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Secuestrando a la Señorita Tingle: La letra con sangre entra

Secuestrando a la Señorita Tingle es una de esas películas de los late nineties que tanto me gustan. A ver, casi me gusta más el concepto que el resultado (secuestrar al profesor que te tiene manía mola como fantasía teen pero luego hay que llenar dos horas de metraje y la historia pierde bastante gas…), aunque lo cierto es que tiene suficientes elementos de interés como para que guarde un buen recuerdo de ella, a saber:

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Para empezar, tenemos a mi querida Katie Holmes protagonizando su propia peli teenager (no hizo por su carrera lo que tal vez esperaba), para continuar al frente del proyecto está Kevin Williamson dirigiendo por primera (y última) vez el guión que él mismo escribió; y luego tenemos esa energía juvenil y de director debutante que inundan el metraje, valgan como ejemplo esas secuencias tan locas con una ballesta de por medio (todo el mundo se volvió loco con Jennifer Lawrence y su arco y sus flechas pero… ¿¿y las ballestas?? ¡Justicia pop para las ballestas!).

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Vale que Helen Mirren se come a nuestra querida Katie Holmes con patatas pero… puestos a elegir antagonista en una peli, ¿por qué no atreverse con una de las mejores actrices en activo?

Estrenada el 20 de agosto de 1999, justo antes de que todos los ordenadores del mundo se rebelaran contra la humanidad (¿os acordáis del supuesto Efecto 2000? ¡Vaya timo!), la peli es una comedia negra escrita y dirigida por Williamson y protagonizada por nuestra Joey Potter del alma, Marisa Coughlan (la prota de la fallida Wasteland), Barry Watson (que por aquel entonces era una property muy hot en Siete en el paraíso), Molly Ringwald en un super-cameo, Jeffrey Tambor y la mitiquísima Helen Mirren.

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Pequeño making of debajo con Williamson diciendo que iba a ser su última peli teen por algún tiempo -he was right- y Molly Ringwald diciendo lo mucho que le recordaba Katie Holmes a sí misma a su edad (dura menos de 8 minutos y es bastante disfrutable):

Volviendo al tema del reparto, repetid los dos últimos nombres conmigo: Jeffrey Tambor y Helen Mirren. Yo no sé vosotros pero en mi caso esta fue la primera película en la que vi a Helen Mirren (tenía 19 años cuando vi Tingle en el cine, no podéis culparme) con lo que puedo decir y voy a decir que Dimension Films introdujo a Helen Mirren en el cine del siglo XXI.

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El argumento: la profesora Ellen Tingle, un auténtico monstruo odiada por sus alumnos y por sus propios compañeros de trabajo (quienes la consideran poco menos que una marciana; no en vano en su maletín lleva grabadas las iniciales de su nombre: E.T., jejeje), le tiene una manía que flipas a Katie Holmes (aquí una versión dulcificada de Joey Potter, o sea, un personaje mucho menos interesante), y cuando la pilla copiando-but-not-really en un examen, ¡ZÁS!, tiene la ocasión perfecta para suspenderla y fastidiarle la beca que la iba a sacar de la cochambre (la madre de Joey le pega a la botella y no tienen un duro, viven en la típica caravana infame donde vive la white trash americana en las películas y, me temo, en buena parte de la realidad).

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Debajo podéis ver unas declaraciones de Helen Mirren sobre el doble trabajo de Kevin Williamson como director y escritor de la película (a mí me ha dado un gustirrinín especial escuchar a una actriz tan grande pronunciar las palabras Dawson’s Creek, no e escondo):

Recuperando la sinopsis: El personaje de Katie Holmes es una FIGHTER y no piensa aceptar su inmerecido suspenso así como así y decide, con nocturnidad y alevosía, presentarse en casa de la Señorita Tingle. A ver, va en son de paz, en plan “vamos a hablarlo”, que le revise la nota, que todo ha sido un error, no eres tú soy yo… y aquello se va liando, se va liando, y acaban secuestrando a la pobre mujer en su propia casa, jajajaja! ¡Que revises la nota ya, Helen Mirren! Jajajaja. Cine teen, you gotta love it.

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La verdad es que la peli en su momento no se comió un colín, dejando tocadas unas cuantas carreras: la deliciosa Marisa Coughlan, que literalmente le roba el film a Katie Holmes, no volvió a asomar el careto en ninguna producción conocida, teen o no teen; Williamson no ha vuelto a dirigir en su vida, Barry Watson se puso a comer donuts y hasta luego Lucas, y Katie Holmes pues… ya sabemos.

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La única que le sacó provecho al Proyecto Tingle fue Helen Mirren, la más lista de la clase. Y la verdad es que ella es la película, es increíble como puede comandar toda la acción del film desde una cama, a la que está atada la mayor parte del tiempo. Katie Holmes, el chico que le mola y su mejor amiga imitando a la niña del Exorcista (lo borda) están muy simpáticos, pero es Helen Mirren la que corta el bacalao.

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Con una actriz peor esto hubiera sido aburridísimo y ridículo (a ver, la situación ridícula es, pero te crees que Tingle realmente ODIA al personaje de Katie Holmes y tiene algo personal contra ella gracias a que la actriz inglesa se toma en serio su papel y no trata al film como un producto de serie B… que es lo que es). Para el papel de Ms. Tingle se pensó en otras actrices de peso como Sigourney Weaver, Glenn Close, Meryl Streep, Sally Field o Gillian Anderson (¡!). Alicia Silverstone sonó como posible protagonista.

