) para intentar meterle el “factor internet” de por medio

  • Una cosa que sí me hace mucho tilín es la que apuntan desde Collider, la posibilidad de la peli de explorar la tecnología Deepfake, ya sabéis, eso de ponerle la cara de Tom Holland al Marty McFly de Regreso al Futuro o ese actor de la quinta entrega de Destino Final que tanto lo petó en Tik Tok haciéndose pasar por Tom Cruise (es el mismo que protagonizó este pedazo de vídeo que me encanta). En fin, que hasta me da rabia que vayan a jugar con la tecnología Deepfake en esta peli, yo esto lo quiero pa mi Scream!!
  • El reboot aún no tiene título pero si a la quinta parte de Scream la van a llamar Scream, ¿cómo van a llamar a la cuarta de Leyenda Urbana? Además, siendo oficialmente un reinicio de la saga (cosa que “Scream 5” no ha confirmado ni desmentido), con más motivo
  • Las protas confirmadas hasta el momento son Katherine McNamara, que os sonará de Shadowhunters, Arrow o The Stand; y Sydney Chandler, la hija del actor Kyle Chandler, que ha salido en SKAM Austin y poco más.
Publicado en series, Teen-People

Hailee Steinfeld me va a hacer marvelita

“Marvelita”, dícese de los fanáticos de los cómics, series y películas de Marvel, aunque mayormente los cómics… pero hoy en día como para decir “yo soy marvelita pero paso de las pelis”, ¿verdad? Las Guerras de las Galaxias de nuestros tiempos son las pelis de Iron Man, Thor, el Capitán América, Thanos y esta gente (yo, iluso de mí, creí en su momento de máximo apogeo que Los Juegos del Hambre iban a ser la piedra generacional de muchos aficionados al cine… pero la cosa se desinfló muchísimo). ¿A qué venía todo esto? Pues a que yo soy más “deceíta” (Superman me puede) pero en cuanto vea la serie de Hawkeye protagonizada por Hailee Steinfeld me voy a convertir en el más marvelita de los marvelitas. ¡Me encanta esta chica!

No solo me parece que está fenomenal en Pitch Perfect 2 (ella es la película), sublime en la serie de Emily Dickinson (de lo mejorcito que he visto últimamente) y oscarizable en The Edge of Seventeen (por cierto, ¿qué pasa con la serie basada en la peli, tira o no tira?), es que en Bumblebee (peli que he vuelto a ver y me sigue gustando) está como para que le den Bumblebee 2 y Bumblebee 3… aunque creo que la franquicia Transformers irá por otros derroteros.

Pues eso, que larga vida a Hawkeye, serie que se estrenará después del verano, creo, espero, en Disney +, y en la que Hailee Steinfeld dará vida a Kate Bishop (a ver si se quita pronto de encima a Jeremy Renner, con cariño). Os recomiendo fervientemente la etapa comiquera del personaje encabezada por Kate Bishop y su agencia de detectives, es divertidísima y el dibujo es maravilloso. Obra de Kelly Thompson y Leonardo Romero. Muy recomendable.

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Clark contra los Freaks: 50 episodios de Smallville

Con el episodio de hoy llegamos a los 50 primeros episodios de Smallville y es la hora de comentar algunas cosas extra sobre los episodios: guest starrings inesperados, argumentos locos y momentazos que merecen mucho la pena. Si no has seguido el podcast desde el principio, esto es lo que debes picotear:

La llegada de Christopher Reeve a la serie fue EL MOMENTAZO de Smallville. ¿Llegó la serie alguna otra vez a ese pico de grandeza? Yo diría que sí… pero como el primero nunca hay uno igual. Pichad aquí para revivirlo.

Lizzy Caplan se hizo famosa años después de su aparición en Smallville, pero en la serie tuvo un par de intervenciones DIVERTIDÍSIMAS, ¡era una shape-shifter enamorada de Lana Lang y nada se interpondría en su camino para conquistarla! Si pincháis aquí podéis escuchar cómo le fue en su segundo intento. Spoiler: LE FUE REGULAR.

Una de las veces (porque han sido varias) que a Clark le echaron droja en el Colacao (o sea, que se vio afectado por la kriptonita roja) dio como resultado uno de los episodios más divertidos de la serie. Chloe y Pete se lían a darle con un bate de béisbol y a fingir que caen desde muy alto para que el pobre Clark les rescate. Pinchad aquí para saber, además, cómo afectó este Dark-Clark a Lana Lang. ¡Lo que ha sufrido esta muchacha!

