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Palm Springs: El día de la marmota enamorada

En Brenda Forever empezamos cada semana con una foto distinta, puede ser actual o de nuestras vidas pasadas… pero siempre será TEENAGER. ¿Quieres que hablemos de una foto en concreto? ¡Coméntanos aquí o en nuestro Twitter (@brendatuitea)!

¿Cuál es la foto de este lunes? El reparto de ‘Palm Springs’ posando para la foto

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¿Por qué la hemos elegido? Porque tiene pinta de que va a ser una de las comedias del año

Este 10 de julio se estrena en Hulu la película Palm Springs, una comedia protagonizada por Cristin Milioti y Andy Samberg y que tiene un argumento bastante prometedor (de risas)… prefiero no desvelarlo aquí por si queréis ver la peli y sorprenderos. Venga, una pista: bucle temporal. En el reparto tenemos además a Camila Mendes, J. K. Simmons, Tyler Superman Hoechlin, Peter Gallagher, etc. ¿Nos encontramos ante una comedia romántica original y divertida como las que reclamaba aquí? ¿Será más bien una comedia zafia y con poquitos chistes verdaderamente buenos como nos tienen acostumbrados desde Hollywood en los últimos años? Y, lo más importante de todo, ¿será tan divertida como uno de los vídeos de The Lonely Island? Os dejo debajo el de I Just Had Sex, pero es que podría poner cualquiera, to be honest…

… Y ya que estamos con Andy Samberg, no puedo resistirme a poneros su vídeo introductorio de los Emmy de 2015. Crack.

Previously en La foto del lunes hemos hablado de Ashley Benson y su tarta, de la jugadora-animadora, de la casi-presencia de Britney en Dawson Crece, de lo entrañable que era Sabrina de peque o de la casa de cristal de Leelee Sobieski… ¡colecciónalas todas!

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Terminator: Destino Oscuro, pero de verdad

Antes de nada, sabed que esto lo escribe un señor que se lo pasó francamente bien con Terminator Genesys. Una vez advertida mi credibilidad (ninguna), pasemos al artículo. La verdad es que el futuro del cyborg que puede viajar en el tiempo es ciertamente oscuro, parece que Terminator ya no va a ninguna parte. Terminator no tiene quien le quiera. La última entrega de la franquicia se pegó un buen castañazo en taquilla y no tiene pinta de que vayan a proseguir la historia de Dani Ramos (¿cómo? ¿que no sabes quién es Dani Ramos? Bueno, a juzgar por la taquilla, no hay mucha gente que lo sepa…). Vale, muy bien, ¿y ahora qué?

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Pues mire usted, ya hemos probado (en este orden) la secuela replicante (Terminator 3, demasiado funcional), la secuela televisiva (The Sarah Connor Chronicles, un poco deslucida, goza de mejor recuerdo de lo que verdaderamente daban sus episodios), la secuela rompedora (Terminator Salvation, no era una película de Terminator), la secuela remix (Terminator Genesys, un fanfic de manual que solo entretuvo a un señor de Murcia y a mí); y la secuela oficialista (Terminator Dark Fate, un remake de la primera con gotitas de la segunda que bueno, pues vale). NADA DE TODO ESTO HA FUNCIONADO EN REALIDAD. Lo pongo en mayúsculas y en negrita para que quede claro: cinco proyectos de continuar la historia y ninguna lo ha conseguido.

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Es ciertamente difícil meterse en otro berenjenal de estos, ninguna idea invita al optimismo. El final del personaje de Arnold Schwarzenegger en Dark Fate creo que no está nada mal, y después de ese último rodeo de Linda Hamilton, ¿acaso es necesario otro más? Y no quiero meterme en polémicas pero digamos que “las nuevas aportaciones a la saga” de los guionistas y el director de Dark Fate no son, lo que se dicen, sólidas bases desde las que construir nada. Parece que hemos llegado al final de aquella carretera que atravesaba la jovencita Sarah Connor al final de la primera película pero que, lejos de nubarrones grises, lo que tenemos es una bonita puesta de sol.

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Esta historia se acabó. Parece que Terminator, wait for it, se ha terminado. A no ser que… ¿os suena de algo The Rock? No la peli de Michael Bay sino Dwayne The Rock Johnson… ¿no le quedaría genial la chupa de cuero?

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Los episodes más graciosos de Matt LeBlanc no son los de ‘Joey’

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¿Cuál es la foto de este lunes? Los protagonistas de ‘Episodes’ posando para la cámara

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¿Por qué la hemos elegido? Porque es injusto que una serie tan graciosa pasara tan desapercibida

Obviamente, los episodios más graciosos de Matt LeBlanc son los de Friends, la mejor sitcom de los 90 (y no nos vengas con tus visiones revisionistas de lo malo que era Ross o la poca diversidad racial que había… se llama CONTEXTO, señores; y se llama “con la de cosas importantes que hay que mejorar en la vida y vas tú y te pones a desconstruir Friends en 2020″…). Pero si tenemos que elegir otros episodios de serie muy graciosos en los que haya participado Matt LeBlanc, ¡esos son los de Episodes! Cinco temporadas (emitidas por Showtime de 2011 a 2017) en los que Matt LeBlanc hace de… Matt LeBlanc en una serie-dentro-de-la-serie liderada por dos guionistas ingleses recién llegados a Hollywood y que ODIAN MUCHO que les hayan colocado de protagonista de su serie a “Joey de Friends”. La premisa ya es graciosa, ¿no? Pues la serie lo es más; las tres primeras temporadas son casi redondas. Os la recomiendo muy fuerte. A todo esto, y solo por soñar con lo que pudo ser y no fue… he aquí la cancioncilla del principio de Joey:

Previously en La foto del lunes hemos hablado de lo entrañable que era Sabrina de peque, un compañero de Randy en Scream 2, lo adictiva que es la serie Califato, lo bien que aguanta el revisionado de The Vampire Diaries, o la casa de cristal de Leelee Sobieski… ¡colecciónalas todas!

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Comics Forever: El Vecino Temporada 2 en Netflix y el cómic ya en mi casa

Bienvenidos a Cómics Forever, la sección de Brenda Forever en la que hablamos de cómics, de gente relacionada con cómics; y de series y películas y musicales sobre hielo basados en personajes de cómics (… a ver, lo de los musicales sobre hielo puede que no pero ¿os acordáis del principio de Batman & Robin? No nos digáis que ahí no hay un musical por explotar).