Ya hablamos de la Señorita Tingle en este post

Como curiosidades, sabed que originalmente el film iba a llamarse Killing Mrs. Tingle pero se cambió tras la masacre del instituto Columbine (en inglés por “Teaching” y en español por “Secuestrando”, para que andar con misterios…); que Michelle Williams, o sea, Jen Lindley, tiene una tv-movie muy similar en la que secuestran a otro profesor pero es de tono mucho más chungo (y está basada en un libro de la autora de Sé lo que hicisteis el último verano)…

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Williamson dando instrucciones a Marisa Coughlan para una escena; el director y escritor quedó tan contento con el desempeño de la intérprete que la reclutó para Wasteland

… que el pueblo donde se monta todo el cacao se llama Grandsboro (Woodsboro anyone?), que el material promocional del film hubo de ser revisado varias veces para evitar polémicas y malentendidas tras la polémica ya explicada (todo lo centraron en la “manzana de la tentación” que aparece brevemente en el film); y que el director del insti se llama… Sr. Potter:

TODO ESTÁ CONECTADO

En definitiva, una cinta muy divertida, con chispazos de originalidad aquí y allá pero que no deja de ser un peliculilla menor incluso dentro de la fiebre teen que hubo a finales de los 90 en el cine comercial americano propiciada, precisamente, por el responsable de Secuestrando la Señorita Tingle.

Más remembers que nos hemos marcado en Brenda Forever:

Yo y el mundo · Felicity · Lois & Clark · Clarissa · El Bar Coyote · Gilmore Girls· Smallville · Campamento Cucamonga · Salvados por la campana · De Buffy a Los Líos de Caroline · The Faculty · Madres Forzosas · Los problemas crecen · Batgirl · Pesadilla en Elm Street · Brittany Murphy · El diablo viste de Prada · De repente Susan · Melrose Place · Destino Final · Showgirls · Parks & Rec · Diana Lázaro · Mentes Peligrosas · Halloween H20 · Pacific Blue · África · Un día inolvidable · Meg Ryan · Leyenda Urbana 

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10 reboots de series de los 80 y 90 (Parte III)

Tras la primera parte y la secuela, cerramos la trilogía con estas 10 series revividas:

1/ Twin Peaks: Locurón. La única que se ha salido del molde y ha dicho “pues me voy a poner a innovar”. Cada noche rezo diez minutitos para que Showtime haga otra:

2/ Doctor en Alaska: Se anunció reboot de esta estupenda serie en 2018… y ahí nos quedamos, en el anuncio. Se dijo que Rob Morrow (el mítico doctor Fleischman) estaría involucrado pero Janine Turner (la mítica Maggie O’Connell) dijo que la CBS no la quería a ella sino a “actrices más jóvenes”…

3/ Magnum: Tom Selleck y su mostacho (1980-1988) han sido reemplazados por Jay Hernández. Renovada para una tercera temporada en la CBS (dentro del denominado Lenkov-verse formado por esta, Hawaii 5.0 y MacGyver):

4/ Party of Five: Freeform rebooteó la serie de Matthew Fox, Neve Campbell, Scott Wolf y Lacey Chabert este año… y este mismo año la ha cancelado tras 10 episodios y bajas audiencias. Trailer debajo y, aquí, escenas de la versión española.

5/ V: He hecho coincidir el 5 con la V, para que luego digáis que somos unos siesos. El reboot de mis queridos Visitantes ochenteros (¡ay, aquellas pegatinas de la TeleIndiscreta!) tenía ideas y globality… pero cero carisma.

6/ La bella y la bestia: Salía Lana Lang de Smallville pero ni por esas la vi. 22 episodios duró el intento de la CW de actualizar el conceto (¡ahora La Bestia es guapa!).

7/ Cuentos asombrosos: El reboot de Apple TV+ de la serie original de episodios fantásticos y auto-conclusivos creada por Steven Spielberg (ahora productor) ha recibido críticas entre tibias y malas:

8/ Nash Bridges: Don Johnson quiere traer de vuelta su serie de polis de los mid-90s (1996 a 2001 en la CBS) aunque no se mueve nada desde 2019. Se dice que será una tv-movie de dos horas que, si gusta, se convertirá en serie:

9/ Dallas: Otro culebrón de los 80 (las aventuras de los Ewing se emitieron en la CBS de 1978 a 1991) resucitado en vano… este al menos duró tres temporadas en la TNT. Salían muchos originals pero yo vi los 3-4 primeros porque salía Jordana Brewster.

10/ Dawson Crece: La mítica serie creada por Kevin Williamson tendrá reboot el año que viene a cargo de, quién si no, la CW (con distribución internacional de Netflix). Se dice que The Beek podría dar vida, ahora, a… ¡¡el padre de Pacey!! ya que la serie estará centrada ahora en su personaje. Se baraja el título Pacey’s Pond y el personaje protagonista sueña con ser YouTuber de éxito. Ya hay trailer y todo:

THE END?

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La foto del lunes: Randy cumple 50 años

Bienvenidos a La foto de lunes, donde hablamos de pelis/series que pueden no ser actuales pero que siempre son de nuestro máximo interés. Debajo de la foto te contamos por qué es la elegida de la semana. ¡Échale un vistazo a todas nuestras recomendaciones!

