Publicado en series

Mis 5 series favoritas de 2021

Para mantener lo que ya es una costumbre en Brenda Forever (podéis pinchar aquí para 2020, 2019, 2018 y 2017), he aquí las cinco series que mas me han gustado en 2021. Ojo, yo las he visto este año, pero a lo mejor la serie fue producida en 2019 o en 1744, antes incluso de que existiera la propia televisión. Si tenéis ganas de recomendar vuestra serie favorita de 2021, podéis hacerlo en los comentarios.

Maid (Netflix): Que una serie que cuenta la historia de una madre soltera que recibe malos tratos sea un canto al optimismo ya es difícil, pero que cada episodio proponga soluciones visuales y sonoras mucho más imaginativas de lo necesario (ver la escena del juicio y el diálogo que oye en su cabeza Margaret Qualley) ya es directamente increíble. Una de esas series que no quería que acabara. La han criticado por ser una versión edulcorada de los casos reales de malos tratos y, sí, vale, pero concienciar desde la luz pues vamos a probar.

The White Lotus (HBO Max): Un grupo de personas en un resort de vacaciones no suena a lo mas excitante del mundo, pero luego te pones a ver a esas personas y… vaya individuos. Daban para serie, sí. Solo le pido a la segunda temporada que sea tan tronchante, surrealista, patética y adictiva como la primera. Solo.

Locke & Key Temporada 2 (Netflix): Una gozada. Ya me gustó la primera temporada, pero ahora la serie se siente absolutamente segura de sí misma y sabe qué teclas tocar para hacer gozar al personal: conceptos super-chulos entregados a la diversión, el misterio y la fantasía. Siento aquí ese genuino espíritu ochentero y sense of wonder que Stranger Things tanto se esfuerza en conseguir y no acaba de… Los hermanos protagonistas me siguen pareciendo fantásticos.

Big Little Lies T1 y T2 & Little Fires Everywhere (HBO Max y Hulu): Como las dos llevan lies en el titulo y a Reese Whiterspoon en su reparto, pues las cuelo a la vez y gano un espacio. Las dos son sensacionales y hay momentos de puro drama y pura adicción que amenazan con rebasar la pantalla, no se como no se volcó el drama al suelo del salón de tanto que hervía en la olla, francamente. Espectaculares ambas, redondísimas.

The Morning Show Temporada 1 (Apple TV +): No me ha dado tiempo a ver la segunda, pero la primera es un auténtico pepinaco de serie. Temas candentes (el MeToo pero no solo), el mundo de la tele de fondo (ADORO) y unas maravillosas interpretaciones de todo quisqui (pero es que todos, atiende a esa intervención de Martin Short, ¡atiende!) . Espero que la segunda mantenga el nivel.

Honorable Mentions: Kate Winslet siempre es garantia de calidad y su Mare of Easttown (HBO Max), serie del género «crimen en pueblo pequeñito en el que hace mucho frío», sin ser la repanocha, cumple sobradamente como entretenimiento // Comedians in Cars Getting Coffee (Netflix): Esperaba la llegada de Seinfeld a Netflix como la segunda venida de Cristo, yo que tan fan era de la sitcom a finales de los 90… y resulta qua la tengo paralizada indefinidamente en la tercera temporada, ¿por qué no existe la opción «Ver solo las tramas de George»? Así que recurrí al programa de los coches y los cafés de Seinfeld con sus amigos famosos. Me parece genial, podría estar todo el día a gente hablando de sus cosas mientras toman un café. Es de lo que más me gusta en el mundo. Salvo en la vida real. Donde no soporto a la gente. Sí a los cafés. // The Office US (Netflix): Por fin la he visto entera. Quitando la horripilante última temporada (qué pena que solo le dieran a Dwight un ratillo como jefe supremo, ESA podría haber sido la temporada), es fácil una de mis series favoritas de la historia. Fácil. Madre mía, Jim & Pam.

Publicado en series

Sin Novedad: la nueva comedia de HBO Max

En Brenda, HBO Max España ya nos había ganado con la llegada de One Tree Hill a la plataforma y con poder haber revisionado Smallville al completo, pero es que con la nueva comedia Sin Novedad, que se estrena el 19 de diciembre le declaramos amor eterno.

Ayer acudí al estreno de la serie en los cines Callao. Era una noche rara para el cine y la comedia española al haber recibido la noticia del fallecimiento de Verónica Forqué, pero como dijo Carlos Areces, uno de los protagonistas de Sin Novedad, muchos de los que se dedican ahora a esto, lo hacen un poco por culpa de Forqué. Y así la comedia sigue, en parte inspirada por todos aquellos que se quedaron atrás o se marcharon.

Para Arturo Valls, otro de los protagonistas, estrenar una serie para HBO era todo un honor debido a la trayectoria y la reputación de esta que, no olvidemos, produjo series como Los Soprano. Y aunque Sin Novedad, no tiene nada que ver con esta, porque no tiene nada que ver con casi nada de hemos visto antes, es una comedia que se merece un gran reconocimiento.

Parece que exagero, pero es que me lo pasé tremendamente bien. Es una comedia de policías que bien podrían haber salido de Dragged Across Concrete (aquella película de Vince Vaughn y Mel Gibson que tuve la desgracia de ver en una Muestra SyFy) pero aquí en tono cómico y con personajes que te caen bien. (La comparación está hecha un poco a broma, pero si vistéis la película, cuando veáis la serie sabréis a qué me refiero).