Estrenada un día tan peculiar como el 31 de diciembre de 2019, El Vecino se confirmó como una alegre sorpresa. Quizá no es la serie de todos los tiempos, pero es una de esas que “se ve fácil”, los capítulos son divertidos, duran poco y tampoco te exigen mucho. Hay veces en las que te viene como anillo al dedo este tipo de series (que también tienen su arte y no están exentas de trabajo). Y por mucho que me divirtiera la serie, que ya tiene confirmada una segunda temporada con más Titán, más Clara Lago, más Quim Gutiérrez, más Perruedines… os tengo que decir lo siguiente: flipé en colores cuando me leí el cómic.

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La obra de Santiago García y Pepo Pérez me parece mucho más compleja, sorprendente y novedosa que la serie, que digamos que ha tirado por un camino más fácil, cosa que me parece perfectamente entendible (aún estamos lejos, me parece, de que el concepto “superhéroe español” se adapte al cine o la televisión de una manera que no sea la chanza).

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En cualquier caso, creo que las dos obras se complementan a la perfección y, si solo conoces la serie, te recomiendo hacerte con el cómic para indagar en los orígenes del personaje y descubrir historias que llevan más allá a Titán, enfrentándole no solo con las miserias cotidianas sino también con la propia naturaleza del héroe, el significado del triunfo y el fracaso, la vida en pareja, la naturaleza humana, el mecanismo del género superheróico y hasta con el lugar que ocupamos… en el universo. Toma ya.

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Os dejo por aquí unas cuantas fotos que fui sacando del cómic mientras lo leía y lo gozaba, que fue ya hace unos cuantos meses pero no ha sido hasta ahora que me he puesto a limpiar las fotos del móvil. Si leéis El Vecino, ¡contadnos qué tal!

Para leer anteriores entregas de Comics Forever, donde hemos hablado de Katy Keene, Aves de Presa, Batgirl o Harley Quinn, solo tienes que pinchar aquí

¡Hasta la próxima edición de Cómics Forever! No olvidéis leer muchos cómics, tiras de prensa y novelas gráficas (que es una forma guay de decir cómics) mientras tanto.

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El falso Joseph Gordon-Levitt, ¡más falso que un euro de madera!

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¿Cuál es la foto de este lunes? El reparto de ‘Un pueblo llamado Dante’s Peak’ pasándolas canutas, entre ellos el falso Joseph Gordon-Levitt de pequeño

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¿Por qué la hemos elegido? ¡Porque hay que denunciar la suplantación de personalidad en el cine y en la vida!

Pues no me pongo el otro día Un pueblo llamado Dante’s Peak (en inglés Dante’s Peak a secas) y resulta que me tiro media peli creyendo que el niño pequeño era Joseph Gordon-Levitt y al final no… ¡¡era un impostor!! El chaval se llama Jeremy Foley y se pasó la primera mitad de la película haciéndome creer que era el actor de Inception o Don Jon de canijo, ¡ese era su único objetivo, adoptar la forma de otra persona para despistarme, para jugar conmigo! No en vano, el actor dirigió en 2018 un corto, escrito por él mismo, titulado The Faceless Man, o sea, el hombre sin rostro… ¿casualidad? Yo diría que no. En fin, que Un pueblo llamado Dante’s Peak mola un montón (a lo mejor me equivoqué al ponerla por debajo de Volcano en este post) y que debajo tenéis el corto del falso Joseph Gordon-Levitt, a ver si sacamos algo en claro…

Previously en La foto del lunes hemos hablado de lo entrañable que era Sabrina de peque, un compañero de Randy en Scream 2, lo adictiva que es la serie Califato, lo bien que aguanta el revisionado de The Vampire Diaries, o la casa de cristal de Leelee Sobieski… ¡colecciónalas todas!

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Válidas: Mujeres, cómicas y tronchantes

¿Conocéis Válidas? Es una serie de Carolina Iglesias y Victoria Martín que tenéis colgada enterita en YouTube. La serie, que ya veremos si no es adquirida por Netflix o similar de cara a una posible segunda temporada, tiene un punto de partida bien interesante: dos cómicas que no encuentran curro se inventan que son pareja para ver si así les sale algo.

De momento son cinco episodios pero tenéis más contenidos como un podcast o varios making of. Ahí arriba os dejamos el primer episodio; aunque la serie ya lleva un tiempo disponible para todo el mundo, seguro que hace un visionado de verano perfecto, que ya está a la vuelta de la esquina. En este artículo de Verne podéis conocer algo más sobre la serie, que nace del deseo de reivindicar la desigualdad entre hombres y mujeres en la comedia de este país.

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Regreso al Futuro: El musical (crítica del estreno en Manchester)

No existen para el ser humano muchos motivos para regresar a Manchester. Para ir una primera vez podríamos argumentar que la curiosidad. Por qué no; un ir a ver qué hay. Pero para regresar… ¿qué lleva exactamente a un individuo, en plena posesión de sus facultades, a viajar una segunda vez a Manchester? En mi caso, la razón era poderosa: disfrutar en directo del estreno mundial del musical de Regreso al Futuro, una de mis películas más queridas ever.

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Antes de contaros lo bueno y lo no tan bueno del musical, os diré que si el destino os lleva alguna vez a Manchetester podéis visitar el restaurante del padre de Juanín Mata (las croquetas están riquísimas), las librerías Paramount Books y Exchange Empire y uno de los mejores sitios de curry ever, This and That. Vamos al musical: Opera House de Manchester, lleno hasta la bandera con mucho cosplay de Marty McFly, varios Doc y algún Marty McFly Jr. (con su visera futurista incluida). El teatro está muy bien, tenía buena visibilidad desde mi asiento (lo comprobé antes en esta web imprescindible: whichseats.com) y, con la emoción del momento, me vine arriba y pagué otras cuatro libras para hacerme con el librillo de la función. Nunca me había comprado uno (en mi último musical, Waitress, me dieron ganas muy fuertes pero me contuve) porque tenía la impresión de que era un sacacuartos… y, en cierto modo, lo es. A ver, que no aparezcan las letras de las canciones, ni siquiera de una o dos, me parece un hurto. ¡Ponga usted las lyrics, que ya he pagado el dinerito!

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Pero bueno, al menos viene una historia larga y documentada por el propio Bob Gale (co-guionista de las pelis originales y del musical, y responsable de la regularcilla Interstate 60 de la que hablamos aquí), sobre el camino tortuoso que ha recorrido el musical desde que se concibió hasta que se ha estrenado. Y una mini bio de los actores. Y unas fotillos. Venga, ahora sí, ¿qué tal el musical? En una palabra: BRUTAL. Ahora bien, ¿es la experiencia perfecta para todo fan de BTTF? No del todo.