¿Cuál es la foto de este lunes? Jamie Kennedy (acompañado de Marilyn Manson) en la after-party del estreno de ‘Scream 4’ en The Redbury Hotel, Los Ángeles

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¿Por qué la hemos elegido? Porque hoy, 25 de mayo, Jamie cumple 50 años, con lo que Ghostface no volverá a perseguirle…

… bueno, por eso y porque ya no es un personaje fijo de la saga (me declaro fan total de su intervención en Scream 3, película que defenderé hasta el día de mi muerte). Es curioso que el actor enganchara proyectos interesantes tras el resacón de Scream como Enemigo Público, Bowfinger, Tres Reyes… pero que, cuando llegó el nuevo siglo, dejaron de llamarle. ¿Perdieron su número? ¿Ya no le consideraban un actor de moda? Quitando esa dudosa secuela de La Máscara (¿¿realmente daba vida al hijo de Jim Carrey??) y un personaje recurrente en Entre Fantasmas, no ha participado en muchos proyectos conocidos desde entonces. ¿Aparecerá en Scream 5? ¡Cosas más raras se han visto! En cualquier caso, ¡felicidades, Jamie! ¡Los fans de Randy Meeks no te olvidamos!

Previously en La foto del lunes hemos hablado de lo entrañable que era Sabrina de peque, un compañero de Randy en Scream 2, lo adictiva que es la serie Califato, lo bien que aguanta el revisionado de The Vampire Diaries, o la casa de cristal de Leelee Sobieski… ¡colecciónalas todas!

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Feliz Día de tu Muerte 3: Todo lo que sabemos

Jessica Rothe ya ha dicho que quiere rodar la tercera parte de la saga para completar el arco de Tree, su personaje (o sea, para completar la Tree-logía, wink wink). No os voy a mentir, a mí esto hace meses no me parecía la mejor de las ideas: Feliz Día de tu Muerte 2 está guay pero no hay mucho más que hacer con la saga… a no ser que… (esperad, eso os lo cuento debajo, antes un gif de nuestra Marmuerta favorita)

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Vale, sigo. A todo esto, ¿no sería un FICHAJAZO para la quinta parte de Scream? Ojooooooo a esta idea, yo la dejo aquí. Pero volvamos a lo de la tercera parte de una de las sagas más fresquitas que ha dado el cine comercial últimamente. La actriz protagonista está realmente a favor de obra, declarando siempre que tiene ocasión que la quiere hacer:

“Creo que la franquicia le encanta a la gente y Tree es un personaje increíble que merece tener un arco completo. El director Christopher Landon sabe cómo sería la tercera parte, me ha contado cosas sueltas y me encantaría continuar la historia”.

La estrella del remake de Valley Girl (te hablamos de la original y otras adaptaciones literarias aquí y te ponemos el trailer de la nueva debajo) también ha dicho que, con tal de completar la trilogía, estaría dispuesta a esperar varios años y regresar a lo Jamie Lee Curtis en la última Halloween; o incluso que podrían probar a convertirla en un musical (esto lo dijo en plan broma pero WHY NOT).

El problemilla es que la segunda parte recaudó la mitad que la peli original, con lo que Blumhouse ha dicho quietos paraos a lo de una nueva secuela (además, algunos medios, entre ellos The Guardian, le dieron un poquito duro en las críticas). ¿Realmente queda algo por contar, hay un “arco que completar”, tal como declaraba Jessica Rothe?

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Los de Hey U Guys (siempre me ha encantado el nombre de esa web) video-entrevistaron a Jessica al respecto de una posible conclusión de la saga y de si aún queda vida en la misma para justificar una tercera entrega (que a lo mejor tienes una guay que suena muy bien pero luego hay que rellenar 90 minutos y la cosa se complica…). La actriz, una vez más, declaró su amor por Feliz Día de tu Muerte y dice que hay vida de sobra:

Veremos si este entusiasmo de nuestra Tree es suficiente para rematar la trilogía ya que el director estaba un poco más pocho en sus declaraciones públicas en julio del año pasado, en las que afirmaba que o a Netflix le daba un arranque de locura y ponía la pasta o que nos fuéramos olvidando de Feliz Día de Tu Muerte: Pide 3 Deseos.

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En este artículo de Screenrant indican que si cada película de la saga abarca un género distinto (la primera un slasher, la segunda una comedia de viajes en el tiempo) en la tercera parte seguramente optarán por uno distinto (¡¡y dicen que será un western porque HDD2U era como Regreso al Futuro II!! ¿¿Qué??). En fin, una idea que sí mola es la de la progresión de la amenaza: si en la primera parte Tree se salvaba a sí misma y en la segunda tenía que salvar a sus amigos… ¿tendrá que salvar el mundo en la tercera? (final alternativo de la primera parte debajo -CUIDADÍN SPOILERS-)

En fin, que de momento yo voy a poner los huevos de mi optimismo en dos cestas distintas: unos pocos en los de esta tercera parte que ya veremos si sí o si no; y otros pocos en la de la adaptación al cine de My Best Friend’s Exorcism, que ya ha sido confirmada y va a ser UN PELICULÓN. Al tiempo.

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Feliz Día de tu Muerte 3 (Happy Death Day: 3 Wishes) se estrenará en algún momento dentro de los próximos 40 años. Brenda Forever seguirá aquí para informar.

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10 reboots de series de los 80 y 90 (Parte II)

Tras la primera entrega, llegan auténticos platos fuertes en lo que a series resucitadas se refiere:

1/ Walker Texas Ranger: Confieso que no seguía la original, así que llegaré totalmente fresh a esta versión de CW (enero 2021). Jared Padalecki será el nuevo Chuck Norris, intro de la original (ocho temporadas desde 1993) debajo:

2/ Los primeros de la clase: Serie emitida entre 1986-1991 sobre un profesor que tutelaba a un grupo de superdotados. No la he visto en mi vida Hulio. Bill Lawrence (Scrubs, Cougar Town) la revivirá para HBO Max. Intro debajo, ¿puede haber una cancioncilla más ochentera?