Y hay muchos más momentos que merecen ser recuperados: el ataque de LOS DOS HIJOS de la sitcom Un Chapuzas en Casa (¡los dos hijos de Tim Allen fueron a por Clark en distintos episodios!), la mítica presencia de Amy Adams que ya os conté por aquí, la aparición de la prota de Ginger Snaps en uno de mis episodios favoritos… Recordad que Smallville Esmoltbé es un podcast diario cascando todo lo que hay que cascar sobre Smallville, que este año cumple 20 años desde su estreno. Up, up and away!

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No respires es lo máximo, ¿para cuándo No respires 2?

Hablemos de No respires, el thriller de terror (yo por lo menos he pasado miedo) de 2016 que te deja clavado a la butaca desde el minuto 1 al 87 de tal forma que es casi como si el director, Fede Álvarez, viniera a tu casa y te clavara un clavo en los pantalones al sofá para que no pudieras moverte, ¡qué tensión, qué maravilla! ¡Y ese final! ¿Pero qué hemos hecho nosotros para sufrir tanto? He vuelto a ver la peli recientemente, he recordado por qué es la bomba y os voy a contar varias cosillas de la misma en formato bullets porque así es como voy a hablar yo ahora de las cosas, a balazos (ahí está mi apasionante crónica de los Oscar -que no le gustaron a nadie salvo a Glenn Close-):

  • El presupuesto del film fue de menos de 10 millones dólares y acabó recaudando en todo el mundo más de 157 millones (esto era cuando había cines y eso)
  • En principio, la secuela del film se estrena en agosto de este año y vendrá dirigida por Rodo Sayagues (que ha co-escrito la peli con Fede Álvarez, que fue el que dirigió la primera después de escribir aquella también a cuatro manos con Rodo)
  • Sam Raimi (productor) ha dicho que la segunda parte se basa en una de las mejores ideas que ha escuchado nunca para una secuela.
  • El exterior de la casa, con esas viviendas abandonadas y ese pseudo-descampado, se rodó en Detroit… ¡pero todo lo de dentro se rodó en Hungría!
  • La calle donde vive el dueño de la casa (interpretado por Stephen Lang) se llama “Buena Vista”, lo que no deja de ser irónico teniendo en cuenta que el personaje es ciego
  • La excepcional Jane Levy, que da vida a Rocky (now that’s a name) y que las pasa canutas en la película, ya protagonizó el remake de Posesión Infernal co-escrito, dirigido y producido por Rodo Sayagues, Fede Álvarez y Sam Raimi
  • El director se hizo famoso con el corto “Ataque de pánico!” que colgó en YouTube y llamó la atención de varios productores de Hollywood
  • Os dejo el trailer debajo por si aún no habéis visto la peli y me dispongo a ver todas las series y películas de Jane Levy esta misma tarde, hasta que acabe:
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5 cosas que nunca he contado de Dawson Crece

¡¿Pero usted quién es para contar nada de Dawson Crece?! Pues mira, no, no soy ni actor de la serie, ni guionista, ni director, ¡ni siquiera hice el catering de la primera temporada! No soy más que un humilde (y viejo) fan que quería contar 5 cositas, 5 secretitos, que nunca me he atrevido a contar sobre Dawson Crece y mi relación con ella. ¡¿Pero no has contado ya todo lo que tenías que contar de los chicos de Capeside en la web dedicada íntegramente a la serie?! Pues mira, no, todo-todo no. Son apuntes, notitas, cositas que me apetecía contar y que por un motivo u otro nunca he contado. Hasta hoy.

1/ Me enamoré de ella por cómo hablan: Me pareció una serie inteligente, o al menos diferente, con personalidad propia, desde el minuto uno porque sus personajes hablaban como si fueran bibliotecarios de 40 años. La gente dice que los chicos de 15 años no hablan así… Ya, mire, ¿ha visto usted Parque Jurásico? ¡Los dinosaurios nunca convivieron con los humanos! ¡OH, VAYA, LA FICCIÓN!