La trama del musical es la de la primera película, ni rastro de las secuelas, adaptando ciertas situaciones y momentos a las posibilidades de un único escenario (la persecución de Biff y sus matones a Marty en el monopatín está resuelta con cierta gracia). Los puntos fuertes de la obra diría que son cómo han adaptado la historia al teatro, no se echan en falta los momentos que faltan… valga la redundancia; y los añadidos creados específicamente para la obra quedan de lo más resultones. Valga como ejemplo el estupendo número en solitario que tiene Doc, una especie de baile futurista en mitad de la obra que es tronchante y absolutamente “on brand”. Este es el otro punto fuerte de la obra: Doc, interpretado por el actor Roger Bart.

Este hombre consigue lo imposible. No solo le rinde un bonito homenaje a Christopher Lloyd mimetizando tics y expresiones (SE RASCA LA CABEZA EXACTAMENTE IGUAL, he visto las pelis 713 veces, nunca dudéis de mí) sino que, además, le añade una capa juguetona al personaje, una picardía que no estaba en el Doc original y que es muy de agradecer. Al respecto de Marty McFly, la verdad es que Olly Dobson no está a la altura (ejem) de Michael J. Fox. Hace una buena labor de imitación (sus inflexiones de voz son CLAVADAS) pero no consigue ni ser tan simpático y carismático como el de las pelis ni tampoco hace el personaje propio, como si hace Doc. En cualquier caso, este Marty no desentona y canta muy bien, por lo que no es un suspenso ni mucho menos, si acaso un bien. Cumple, sin más.

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Por lo demás, una obra que funciona mejor según avanza (confieso que en los dos-tres primeros números musicales andaba algo intranquilo, algo no acababa de encajar) y que acaba abrazando el espíritu del original de forma total consiguiendo levantar a todo el mundo de su asiento cuando llega el final. Que no se me olvide destacar lo bien reformulada que está la banda sonora de Alan Silvestri (que suena a todo trapo) en el tema central del musical, “It’s only a matter of time”. ¿Lo mejor de la obra? El DeLorean. Es increíble cómo consiguen que el coche alcance las 88 millas por hora. Creedme: ES ALUCINANTE.

Vi la obra antes de la pandemia, lógicamente; y según leo en la web oficial del musical, la Opera House de Manchester cerró por orden del gobierno británico el 16 de marzo. Se suponía que la obra estaría en rodaje en Manchester hasta el 17 de mayo para pasar ya a Londres, pero ahora el destino de la obra es incierto. Tendemos que ver qué pasa con ella en… EL FUTURO >>>

Artículo de Imágenes Online

Críticas del musical y fotos de la premiere

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Cuando Reese Witherspoon y Mark Ruffalo fueron novios

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¿Cuál es la foto de este lunes? El póster alemán (algo etéreo) de ‘Just Like Heaven’

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¿Por qué la hemos elegido? Porque echo de menos las comedias románticas tontorronas… como esta

Se puede aspirar a mejores comedias románticas (Tienes un email, por ejemplo) pero hacía ya unos cuantos años que no veía una tan inocente y simpática como esta Ojalá fuera cierto (desafortunado título español). Tiene ya la tira de años pero yo me la puse el otro día (domingo después de comer, la hora perfecta para este tipo de pelis). El encanto de los dos protagonistas saca adelante un guión regularcillo pero con dos o tres momentos muy divertidos (y el final es muy potito, para qué os voy a engañar). Reese Witherspoon da vida a una mujer que debe descubrir cómo y por qué ha muerto con la ayuda de Mark Ruffalo, que se muda a su piso con una depresión de caballo y digamos que no está muy por la labor de ayudarla, al menos al principio… La peli es bobalicona, increíble y facilona pero tiene, no sé, corazoncito. Y vosotros, ¿cuál es la última comedia romántica que disfrutásteis?

Previously en La foto del lunes hemos hablado de Ashley Benson y su tarta, de la jugadora-animadora, de la casi-presencia de Britney en Dawson Crece, de lo entrañable que era Sabrina de peque o de la casa de cristal de Leelee Sobieski… ¡colecciónalas todas!

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The Faculty: Invasión alienígena en el High School

De todas las hijas de Scream, esta es mi favorita (que me perdone el señor del garfio y también el del anorak y el hacha). Vale que The Faculty (1998) no es un puridad un slasher, pero me parece maravilloso cómo partiendo de los moldes del género se saca de la manga una historia de invasión alienígena en un instituto que homenajea al mismo tiempo The Breakfast ClubLa invasión de los ladrones de cuerpos.

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Posando guay cuando la peli soñaba con alcanzar el éxito de Scream o Independence Day (Foto sacada de robert-rodriguez.info)

¿Lo mejor de todo? Que para escapar de “la muerte” aquí no hay que mantener la virginidad (…o perder la virginidad en una orgía masiva) ni adivinar los planes de La Parca sino que tan solo tienes que ser tú mismo. ¡¡A tope con ese mensaje!!

La historia es muy sencilla: alguien está reemplazando a los profesores y alumnos del instituto Herrington por copias desprovistas de personalidad. Un grupo de estudiantes descubre que se trata de una invasión alienígena y tendrán que desenmascarar a “la Alien Reina” para acabar con ella y salvar el mundo.

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El mensaje de la peli es tan básico como honesto (sálvate del borreguismo estudiantil/humano potenciando tus rarezas) y el desarrollo de la historia tiene unas gotitas de mal rollo muy bien esparcidas entre toda esa energía juvenil: cuando los chavales van cayendo uno a uno en las redes marcianas (es decir, cuando sucumben a la peer pressure y se integran en la masa) te da un poquillo de pena.

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Josh Hartnett como el “chico demasiado molón como para preocuparse por exámenes y romances de instituto”, desplegó aquí un carisma que echaría en falta en futuras películas

The Faculty está llena de momentazos: esa opening inquietante made in Kevin Williamson (dinámica que mantuvo en los episodios iniciales de The Vampire Diaries), la divertida presentación de personajes congelando y metiendo nombres (ya sabéis que a mí esto me puede), el momento “esnifemos de nuestros bolis BIC” el preparado de cafeína de Zeke como test definitivo para demostrar quién es y quién no es un marciano (hola, La Cosa), el diálogo de Elijah Wood explicando la lógica de la invasión marciana en un instituto (“Si fueras un extraterrestre, ¿te presentarías en la Tierra volando la Casa Blanca por los aires o te colarías por la puerta de atrás?”) o la persecución final en el gimnasio 100% yanqui en la que los chicos están a punto de morir a manos de los invasores.