3/ Expediente X: Dos nuevas temporadas (la segunda, mejor) nos dio el revival de una de las series míticas de los 90. Veremos si Disney hace algo con esta marca ahora de su propiedad. Por cierto, Skinner (Mitch Pileggi) hace de padre del prota en la serie de arriba.

4/ MacGyver: Se dice “macgáiber”, flipas. De pequeño, esta serie me tenía obnubilado. Del reboot de 2016 aguanté unos 15 minutos, ¿debería darle otra oportunidad?. Descafeinados créditos debajo y, aquí, cómo deberían haber sido:

5/ Buffy Cazavampiros: El reboot se anunció en julio de 2018 y aún estamos un poquito en ascuas. ¿Se emitirá en Disney + (que posee la FOX) o en The CW (que nació derivada de The WB)? Aprovecho para recomendar los 8 primeros números del cómic de BOOM!

6/ Dinastía: Con Grant Show en plan estrella, la tengo en “pendientes con buenas referencias”. Renovada para una cuarta temporada, este reboot del culebrón ochentero a cargo de CW (y Netflix around the world) va viento en popa.

7/ Will & Grace: Tres nuevas temporadas (la 9, la 10 y la 11) nos trajo el reboot de esta sitcom de 1998 que concluyó, por segunda vez, el 23 de abril de 2020. Promoción loquísima del regreso debajo (¿es toda la serie en este plan?):

8/ Un médico precoz: O, como la llaman en Venezuela, El Doctorcito (). Disney + anunció el reboot de la original (casi 100 episodios y creada por Steven Bochco y David E. Kelley, casi nada al aparato), ahora con una chica de protagonista, ¿saldrá Neil Patrick Harris en un cameíllo? Dentro promo super-vintage:

9/ Roseanne: Su revival en forma de temporada 10 (emitida en 2018) tuvo tanto éxito que la renovaron para una temporada 11… pero luego la des-renovaron tras un tweet racista de la señora Barr. Se dio luz en su lugar a un spin-off llamado The Conners… que es básicamente Roseanne sin Roseanne. Tercera temporada en camino que incluirá trama de coronavirus.

10/ Loco por ti: Helen Hunt (cuya estrella cinematográfica se apagó de repente) y el otro volvieron a la tele en 2019 para 12 episodios pagados por Spectrum Originals (suya es la estupenda Manhunter: Unabomber).

THE TRILOGY WILL CONCLUDE NEXT WEEK >>>

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La foto del lunes: Mad Kiernan

Bienvenidos a La foto de lunes, donde hablamos de pelis/series que pueden no ser actuales pero que siempre son de nuestro máximo interés. Debajo de la foto te contamos por qué es la elegida de la semana. ¡Échale un vistazo a todas nuestras recomendaciones!

¿Cuál es la foto de este lunes? Sally Draper (Kiernan Shipka) en la segunda temporada de ‘Mad Men’

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¿Por qué la hemos elegido? Porque me estoy metiendo las siete temporadas de la serie del tirón y estoy flipando con la actriz

Cuando me enteré de que iban a quitar Mad Men de Netflix a primeros de junio (¡corred!) casi me dio un síncope. Llevo toda mi vida queriendo verla y, entre crónicas vampíricas y familias coreanas en Canadá, se me iba a escapar otra vez. Bueno, pues no. Me he puesto con ella en plan Terminator antes de que desaparezca de la plataforma y os diré dos cosas: 1. Es una serie EXTRAORDINARIA; y 2. Kiernan Shipka (algún día investigaré de dónde viene tan peculiar nombre) es lo más grande que he visto nunca. Voy por la tercera temporada y, aunque va creciendo poco a poco, hasta ahora he disfrutado de una de las niñas más adorables que he visto nunca en la tele. Me parece tan crack, tan riquiña (que diría una compañera gallega de mi trabajo), que quiero verme Sabrina del tirón tan solo por verla a ella, me da igual que ya esté crecida y sea una teenager. Seguro que aún tiene su magia (magia-Sabrina… ya sabéis). ¡Ojalá pueda disfrutar de esta actriz en muchas películas en el futuro! Pasad buena semana.

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All Cheerleaders Die y otros 5 slashers loquísimos

Que The Final Girls me parezca el slasher más original y cachondo desde Scream no significa que no haya habido otros divertidísimos. He aquí cinco que intentaron ser creativos y/o rompedores, algunos tirando por el slasher clásico para subvertirlo desde dentro y otros yendo por caminos mucho más bizarros:

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All Cheerleaders Die: Experiencia psicotrópica que deja a la altura del betún las propuestas aparentemente rompedoras pero finalmente apocadas de Diablo Cody en su Jennifer’s Body o Ryan Murphy en su Scream Queens (no confundir con Scream, Queen!). Unas animadoras se enfrentan a algo mucho más terrorífico (y, desde luego, más desconcertante) que un asesino en serie en esta arrolladora película de Lucky McKee (Ginger Snaps) y Chris Sivertson.

Una de las cosas más desmadradas que he visto en lo que a slashers y/o género teen se refiere. Aunque tienen poco que ver en apariencia, le veo algún punto en común con Jóvenes y Brujas (de la que Zoe Lister-Jones prepara una nueva versión).