2/ No soporto que la convirtieran en Felicity: Veamos, resulta que el protagonista de la serie no es lo que se dice “universalmente querido”, ¿qué hacemos en la quinta temporada aprovechando que los chicos dejan Capeside? Muy fácil, ¡reconvertimos la serie en Joey’s Creek! Esto, que ya empezó a ser esto en la cuarta temporada (¿cuál es el problema que tendrá que superar Joey en este episodio: su no admisión en la universidad, su posible embarazo, su bronca con Pacey…?), no solo es cambiar de caballo en mitad del río sino que nos trajo una mutación en el personaje de Joey Potter, a la que fueron limando las aristas y convirtiendo en una protagonista family friendly a la que poco o nada le quedaba ya de la Joey Cabreada de las primeras temporadas (especialmente de la primera). Adoro a Katie Holmes, God bless her heart, pero la falta de valor de la WB para mantener a la Joey original para llevar el peso de la serie es una falta grave (y “despedir” al personaje protagonista de su protagonismo -¡es su Creek, lo pone en el título!- tampoco me gustó nada de nada).

3/ Amo a Audrey tanto como la odio y no entiendo que la metieran en el reportaje de EW: La llegada de Audrey (Busy Philipps) a la serie fue un soplo de aire fresco. Es la única amiga real que ha tenido Joey en la serie (que no nos vendan milongas de que Jen y ella eran amigas) y sus escenas en el dorm en la quinta temporada, con esa dinámica de Audrey flipando con lo timorata que es Joey y Joey flipando con lo descerebrada que es Audrey es de lo más rescatable de la quinta temporada. Hasta aquí bien. Pero en la sexta temporada los guionistas decidieron mandar a los infiernos al personaje de Audrey y la convirtieron en una versión chunga de la Emily Valentine más XTREME y claro, escándalo a escándalo, capítulo a capítulo, uno empieza a cansarse de ella. La convirtieron en un personaje insoportable (que, a pesar de todo, Busy Philipps sacó adelante como una pro) y no me importó lo más mínimo que LA BORRARAN del doble episodio final (creo que se la menciona una vez y seguramente obligaron a Kevin Williamson a meter su nombre en el guión). Lo de meterla en el reportaje de Entertainment Weekly me pareció un poco de broma. Vale que sea BFF de Michelle Williams pero buena parte de la hinchada diría “perdón, ¿esta señorita quién es?” (las cuatro primeras temporadas son las míticas y en la quinta desertaría muchísima gente por lo que no llegaron ni a conocer al personaje de Audrey). Dicho todo esto, si yo soy EW y Michelle Williams me dice que o metemos a Busy en el photoshoot o ella no viene, mi respuesta hubiera sido: “Acabamos de enviar una limusina a recoger a Busy”.

4/ Me sobraban los padres en la EW (pero ya no): Cuando la gente (y, especialmente, los propios actores) se indignó al no ver a Mitch ni a Gale en el reportaje de la EW, aunque fuera en páginas interiores, me quedé un poco sorprendido. Me parecía de lo más normal que una reunion de Dawson incluyera únicamente a la pandilla. ¿Que iban a a incluir también a Grams? Bueno, su relación con Jen fue muy recordada y la veía como un añadido simpático, un “¿recordáis que cuando la serie empezó a petarlo la abuela tenía unas discusiones con Jen que flipas?”… no me faltaban los padres en absoluto. Es verdad que luego, cuando te pones a revisar las temporadas, te chirría que no llamaran ni a Mary-Margaret Humes ni a John Wesley Shipp. Sn dos padres maravillosos y son BÁSICOS en las primeras temporadas de la serie (las buenas). Sobre todo, lo siento mucho por los actores, que son fans de la serie y así lo expresan siempre que pueden en las redes (buscad el IG de la mamá de Dawson, suele publicar fotos y vídeos del rodaje de la serie super-disfrutables para cualquier fan de DC).

5/ Hizo que quisiera ser… guionista: Al contrario que Dawson, yo no quería ser director de cine, sino guionista. QUERÍA ESCRIBIR COMO ESCRIBÍA KEVIN WILLIAMSON. Digamos que él era mi Spielberg. La vida (y las malas decisiones, y también las buenas) me han llevado por otro camino pero jamás dejaré de escribir. Sigo estando enamorado de mi sueño. Y de esta serie. (Esto no está muerto del todo, not yet).



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