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La “Alien Generation” la llamaban en los pósters de la película… y su filmografía posterior, salvando honrosas excepciones, harían buena la tagline (tristemente)

La película cuenta con la firma de Kevin Williamson en su momento de máximo esplendor (Scream y secuela destrozaron las taquillas, Dawson Crece era LA serie adolescene, los proyectos se le acumulaban) y estaba pensada para ser su debut como director, aunque finalmente fue Robert Rodríguez, director amigo de la casa Miramax-Dimension, el encargado de rodarla (Williamson se decantó por dirigir el primer guión que había escrito, Secuestrando a la Señorita Tingle). Debajo tenéis un clip de Jordana Brewster acosando al pobre Elijah Wood… que no sabe dónde meterse:

Una cosa muy interesante que hace el guión es subvertir las expectativas: el malote del insti en realidad es un empollón de ciencias, el jock y capitán del equipo quiere ser reconocido por sus méritos académicos y se siente atrapado en su relación con la popular de la clase, la nueva chica inocente no es tan inocente como parecía… con lo que la idea de alienígenas sustituyendo personalidades de sus respectivos cuerpos por otras más felices (o menos insatisfechas) tiene todo el sentido y el atractivo del mundo.

Curiosamente, la semilla original de esta historia es de los guionistas David Wechter y Bruce Kimmel, que escribieron el primer borrador en 1990. El guión estuvo languideciendo hasta que Scream reactivó el interés por el cine adolescente. Bob y Harvey Weinstein le encargaron entonces a Williamson que reescribiera el guión manteniendo la idea original pero cambiando los diálogos y añadiendo personajes (la secuencia en la que Josh Hartnett está en los aparcamientos del insti vendiendo vídeos piratas de “Jennifer Love Hewitt desnuda” suena bastante a Williamson).

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Clea DuVall, quizá el personaje más interesante del film

El reparto es hiper-disfrutable y está lleno de nombres reconocibles: Elijah Wood como Casey Connor (el empollon o freak), Josh Hartnett como Zeke Tyler (el rebelde), Jordana Brewster como Delilah Profitt (o sea, Delila Beneficio, la bitch), Clea DuVall como Stokely “Stokes” Mitchell (la rara), Laura Harris como Marybeth (la inocente),Shawn Hatosy como Stan (el capitán del equipo)… y eso solo en lo que a “adolescentes” se refiere. La facción adulta de la facultad viene también fuerte:

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Famke Janssen como la profesora Elizabeth Burke, una interpretación deliciosa y una de mis partes favoritas de la película (Foto de robert-rodriguez.info)

Robert Patrick como el entrenador del equipo (que se vuelve absolutamente ultra y pirado cuando se bebe su Red Bull Alienígena), Famke Janssen como la profesora que flirtea con Josh Harnett a tope, Piper Laurie (¡la madre de Carrie!), Salma Hayek como enfermera del insti, el expresentador de The Daily Show Jon Stewart como profesor de ciencias (que se llama profesor Edward Furlong… como el actor que era perseguido en Terminator 2 por… Robert Patrick), el cantante Usher como un jugador del equipo de fútbol con bastantes malas pulgas y hasta Harry Knowles, el bloguero de Aint It Cool News, en plan cameo.

Personalmente, me da bastante rabia que The Faculty pasara sin pena ni gloria por los cines de todo el mundo, como si fuera una más de las muchas cintas adolescentes de terror (o parecido) que se estrenaron por aquel entonces. Creo que la película funciona muy bien y, aunque no reinventa la rueda, es una estupenda aportación al género. También lamento los palos que recibió (quizá merecidamente) por su abusiva publicidad de Tommy Hilfiger.

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Os dejo debajo un anuncio rodado por los actores donde parecían aliens, sí, pero al servicio de su Reina Madre Tommy Hilfiger. A ver, a mí esto no me molesta especialmente, una cinta con un montón de actores teenagers… pues lógico que firmen acuerdos comerciales con vaqueros, colonias y hasta Happy Meals si se tercia, pero he leído que la publicidad en Estados Unidos cuando se estrenó la peli fue de verdadera invasión extraterrestre, llegando a ser algo molesta (una de las peores cosas que le puede pasar a tu campaña de marketing):

Como datos curiosos de The Faculty, aquí va este ramillete: se trata del debut en cine del cantante Usher (que NO SE PERDERÍA UNA a partir de aquí, tenemos pendiente un post de este tema), Charisma Carpenter rechazó el papel de Delilah por ser demasiado parecido al que ya hacía de Cordelia en Buffy Cazavampiros y parece ser que Jessica Alba hizo una prueba para el mismo (esto lo pongo un poco más en duda porque la actriz ya tenía bastante nombre por aquel entonces, ¿no?), la actriz Kidaka Jones fue eliminada del film en la sala de montaje (aparece en publicidad de la peli y en algunas escenas de clase). Un dato que desconocía hasta actualizar este post: se creó el grupo Class of 99 tan solo para hacer un cover de Another brick in the wall de Pink Floyd, aquí tenéis el vídeo con los propios actores participando en él (Robert Patrick lo da todo), la calidad no es la mejor, mind you:

¿La lista de canciones de la peli, dices? ¿Que te molan mucho y quieres hacerte tu propia mixtape? Aquí la tienes:

1.  “Another Brick in the Wall (Part 2)” – Class of ’99
2.  “The Kids Aren’t Alright” – The Offspring
3. ” I’m Eighteen” – Creed
4.  “Helpless” – D Generation
5.  “School’s Out” – Soul Asylum
6.  “Medication” – Garbage
7.  “Haunting Me” – Stabbing Westward
8.  “Maybe Someday” – Flick
9.  “Resuscitation” – Sheryl Crow
10. “It’s Over Now” – Neve
11.  “Changes” – Shawn Mullins
12.  “Stay Young” – Oasis
13.  “Another Brick in the Wall (Part 1)” – Class of ’99

A continuación, un par de entrevistas con Jordana Brewster y Josh Hartnett (este con un gorro en la cabeza y contando muy serio por qué aceptó el papel de Zeke):

Aquí tenéis un post donde alaban las virtudes del film, os dejo este otro de Bloody Disgusting publicado hace unos años; y, debajo, podéis ver un vídeo de SyFy (plagadito de spoilers) donde no acabo de decidir si me gusta o no el tono con el que cuentan las cosas (su imitación de Frodo no acaba de…) pero que es muy informativo y muy recomendable si queréis repasar unas cuantas cosas sobre la película.