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Cherry Falls: Este slasher del año 2000 pone todo patas arriba con su original detonante: el asesino solo mata a las vírgenes. Las y los. Así pues, todos los adolescentes de Cherry Falls, Virginia, se apresuran a perder su virginidad para sobrevivir. ¿Y cual es la forma mas rápida que se les ocurre? Pues una macro-orgía para todo el pueblo, of course.

Protagonizada por nuestra añorada Brittany Murphy, se trata de una película bastante macarra, atrevida y un poco irregular. Se llevó el premio al mejor director en Sitges (Geoffrey Wright) y no fue estrenada en cines en Estados Unidos pero sí en Europa y Reino Unido (hubo problemas con la censura –la MPAA recibió cinco copias distintas del film hasta que le dio su visto bueno-).

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Ha estado descatalogada durante años pero Shout! Factory la sacó en Blu-Ray hace unos años en una edición completísima con una portada genial.

Detention: Este Castigo sangriento (predecible pero contundente título español) es más raro que un perro verde. No es un slasher al uso y en su vocación renovadora del género tiene su mayor virtud. Os confieso que tuve que verla un par de veces para empezar a apreciarla. Si os digo que el prota es Peeta Mellark (Josh Hutcherson se adelantó a su compañera en Los Juegos de Hambre al protagonizar un slasher), ya empieza a sonar la cosa intrigante.

La peli fue dirigida y casi pagada de su bolsillo por Joseph Kahn, un tipo de lo mas especial al que podéis escuchar rebuscando en los archivos podcasteros de Slashfilm… o dirigiendo uno de los mejores vídeos de Taylor Swift (Bad Blood).

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All the boys love Mandy Lane: A la polémica Amber Heard le ha costado pero parece que por fin ha llegado a la fama (con su papel de Mera en Aquaman aunque se dice-se comenta que sus habituales polémicas podrían costarle su participación en la secuela…). La actriz comenzó despuntado en la fallida Hidden Palms (suerte de Dark Dawson by Kevin Williamson) y más tarde en este personalísimo slasher de 2006 dirigido por Jonathan Levine… aunque lo mismo podrían haberla dirigido Terrence Malick o Tobe Hooper, si hacemos caso a los críticos que tanto y tan bien hablaron de las cualidades estéticas del film (visualmente es un primor, las cosas como son… y no lo digo solo por ver a la esplendorosa Amber Heard).

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Confieso que la primera vez que vi esta película no me gustó nada. Pero nada. Me pareció horrenda. Iba buscando otra cosa y me pilló con el pie cambiado. Tras volverla a ver he apreciado algunas cosas interesantes, como que la desazón que me produjo, con ese ambiente sombrío, moody y malrollero, le da un empaque del que carecen un montón de películas que se pierden en el noble arte de la fotocopia.

Seducción mortal (que así se llamó en España -hay que ir alternando: mortal, sangriento, despiadado…-) se estrenó en cines en Estados Unidos de forma muy limitada y solo en 2013, es decir, 7 años después de haberse rodado. En este caso no por censura alguna sino porque la distribuidora original se fue a la quiebra. Cosas que pasan. Curiosamente, esto empezó como un proyecto de fin de carrera de tres amigos del American Film Institute.

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Girl House: Sus niveles de producción son un poquito televisivos… pero tiene su intríngulis. La vi para comentarla en un podcast que hice con Salva Valero (este, concretamente) y me sorprendió gratamente. Las muertes son tan frenéticas y violentas como uno desea en sus slashers, pero lo mejor es el disfraz del asesino: loquísimo pero muy apropiado para su “personalidad”. Descrubridlo vosotros pispos.

Happy Death Day: Feliz día de tu muerte o El día de la marmuerta (como leí en los comentarios de una web) es más mainstream que las anteriores pero ¿para qué le vamos a poner pegas a una película que da tan buen rollo y que siempre me apetece ver? La secuela, otra que tal baila. Jessica Rothe dice que le hace tilín completar la trilogía. Veremos.

Más sobre cine de terror y slashers pulsando aquí

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10 reboots de series de los 80 y 90

¿Tienes más de 30 años y creciste pegado a la tele? ¡Enhorabuena! La industria del entretenimiento ha decidido RESUCITAR todas las series que viste de peque, con mayor o menor éxito…

1/ Salvados por la campana: Con actriz transgénero en el reparto (aunque apenas sale en el trailer -segundo 11-) y viejos conocidos (se dice que tambien Zack aunque no aparece en las promos), le tengo bastantes ganas.

2/ Punky Brewster: Además de a Slater, Jesse Spano y compañía, Peacock (plataforma de la NBC que sale en julio) ha decidido sacarle brillo también a esta bonita serie de los early 80s. Ahora Punky es madre de tres niños y sale Freddie Prinze Jr.

3/ Friends: Se ha retrasado por el COVID-19 pero habrá “reunión especial”, que no episodio, para el lanzamiento de HBO Max, la plataforma de Warner. El de abajo, obviamente, no es el trailer oficial.

4/ Roswell: Ahora lleva la coletilla New Mexico y llevan dos temporadas con una tercera en camino. Resultona pero sin brillo.