Más remembers que nos hemos marcado en Brenda Forever:

Yo y el mundo · Felicity · Lois & Clark · Clarissa · El Bar Coyote · Gilmore Girls· Smallville · Campamento Cucamonga · Salvados por la campana · De Buffy a Los Líos de Caroline · The Faculty · Madres Forzosas · Los problemas crecen · Batgirl · Pesadilla en Elm Street · Brittany Murphy · El diablo viste de Prada · De repente Susan · Melrose Place · Destino Final · Showgirls · Parks & Rec · Diana Lázaro · Mentes Peligrosas · Halloween H20 · Pacific Blue · África · Un día inolvidable · Meg Ryan · Leyenda Urbana 

Publicado en Teen-Movies

Abecedario Teenager 3: Desesperado Club Social, Billie Piper, Corre Lola Corre…

Si fuiste teenager a finales de los 90-principios de los 2000, este es el post que necesitas. Recordamos lo que se movía en cine/tele adolescente y alrededores. ¡Completa tus estudios con la Parte 1 y con la Parte 2!

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A de A*Teens:

Remedo teenager del mítico grupo ABBA surgido en Estocolmo a finales de los 90. Bueno, “surgido”, más bien modelados y diseñados en un laboratorio para reventar las pistas de baile con sus versiones dance de algunas de las canciones pop más famosas de la historia. Y lo consiguieron, oye, que vendieron como churros. No me escondo: me gustaban (mis gustos musicales son más cuestionables que los del productor de Melocos). Debajo tenéis un ejemplo de lo que vendían estos muchachos, ¿compráis?

… Así, es, una versión del Dancing Queen en la que rinden homenaje a The Breakfast Club de John Hughes y, ENCIMA, cuentan con Paul Gleason (el director en la peli) como estrella invitada. ¡Y parecían tontos los A*Teens! Por cierto, yo siempre creí que el nombre era en plan a-teen/eighteen, como que sonara a “dieciocho” en inglés, pero no, es que originalmente se llamaban ABBA-Teens y, para disimular y evitar problemas legales, lo redujeron un poco. ¡Y encima sabían de leyes!

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B de Billie Piper:

Luego se ha revelado como una estupenda actriz pero yo la descubrí como una cantante de aquella música pop que seguía la estela de Britney Spears, Christina Aguilera y… ¿Jessica Simpson? Curiosamente, empezó protagonizando un anuncio de la revista Smash Hits (una especie de SuperPoP):

Hace poco, Eme DJ recuperaba su temazo Because we want to en su podcast pero yo os dejo el que más recuerdo de ella:

Por cierto, que ha sido a raíz de escribir este post que he descubierto que la Piper sale en Penny Dreadful, pero no la nueva, City of Nosequé, sino la original, que tiene ya unos añitos… ¡a ver si me animo!

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C de Cuatrosfera:

Parece ser que había “edición diurna” de este programa, pero yo solo recuerdo la nocturna, la que presentaban Ernesto Sevilla y Kira Miró: el programa se llamaba Cuatrosfera. Otro presentador fue Johann Wald, que me caía chachi, me molaba su rollo. Programa “edgy” de Cuatro a base de reportajillos, vídeos curiosos e interacciones muy simpáticas entre los dos presentadores (siento debilidad por Ernesto Sevilla). Pondrían series “molonas” entre presentación y presentación pero no recuerdo cuáles, yo estaba allí por los hosts:

Por cierto, que si queréis ver el precedente de Cuatrosfera (al menos, en mi cabeza lo es) lo tenéis justito a continuación…

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D de Desesperado Club Social:

NO LO VEÍA SOLO PORQUE SALIERA KIRA MIRÓ. Hecho este disclaimer, reafirmo que lo veía por muchas más cosas: por el buen rollo que tenía, por aquellos grafismos de PlayStation hoy en día mega-horteras y por el sencillo hecho de ser un contenedor de series que molaban (Los Simpson, Malcolm in the middle, Futurama y alguna otra). Christian Gálvez dijo en 2018 que Antena 3 se cargó el programa (que duró tres temporadas) por “decisiones políticas” (¿?) y yo solo quería dejaros debajo un vídeo para que flipéis bien:

Uno de los presentadores fue Raúl Peña, que hizo de adolescente en Compañeros y, muchos años más tarde, volvería a hacer de adolescente en SMS. ¡¡Grande!! ¡Doble tirabuzón!

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E de EDtv:

La hermana fea de El show de Truman, estrenada un año después de esta, era peor peli, sí, pero no dejaba de tener su interés. Es algo así como la propuesta white trash del mismo concepto: las cámaras siguen las 24 horas del día a Ed (Matthew McConaughey), un palurdo que al principio se lo pasa pipa porque él ha dado su consentimiento y se convierte en la persona más famosa de Estados Unidos y la vida la cambia y todo es genial hasta que… bueno, ya sabéis, que llega ese drama de los famosos de “uff, qué agobio, me conocen todos”, así que las cosas empiezan a torcerse. Yo le guardo cariño a la peli porque en su nutrido y sorprendente reparto aparece Jenna Elfman, una actriz que me tenía enamoradito y que quizá mereció una mejor carrera. Os dejo el trailer debajo:

Por cierto, que la peli es un remake de una comedia canadiense de 1994 titulada Louis 19, le roi des ondes (Luis 19, el rey de las ondas).

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F de The Faculty:

Remake no declarado de La Invasión de los ladrones de cuerpos con toques de The Breakfast Club que me gustó mucho en su momento… y en todos los momentos en los que la veo. Estuvo a punto de ser el debut como director de Kevin Williamson pero acabó en manos de Robert Rodríguez y yo creo que salieron perdiendo los dos: Secuestrando a la Señorita Tingle, el debut como director de KW, no se comió un colín (recuerda que hablamos de la peli con la maravillosa Marisa Coughlan -le preguntamos por su “escena del Exorcista”, por supuesto-); y The Faculty se quedó en un producto teenager muy correcto pero sin la necesaria firma o estilo visual del Señor Rodríguez. Pero en fin, que para que veáis hasta dónde llegaba mi frikismo por aquel entonces, escribí un medio-guión de una serie llamada La BiblioTK… que era, básicamente, una versión televisiva de The Faculty pero con todos los alumnos atrapados en una biblioteca (que era como la isla en LOST)… en fin, una copia de una copia de una copia de una copia de una copia de…

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G de Garofalo, Jeanane: (léase Yanín Garófalo)

Esta actriz fue como el sofrito de cualquier producción indie o no de los 90, era la base de cualquier cosa que siguiera a la palabra: “¡Acción!”. Estaba en Reality Bites, Romy & Michelle, Un loco a domicilio, La verdad sobre perros y gatos (una comedia romántica que recuerdo como muy bonita y en la que, para aparecer a la misma altura de Uma Thurman en ciertos planos, tenía que subirse a cajas), Dogma, Amigas para siempre y… lo creáis o no, estuvo en nuestra querida serie Felicity. ¿Cómo, que no te acuerdas de ella? Quizá es porque no salía ella, sino su voz, ya que era ella la famosa Sally a la que Felicity le grababa sus casettes (¡cintas de casette, madre mía! Sally le contestaba a veces, no creáis, la fórmula de grabarle cintas a Sally para que Felicity expresara sus sentimientos mediante voz en OFF dejaron de usarla en la tercera temporada, creo).

La actriz empezó en esto como cómica (arriba tenéis un monólogo divertido, que empieza con un buen chiste: “Estoy muy contenta, acaban de abrir un Starbucks en el salón de mi casa” y en el que, en otro momento, dice que lo de Marisa Tomei engordando 20 kilos para Cuando salí de Cuba no tiene tanto mérito, “yo soy una profesional y mantengo siempre los 20 kilos conmigo”), creándose un personaje de joven cínica y sarcástica que básicamente trasladaría a las películas en las que participaba. Pudo ejercitar su músculo cómico en programas como The Ben Stiller Show (del que algún día tendremos que hablar), El show de Larry Sanders o Saturday Night Live (no guarda buen recuerdo de su participación). He leído (y he flipado al leerlo) que rechazó el papel de Gale Weathers en Scream para hacer la película Sweethearts... que fue directa a vídeo y tuvo un póster feísimo. La actriz ha declarado recientemente que no pudo estar en El club de la lucha por culpa de Edward Norton.

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H de Halloween Resurrection:

Ya hablamos de Halloween H20 en la primera parte de esta trilogía de posts… pero no podía dejar pasar otra “H” sin hablar de esta película (que aunque sea de 2002 yo la meto aquí a cascoporro) con la que, sinceramente, tenía EL HYPE POR LAS NUBES (magnífico título para una película española). Y si tenía tantas ganas de verla es porque veníamos de H20, estupenda entrega de la saga de Michael Myers que había metido al personaje otra vez en la po(p)mada. ¿¿Cómo harían para continuar la historia tras el RADICAL final de la anterior entrega??…

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… Bueno, pues me hizo hasta gracia como lo solventaron. Luego ves que sale Jamie Lee Curtis en una opening scene de infarto (¡¡de infarto!!) y te frotas las manos, recuerdas el póster (que es un primor) y dices: “¡¡Esto lo va a petar!!”… pero llegan los títulos de crédito y… ¿¿cómo?? ¿¿Michael Myers en Gran Hermano?? ¿¿Que le ponen cámaras por toda su casa para asustar a un grupo de jovencitos?? ¿¿El secreto de la Bruja Preparada de Myers?? ¿¿LO QUÉ?? Digamos que el experimento no me convenció. Ni a mí ni a buena parte de la audiencia, porque esta peli enterraría a Myers hasta el reboot de Rob Zombie bastantes años después…

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I de Interstate 60:

HABLEMOS DE INTERSTATE 60, porque no oigo ni leo a nadie hablar de esta película. Es de 2002, y allí estábamos yo y un señor de Murcia, en una sala vacía, viéndola; pero había leído sobre este proyecto desde finales de los 90. A ver, es el debut como director de Bob Gale, autor también del guión; que no sé si sabéis que es el co-creador y co-guionista de la trilogía Regreso al Futuro (también del musical, que tuve el placer de ver en Manchester). ¿Es esta peli tan buena como la famosa saga de Marty y Doc? Pues no. Ni de lejos. ¡Y eso que salen Michael J. Fox y Christopher Lloyd!

La verdad es que la película es muy flojita (fue directa a vídeo en USA). Va de otros universos y realidades, el tiempo y el espacio, una especie de duendecillo concediendo deseos… y, entre tanto, James Marsden intentando encontrar a la chica de sus sueños por una carretera inexistente, la Interstate 60 del título. Salen chicas tan noventeras como Amy Jo Johnson y Amy Smart, pero ni por esas. Muchas “grandes ideas” y discursos que no acaban de funcionar como película. Pero oye, yo a tope con Bob.

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J de Jason Lee:

A este pájaro le habéis podido ver en Mi nombre es Earl, quizá por lo que es más conocido… pero yo le tengo en mi panteón de actores de los 90. Sale en todas las de Kevin Smith pero tiene bastantes más películas en su mochila de las que parece. Por ejemplo, hace de Fele Martínez en Vanilla Sky (con dos o tres momentos genuinos de Jason Lee). Un crack.

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K de Kelly Taylor:

La frenemy de Brenda Walsh le enseñó a Joey Potter unos años antes de Dawson Crece cómo convertirse en la novia de América y robarle la serie a quien fuera que la protagonizara antes de ti para hacerla tuya y solo tuya. Creo que en el reboot ha estado muy divertida, como todos. Aquí tenéis las 10 mayores injusticias que le hicieron al personaje en Sensa según la web Decider (la número 5 es curiosa: la otra chica quedó envuelta en vendas de cuerpo entero que parecía La Momia, ella en cambio apenas una manchita en el cuello, jajajaja).

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L de Lara Flynn Boyle:

Twin Peaks, un par de thrillers noir y, sobre todo, su participación en la serie El Abogado, que veía religiosamente en Canal Plus cada domingo por la noche (gracias, Papi, por hacerte de Canal Plus) hicieron que me enamorara hasta las trancas de la señorita Boyle. Una pena que, por lo que se dice, diera tantos problemas en los rodajes porque me parece que podía haber llegado mucho más lejos. Hace poco la repesqué en una peli oscura de Netflix y, aunque la peli era un despilporrio, ella estaba estupenda.