5/ Gossip Girl: Anunciado el reboot por HBO Max solo nos queda especular cuál de los originales podría hacer de padre de uno de los nuevos teens (dolor). Prueba de cámara de Blake Lively debajo:

6/ Embrujadas: Con tercera temporada anunciada, aún no sé el nombre de ninguna de las actrices de esta nueva versión de la original que emitió Telecinco:

7/ El coche fantástico: Sigo sin explicarme cómo el nuevo concepto de la serie (Fast & Furious + Transformers) no pasó de 17 episodios (Meghan Markle salió en el episodio 14, Fight Knight). Ojo, que aquí teníamos a Val Kilmer haciendo de nuevo KITT (le ponía voz, no se transformaba en coche… es buen actor PERO NO TANTO). La intro era chachi:

8/ Melrose Place: Me sabe mal porque tenía algún elemento interesante… pero acabó siendo genérica, una más de veinteañeros con sus cosas. La CW le rebajó lo que hacía mítica a la original. Vamos, que el Zoom de los actores originales estuvo mejor. Créditos falsos debajo:

9/ Sensación de Vivir: Ha vuelto con una “nueva generación” y luego en forma de secuela. La próxima vez, volverá en forma de chapa. WE LOVE IT.

10/ Fuller House: O Madres Forzosas en España. Parece que ha terminado en su quinta temporada (emitida en dos tandas). La última sin Lori Loughlin por la polémica aquella de las universidades.

PARTE 2 COMING NEXT WEEK >>>

 

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La foto del lunes: Timothy Olyphant, a todo gas pero sin coche

Bienvenidos a La foto de lunes, donde hablamos de pelis/series que pueden no ser actuales pero que siempre son de nuestro máximo interés. Debajo de la foto te contamos por qué es la elegida de la semana. ¡Échale un vistazo a todas nuestras recomendaciones!

¿Cuál es la foto de este lunes? Timothy Olyphant posando para Harper’s Bazaar (septiembre de 2000)

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¿Por qué la hemos elegido? Porque tras ver ‘A Man Apart’, en la que comparte pantalla con Vin Diesel, he descubierto que sus carreras podrían haber sido muy diferentes…

Resulta que Timothy Olyphant (eterno en Scream 2) reveló en una entrevista que le ofrecieron el papel de Dominic Toretto, el protagonista de la saga Fast & Furious, pero que lo rechazó porque no le parecía una película especialmente interesante (“It’s not my thing”). ¿Cómo habría sido la saga con Olyphant al volante? Nunca lo sabremos. Lo que está claro es que Vin Diesel tendría que invitarle a una buena cena cuando pase esta pandemia… Por cierto, que A Man Apart, también titulada Diablo en algunas ediciones, está bastante bien y demuestra que 1) Olyphant clava los personajes excéntricos (su Jack Hollywood me ha parecido tronchante); y 2) Vin Diesel puede llevar el peso de una película de polis y cacos… lo que no significa necesariamente que sea buen actor.

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Daniel Lorenzo: “Existía todo un fandom alrededor de Bud Spencer y Terence Hill”

Daniel Lorenzo, al que debéis seguir sí o sí en Twitter (@Danipaquitof), acaba de publicar el libro ¡Más fuerte, muchachos! El cine de Bud Spencer & Terence Hill (Applehead Team). Aunque a mí me pilló muy pequeño, recuerdo que mi padre SE PARTÍA viendo aquellas películas ricas en trompazos protagonizadas por este dúo cómico (al que él llamaba los nuevos El Gordo y El Flaco, como si fueran un reboot de los míticos Stan Laurel y Oliver Hardy). Hemos hablado con Daniel para que nos hable sobre su libro, el cine de esta recordada pareja y, por supuesto, de sus inquietudes teenagers (que si no no seríamos Brenda Forever):

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Foto: Twitter del autor

Brenda Forever: – Cada vez es más amplia la oferta de libros centrados en series y películas y cada vez hay menos áreas, por muy frikis que sean, desatendidas… pero lo de sacar un libro de Bud Spencer y Terence Hill me parece una propuesta super-original. ¿Te lo propuso la editorial o es un proyecto tuyo? ¿Por qué un libro sobre ellos?

Daniel Lorenzo: – Pues un poco mitad y mitad. Cuando escribía para la página web Cinéfagos (q.e.p.d.) terminé publicando una serie de artículos sobre cine popular no demasiado bien aceptado por la crítica. Así vieron la luz estudios muy someros sobre las películas protagonizadas por Martes y Trece o Chiquito de la Calzada. Con el tiempo terminé poniéndome como objetivo redactar uno sobre las 18 películas conjuntas de Spencer y Hill.

El caso es que cuando empecé a documentarme me di cuenta de que no había casi nada escrito en castellano sobre este cine. Toda la información que quieras en inglés, italiano o alemán, pero ningún estudio serio en español. Fue entonces cuando me puse en contacto con la gente de Applehead para ofrecerles publicar un libro al respecto, pero en ese primer acercamiento aquello no prosperó. Un par de años después ellos decidieron recuperar el proyecto y tuve la suerte de que decidieron ofrecerme el timón.

A mí me pillaron un poco pequeño pero mi padre se lo pasaba pipa con ellos y recuerdo varias visitas al videoclub Gadovi de Moratalaz en busca de sus películas, ¿podríamos decir que existía todo un fandom montado alrededor de Bud Spencer y Terence Hill aunque no estuviera tan medido como lo está hoy en día estas cosas?

– Desde luego que existía un fandom. De verdad que no somos conscientes del dinero que hicieron estas películas en sus estrenos en cines. Le llamaban Trinidad se estrenó el mismo año que El padrino y vendió más entradas. Por poner un ejemplo reciente, Vengadores Endgame, la película más taquillera de la historia y todo lo que tú quieras, vendió en España medio millón de entradas menos que Trinidad. Y en una España que tenía diez millones de habitantes menos que la de ahora.