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M de Mallrats:

¡Pues claro! La segunda peli de Kevin Smith, que salta de un discurso muy potente en blanco y negro (Clerks) a otro más relajado y a todo color en un centro comercial tiene un reparto que es puro 90s (¡Ben Affleck de douchebag! ¡Shannen Doherty pegando a un tipo por llamarla “Brenda”! ¡Cameo de Stan Lee mucho antes de que los hiciera a porrillo en las pelis de Marvel!) y un buen ramillete de conversaciones para enmarcar. Os dejo un clip divertido, el del concurso de encontrar pareja con preguntas a ciegas (Jason Lee está desternillante y la guapísima Claire Forlani -de la que no pude ver la última peli en la que la vi- se hace muy bien la ofendida):

Kevin Smith ha intentado en varias ocasiones hacer una continuación, bien como peli (MallBrats), bien como serie; sin conseguirlo. Veremos si la saca adelante (y, por Dios, que esté un poquito mejor que Jay & Silent Bob Reboot). Full disclosure: es a raíz de esta peli que le tengo tirria a Reese Witherspoon como ya conté en este post de 2015 (… Dios mío, ¿cuántos años llevo escribiendo estas cosas?).

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N de nosolomusica:

Presentado por la alternativa e intrigante Kay Rush (y también por Carla Hidalgo, según internet -yo solo recuerdo a Rush-), era un programa nocturno de Telecinco con entrevistas a cantantes y actores y pildoritas viajeras; un programa modernillo, vaya. Ejemplo debajo:

Aquí tenéis una entrevista muy interesante que le hicieron a la presentadora. Es una pena que hoy en día sea imposible ver un programa así en Telecinco.

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Ñ de Manuel ManquiÑa:

Este actor gallego se puso super de moda a finales de los 90, sobre todo con su papel de Pazos en Airbag (1997), película de Juanma Bajo Ulloa que reventó las taquillas de toda España en su momento. No sé si el estado de la industria del cine en España es bueno, malo o regular… pero el hecho de que no pusieran en marcha Airbag 2 apenas unos meses después del exitazo de la primera es algo que sigue sin entrarme en la cabeza (no hablamos de una historia precisamente única e irrepetible; es franquiciable a tope, de hecho).

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O de O:

Sí, la película se llamaba O. Y como eso en España tiene mala venta, se decidió rebautizar como… (atentos)… Laberinto Envenenado, que al menos da alguna pista de por dónde van los tiros. Thriller de 2001 (estoy al final del abecedario y estoy tieso). Se trata de una actualización del Otelo de Shakespeare adaptada al high school americano (hmmmmm, dónde hemos escuchado esta premisa antes de actualizar un clásico literario en el instituto…). En el repartazo tenemos a Julia Stiles, Mekhi Phifer (al que ahora estoy viendo en la decepcionante adaptación a la tele de Frequency), Martin Sheen, Josh Hartnett, etc.

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P de Potente, Franka: 

Cuando estaba “descubriendo” el cine por mí mismo, es decir, cuando acepté que podía ir al cine solo porque quería más ver la película que participar en el acto social de ir al cine (… supongo que lo ideal es la fusión de ambas ideas), empecé a hacer mis incursiones en películas un poquito más “aventureras” de las que acostumbraba (de esto podéis leer un poquito más en la primera parte de los posts de la canción de la película de los 90). Una de esas películas fue Run Lola Run o, lo que es lo mismo, Corre, Lola; Corre, peli de 1998 que me impactó como un balón Mikasa en la entrepierna en el patio del colegio… sin el dolor físico que tardaba horas en irse, claro. Esta película alemana de Tom Tykwer tenía un montón de virtudes (que lo eran aún más a ojos de un chaval de 18 años que apenas había visto cine que no viniera de Estados Unidos), pero la principal era su protagonista: la maravillosa Franka Potente.

Actriz late-noventera por excelencia, la Potente hace honor a su apellido al ser una presencia absolutamente poderosa en cualquiera de las películas en las que participó posteriormente (la primera de Bourne, La princesa y el guerrero -de nuevo con Tykwer-, Creep, Todo lo que quiero, etc.), pero fue aquí, en su “primera peli más o menos grande que llegaba al gran público” donde da un verdadero recital. Os dejo arriba el trailer y os invito a ver una de las pelis que mas huella (me) dejó a finales de los 90.

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Q de (la doctora) Quinn: 

No os voy a mentir: yo no la veía. Es más, no sentía especial afecto por ella. ¿Una doctora? ¿¿En el Oeste?? Mi doctor era Fleischman, el de Alaska (del que aún no tenemos noticias del remake como ya conté aquí… y casi mejor). Pero mi hermana sí la veía, y creo recordar que no casualmente, no; la veía de verla. 149 episodios no son moco de pavo y, otra cosa no, pero la protagonista, interpretada por Jane Seymour, siempre me ha parecido super-elegante.

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R de Rachel Bilson: 

Creo que a The OC se le ha dado menos bola de la merecida, o que el tiempo la ha tratado peor de lo que debería. En su momento fue “la nueva Sensación de Vivir”, la serie teenager que (alejada de aquella burbuja mágica de Capeside) traía de nuevo a las pantallas a teenagers un poquito más salvajes, un poquito más culebroneros, un poquito más mainstream… y, os voy a ser sincero: las dos primeras temporadas son un pepinazo. Buena parte de este enganche viene proporcionado por la maravillosa Rachel Bilson, cuyo personaje empieza siendo absolutamente odioso (al menos para mí) pero acaba siendo infinitamente adorable. La relación de Seth y Summer es, posiblemente, lo mejor que nos dejó la serie.

Os dejo un recordatorio ahí arriba y dejo aquí por escrito mi propósito de ver entera la serie de Rachel Bilson doctora en Louisiana o dónde sea, la he empezado un par de veces y está muy simpática…

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S de Smash Mouth:

Solo recuerdo que la mayor parte de sus canciones eran covers, que eran un poquito estruendosos y que, sí, disfrutaba como un enano de su sonido veraniego y vulgar. Colaron canciones hasta en la banda sonora de Shrek, creo recordar… película tan late-noventera como este grupo. Quizá debía haberlos puesto en mis posts de las canciones de la película. Os dejo un ejemplo de su sonido ska-pista:

Como curiosidad, sabed que asocio siempre al grupo con mi viaje a Los Ángeles a finales de los 90. Mi hermana y yo fuimos al parque temático de Universal (en el que hicimos una pausa entre atracción y atracción para ver… Un San Valentín de Muerte, ojo) y su música sonaba muuuuucho rato en las falsas calles del parque. Un día haré un post de aquel viaje, donde di rienda suelta a todo mi frikismo televisivo y cinematográfico (tenía 18 años cuando hizo el viaje y, por aquel entonces, internet tal como lo conocemos era tan solo un sueño en la cabeza de sus padres…).

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T de Tara Reid:

Si hubo una actriz que empezó realmente fuerte en Hollywood y en el cine adolescente de la época, esa fue Tara Reid. Primero en las dos pelis iniciales de American Pie (yo creo que era “la protagonista oficial” del elenco o así partía en el guión de la primera) y luego en Leyenda Urbana, en la que su escenita de presentación (su jueguecito con el micro de la radio) nos dejó a unos cuantos turuletos. Luego que si presencias en El gran Lebowski de los Coen, la ya clásica Crueles Intenciones, Val Wilder junto a Ryan Reynolds, ¡¡venía muy fuerte Tara!! Pero después… ¿hola?… ¿Tara?… Desapareció de mi vida así de repente. Ok, vale, sale en Josie and the Pussycats (versión pre-Riverdale) y luego se colocó (de entrar en el reparto, no penséis mal…) en la saga Sharknado junto a mi querido Steve Sanders, así que nunca ha desaparecido del todo. Me alegró verla en la American Pie de reunión de los chicos (una peli bastante recomendable, por otra parte).

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U de U Turn:

Mirad, esto es un “abecedario teenager” de finales de los 90, que es lo que era yo a finales de los 90, un teenager, y uno de los directores que más me flipaban por aquel entonces era Oliver Stone. Luego le he ido perdiendo el enganche pero antes que si JFK, que si Asesinos Natos, que si Un domingo cualquieraestaba un poco flipado con su cine espasmódico. Esta U Turn (Giro al infierno en español) me dejó bastante shockeado no solo por el maravilloso despliegue de Jennifer Lopez (nunca se recuerda su intervención en esta peli pero creo que está muy bien) sino también por su tono sucio, árido, de ropa pegada al cuerpo y ganas de ducharte para quitarte toda la mugre. Es una peli que, aún separada de ti por una pantalla, te mancha. Me la vuelvo a ver esta misma tarde.

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… y, también, U de Urkel:

Cómo no voy a hablar de Steve Urkel, pieza fundamental en mi entretenimiento noventero. Sí, sí, tal cual. No le voy a dar la importancia de, yo qué sé, Expediente X o Médico de Familia (de la que algún día hablaré), pero no voy a negar que cada fin de semana (o, al menos, cada sábado) al mediodía, ahí estaba yo, frente a la tele, viendo a Urkel y a los Winslow. Me comí con patatas el arco Steve-Stefano y cómo conseguía enamorar por fin a su vecina Laura Winslow… estaba muy a tope yo con eso. Y la serie, pues a ver, me parece la más interesante de todas las “cosas” que programaba Antena 3. No sé cómo aguantarán hoy en día las tramas y las dinámicas de Cosas de Casa pero hay que reconocerle a Jaleel White el arte que tuvo para convertir en icónico a un personaje tan molesto. A todo esto… ¡Justicia para Waldo Faldo!

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V de Vivica A. Fox:

Si bien luego ha seguido trabajando sin ningún tipo de problemas (Kill Bill, secuela de Sharknado, serie Empire, etc.) yo la asocio con finales de los 90: para empezar, sobrevivió a una invasión extraterrestre junto a Will Smith en Independence Day, era una de las acompañantes de Tommy Lee Jones en Batman Forever (la otra era Drew Barrymore, he usado el término “acompañante” por no meterme en una espiral peligrosísima sobre cuál era el papel real de ambas actrices en una producción “familiar”) y fue una de las integrantes de El diablo metió la mano, una de Devon Sawa y Jessica Alba que estaba graciosa aunque pasó algo desapercibida. Además, hizo capitulitos sueltos de series mitiquísmas de la época como El Príncipe de Bel-Air, Sensación de Vivir y Cosas de Casa.

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W de Wes Craven:

Ya hemos hablado en las dos partes anteriores de esta “saga” de Scream, pero no puedo obviar la otra gran contribución de Wes a mis terrores teen (e infantiles), los provocados por su Freddy Krueger y la franquicia Pesadilla en Elm Street. Su Nueva Pesadilla me sigue fascinando por la cantidad de ideas interesantes que contiene y la primera parte sigue siendo un clásico muy por encima de cualquiera de las secuelas (vale, la tres está guay), pero todas tienen un huequecito en mi memoria ciénfila, a todas las quiero, todas son mis hijas, que diría el propio Freddy. A ver si Scream 5 es un homenaje al maestro como se está diciendo. Por cierto, al señor o señora que tenga la misión de traer de vuelta Pesadilla en Elm Street (por segunda vez, la primera fue el horrible reboot aquel con el Freddy lagarto) le recomendaría que le echara un vistazo a la película Before I Wake de Mike Flanagan. Y que tome notas.

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X de American History X:

Dos Edwards muy de la época, Norton y Furlong, en una peli que causó bastante polémica cuando se estrenó. Si os digo además que sale también Fairuza Balk, que va de un ex-nazi intentando que su hermano pequeño no se haga nazi, y que la transformación física de Edward Norton es para flipar te dan ganas de ponértela hoy mismo, ¿verdad?

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Este señor de la izquierda no sé quién es ni por qué se muestra tan jovial

Y de Yasmine Bleeth:

A ver, yo muy fan de Los Vigilantes de la Playa no era. Pero de los posibles trasvases con Melrose Place, sí. Me interesó especialmente el caso de Yasmine Bleeth porque parece que estaba hecho su adiós de Baywatch y su llegada a los apartamentos de la Avenida Melrose… pero al final nada. También sonó Pamela Anderson pero al final el único trasvase fue el de David Charvet… si bien en posteriores temporadas aparecerían por Melrose actrices como Alexandra Paul y Brooke Burns (esta última participó en la última encarnación de ambas series, Baywatch Hawaii y el reboot-secuela de Melrose Place de la CW).

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Z de Bola de Dragón Z:

Me vi tanto Bola de Dragón como Bola de Dragón Z (la que a mí me gusta de verdad) gracias a mi primo y las cintas en VHS que conseguía de alguna manera inexplicable con los capítulos grabados de Canal Nou (detalle importante: mi primo es de Granada). El momento cumbre, para mí, fue la llegada de Trunks. Luego le perdí la pista a la siguiente fase de la serie pero en su momento estaba pegado a la tele.

PD. Ganaría Superman