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Le llamaban Trinidad

El caso es que cuando, en los 80 Televisión Española y, sobre todo, en los primeros 90, Telecinco, recuperó esas películas, muchos de esos espectadores empezaron a verlas con sus hijos, por lo que su disfrute tiene ese punto intergeneracional del que hablas. Todos las asociamos a nuestros padres, como una ceremonia familiar.

A todo esto… creo que tienes dos añitos menos que yo, ¿cómo te viene el vicio de Bud Spencer y Terence Hill? ¿Influencia de tu padre o los descubriste tú solito?

– Uno de mis primeros recuerdos en el colegio, y estamos hablando del parvulario, es el de jugar a rememorar la pelea final de …Y si no, nos enfadamos, que la habían puesto el día anterior en TVE y como de aquellas había solo tres canales para elegir la habíamos visto todos en clase. Al final era un cine muy popular que uno asocia a la infancia, a la familia y a los amigos. Que viniera algún compañero del colegio a casa y dejar de jugar al Shinobi para ponernos Estoy con los hipopótamos, por ejemplo.

Recuerdo fuertemente Banana Joe por su pegadiza canción, ¿lo he soñado o realmente tenía una canción hecha para la película?

– No, no… desde luego que no la has soñado. Era una maravillosa canción compuesta por los Oliver Onions, que era el nombre artístico de los hermanos De Angelis, que fueron los autores de las canciones y la música de gran parte de las películas de Spencer y Hill. Suya es también Dunne Buggy, la canción de …Y si no, nos enfadamos, la más famosa de toda su filmografía. Pero es que cada película de Spencer y Hill tenía un temazo detrás. Como curiosidad, cabe señalar que Oliver Onions son los autores de las canciones de La vuelta al mundo de Willy Fogg, Dartacan y los tres mosqueperros o Doraemon, por mencionar algunas de sus muchas canciones que alegraron la infancia de muchas generaciones.

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Ídolos de toda una generación (el loro no)

¿Cuál es su mejor película y cuál es tu película favorita de la pareja? Si tengo que entender “la fórmula” de sus películas, ¿cuál tengo que ver?

… Y si no, nos enfadamos es, probablemente, la más divertida de sus películas, y la que mejor condensa el secreto de su éxito. Yo sería la que sin duda recomendaría ver en primer lugar a quien quisiera acercarse a su filmografía. Es una comedia brillante, genuinamente divertida. Probablemente Le llamaban Trinidad, su éxito más sonado, sea considerada su mejor película. Fue una propuesta que popularizó el western cómico y que dio cinco años más de vida a un género que en 1970 ya estaba muerto como era el spaghetti western.

Mi favorita es …Y si no, nos enfadamos. Es su propuesta más redonda. Pero por no repetir, creo que Dos supersuperesbirros y Dos súper dos son otras dos comedias ejemplares, rodadas ya en los estertores de su carrera conjunta, con la fórmula ya muy ajustada y con una química entre ellos que se escapaba de la pantalla.

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El autor, planeando su próximo libro

¿Cuál dirías que es el secreto de su éxito? ¿Por qué conectaron tan a lo bestia con los espectadores?

– Pues es complicado de determinar. Era un momento en el que el cine de peleas funcionaba bien, ahí tenemos el éxito de Bruce Lee, por ejemplo, o, en televisión, de las peleas cómicas del Batman de Adam West. Ellos formaban una pareja cómica muy canónica, de contraste: el gordo y el flaco, el feo y el guapo, el moreno y el rubio, el barbudo y el lampiño, el liante y el liado… y había mucha química entre ellos. Spencer presumía de que jamás habían discutido por nada, y esto no es tan fácil de encontrar en el mundo del espectáculo. Como era fácil trabajar con ellos,  trabajaban mucho. A los niños les encantaban y los padres sabían que aquello era muy blanco, una vez establecida la fórmula jamás hubo violencia sucia o algo de sangre en sus películas.

Algo que, a mayores, analizamos en el libro es que siempre supieron sumarse a las modas comerciales del momento: el péplum en los 50, el spaghetti en los 60… incluso en sus películas más genéricas hay guiños a las corrientes comerciales de cada momento.

¿Cómo es posible que traspasaran fronteras cuando el mundo no era aún “global”?

– En Italia siempre funcionaron bien. 10 de las cien películas más taquilleras de la historia del cine italiano estuvieron protagonizadas por ellos. La relación con España vino del rodaje de muchas de sus películas aquí, aunque, curiosamente, ni un solo plano de las dos películas de Trinidad se rodó en España. Pero también es cierto que aquí se rodó mucho cine que no acabó de funcionar en taquilla.

Su relación con Alemania vino porque pudo venderse que Hill era un actor alemán por haber pasado en Sajonia gran parte de su infancia. Además, Alemania es un mercado en el que siempre han funcionado muy bien los westerns. El primer western europeo se rodó allí y antes que el spaghetti western existió el chucrut western, el western de producción alemana. Curiosamente, intentaron en muchas ocasiones, de forma conjunta y Terence Hill incluso por separado, dar el salto al mercado americano y aquello nunca terminó de funcionar.

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¿Funcionaría este tipo de cine hoy en día? ¿Podríamos encontrar algún equivalente?

– Sí, yo creo que ese cine perdura, en cierto modo, aunque adaptado a los tiempos.  La buddy movie, o peli de colegas, moderna nace con Spencer y Hill. Y fue un género que fue uno de los sustentos del cine comercial de los 80 y 90. Estoy convencido de que Shane Black es conocedor de la filmografía de Spencer y Hill. Y Tarantino, por ejemplo, les ha homenajeado claramente en Death Proof o Django desencadenado. Bien es verdad que con el tiempo la buddy movie ha perdido presencia en la cartelera, peo es que en la actualidad comercialmente casi que solo funcionan remakes, secuelas y superhéroes.

Un productor te da un fajo de billetes y la posibilidad de que elijas a dos actores de hoy en día para un reboot o secuela de la peli que quieras de la pareja, ¿te atreverías con alguna, qué actores propones… o mejor no cometer este sacrilegio?

Lo tengo clarísimo, y creo que ya se hizo en cierto modo cuando Shane Black eligió como protagonistas de su magnífica Dos buenos tipos a Russell Crowe y Ryan Gosling. Físicamente son lo más parecido que tenemos y su química y dinámica era muy similar.

¿Cómo es posible que Bud Spencer haya tenido esa vida tan loca, tan activísima, tan llena de anécdotas, hitos y vicisitudes?

– Cinco años de la vida de Bud Spencer, casi cualquier cinco años de su vida, tuvieron más experiencias que la vida de muchos de nosotros, simples mortales. Te aseguro que no sé cómo lo consiguió, pero no puedo alegrarme más por él. Porque puede que Bud fuera actor, nadador olímpico, político, doctor en derecho, escritor, cantante, campeón europeo de waterpolo y mil cosas más; lo que todo el mundo destaca, por encima de todo, es que era una bellísima persona. Nunca tuvo enemigos. Y eso es algo muy difícil de conseguir en este mundo.

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El autor, sin planear absolutamente nada, just chilling

¿Había piques entre ellos o Bud y Terence eran colegas?

– Jamás discutieron. Jamás se enfadaron. Y presumían de ello. Spencer dejó que Hill encabezara los créditos de todas sus películas conjuntas, porque decía que su compañero era el verdadero actor. Siempre que ambos estaban en Italia comían juntos al menos una vez al mes, incluso años después de tener proyectos conjuntos. Cuando en 1994 tuvieron un intento de revival con Y en Nochebuena… ¡Se armó el belén! algún publicista despistado intentó venderla usando idea de que el rodaje había sido un infierno porque ambos se odiaban. Nada más lejos de la realidad.

En Brenda Forever amamos todo lo teenager, así que debemos preguntarte: ¿has estado enganchadísimo a una serie teen alguna vez en tu vida? Exigimos un SÍ y el nombre de dicha serie.

– ¡Qué va! Y ya me molesta, porque amo la cultura pop y las series teen son una parte importantísima de esta. Pero es que las series nunca han sido lo mío. Y las pocas que he consumido han sido procedimentales, mientras que las series teen normalmente suelen tener un hilo conductor y un desarrollo loquísimo. Sé que soy la vergüenza de Brenda Forever, pero Los problemas crecen o Salvados por la campana son lo más cercano a una serie teen que haya consumido habitualmente.

[Nota: Salvado… por la campana. Pero no admitiremos más errores, Daniel. Be very careful]

¿Dawson o Pacey?

– Ojalá entender una sola palabra de lo que me estás preguntando. Si Dawson tiene algo que ver con Dawson Crece y Pacey tiene algo que ver con Kevin Spacey (alguien también muy aficionado a todo lo teenager), me quedo con Dawson. Más que nada porque en este tipo de casos siempre es preferible creer a la víctima.

[Nota: Ha elegido Dawson. Esto es lo que computa.]

– ¿Momento favorito de Melrose Place? (en caso de no haber visto nunca la serie, puedes inventarte uno que sea explosivo y sexy y puede que haya ocurrido)

– Momento favorito no tengo, pero como aportación puedo decir que yo siempre la llamaba Me Place el Roce. Pero eso es porque yo siempre he sido un poco anormal.

– Para terminar, ¿podrías decirle a todos aquellos ILETRADOS que no conozcan a Bud Spencer y Terence Hill todo lo que descubrirán de ellos en tu libro?

– Pues que milagros tampoco hacemos, y que si han llegado a estas alturas de su triste vida sin saber nada de Spencer y Hill, poco podemos prometer. Gracias a este libro aprenderán todo lo que necesitan saber sobre este dúo. Y su vida así será menos miserable, probablemente. Pero, claro, estamos hablando de un tipo de gente… casos extremos. Yo les pediría que no robasen el libro, que lo comprasen. Y que intentaran hacer algo con sus vidas. Estudiar, cultivarse, hacer algún deporte. Que abandonaran la delincuencia. Y las drogas. Y, sobre todo,  que se quieran y se respeten a ellos mismos. Pero va a estar difícil.

– ¡Muchas gracias, Daniel! ¡¡Que vendas como churros!!

– Muchas gracias a vosotros por abrirme las puertas de vuestra casa y darme la oportunidad de presentar el libro a vuestros lectores. He terminado faltando el respeto a algunos de ellos, si con eso no lo compran ya no sé qué más puedo hacer.

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Recordad que esta editorial, Applehead, nos ha dado otras joyas como el libro de la saga Halloween escrito por Octavio López Sanjuán o el de la franquicia de Terminator (varios autores). Daos una vuelta por su web, toooodos los libros son ultrafreaks y megadocumentados; son de nuestro máximo interés (el de Michael Jackson en el cine y los videojuegos lo tengo comprado y a la espera de ponerme con él).