Todos los actores están increíbles, el personaje de Areces, como me pasa siempre, es mi favorito de la serie. Pero todos te ganan al momento. Toni Acosta, Pilar Castro, Adriana Torrebejano y Omar Banana completan el reparto. Además cuenta con cameos de cómicos reconocidos que están genial. Os lo dejo como sorpresa.

La tenéis que ver.

Publicado en Cine de terror y slashers

He escrito mi propia versión de Scream 5, léelo y descárgalo aquí

Tras soñar con la idea durante AÑOS, por fin he escrito mi propia versión de Scream 5, que podéis descargar con WeTransfer pinchando aquí o leer pinchando en SCREAM FOREVER. Leedlo o descargadlo en vuestro laptop/móvil para cuando mejor os venga (por ejemplo, cuando pierdes el autobús y quieres matar a alguien… ¡deja que Ghostface lo haga por ti!).

Un par de consideraciones previas antes de que lo leáis:

1) He intentado que lo que dicen los personajes encaje tanto en español como en inglés; es decir, he intentado usar cuantas menos expresiones españolas posibles (aunque alguna se habrá colado). No es que esto lo vayan a traducir al inglés y ponerse a rodarlo, pero he querido que los personajes no digan cosas como «Eres lo peor» o «Buah, la he liao parda»... ¡y mira que esta segunda expresión me habría venido de perlas unas cuantas veces!

2) No deja de ser el guion de un SEÑOR. Con esto quiero decir que me tenéis que dar un poco de manga ancha en el tema adolescentes-tecnologías-redes sociales; básicamente, he intentando no complicarme la vida. Retratar fielmente el comportamiento de los chavales de hoy era importante; pero creo que lo era más respetar la mitología de la saga, Sidney, Ghostface, etc. En esto es en lo que me he centrado.

Y, venga, de regalo otra consideración más debajo de la foto, la número…

3) Scream Forever lleva su propio soundtrack, que tienes pinchando aquí mismo; la idea es ir leyendo el guion y cuando pone «SUENA PAQUITO EL CHOCOLATERO» pues te vas a esta playlist tan bonita y le das al play a «PAQUITO EL CHOCOLATERO»… fácil, ¿no? Algunas de las canciones están elegidas por su letra y otras, simplemente, porque me molaban para la peli.

Hala, ya está. ¡A leer! Si te gusta el guion, te pido que se lo recomiendes a cualquier friki de Scream que conozcas que creas que pueda pasar un buen rato con él… ¡espero que tan bueno como yo escribiéndolo! Al final me llevó más tiempo del que esperaba, pero me ha merecido la pena, la verdad es que me lo he pasado pipa escribiendo para Sidney, Gale, Dewey… personajes que llevan media vida conmigo. Bueno, a ver, los últimos días de escritura fueron un poco tortuosos, no te voy a engañar, puedes revivir mi dolor en mi twitter @jrdelrosal y el hashtag #mysidstory

Publicado en Cajón Disaster, Teen-Books

Entrevista con Roberto Carrasco, editor de Sé lo que hicisteis el último verano (Dimensiones Ocultas)

Entrevistamos a Roberto Carrasco con motivo de la publicación en España (¡por fin!) de Sé lo que hicisteis el último verano, la novela original de Lois Duncan. Además, repasamos otros títulos de la editorial Dimensiones Ocultas y le preguntamos, por supuesto, por el slasher de finales de los 90 protagonizado por Jenni-Love and company. (PORTADAS: Julio. S Cabezas – Sé lo que hicisteis… y Suspirialand – Dimensiones Ocultas) roberto2 BRENDA FOREVER: – Como fans que somos de la película de finales de los 90 (y algo menos de su secuela), ¿qué diferencias podemos encontrar entre Sé lo que hicisteis el último verano la novela de Lois Duncan y la película?

ROBERTO CARRASCO: -La novela es juvenil, a partir de 12 años, así que está más cerca de Las gemelas de Sweet Valley que de la película. ¡A Lois Duncan casi le da un parraque en el cine cuando vio que habían convertido su libro en un slasher!

-Entre nosotros, que no se entere nadie, ¿qué te parece la peli?

-¡Una maravilla! Una de las responsables del repunte del cine de terror a finales de los 90, junto a Scream y Leyenda Urbana. Además, menudo reparto tenía… ¡Salía Buffy!

-¿Has visto la serie de Prime Video?

-Me planté en el cuarto capítulo. Horrorosa, prima.

I KNOW WHAT YOU DID LAST SUMMER, from left: Freddie Prinze Jr., Jennifer Love Hewitt, 1997, © Columb

-¿Qué otros libros de Lois Duncan vais a publicar o de otros autores que vayan en esa línea nos puedes recomendar?

-Lois Duncan tiene más de 50 novelas publicadas, y de algunas ya se han hecho películas, como Summer of Fear (Las dos caras de Julia), que me ENCANTARÍA publicar. [NOTA DE BF: La peli fue dirigida por Wes Craven y protagonizada por Linda Blair]

-Vais a sacar al mismo tiempo que Sé lo que hicisteis… una antología titulada Dimensiones Ocultas, ¿qué tipo de historias vamos a encontrar? ¿Por qué dimensiones nos vais a llevar?

-Son 14 autores completamente diferentes entre sí, así que hay relatos de psicópatas en campamentos de verano, Youtubers cazafantasmas, terror en naves espaciales, gatos con planes maquiávelicos, señores con penes de 4 metros… ¡Hay de todo! roberto3

-Veo que tenéis un grupo de autores muy nutrido, ¿a quién tenemos que seguir con la misma dedicación que el acosador de Sé lo que hicisteis…? ¿Qué novelas tienes ganas de que descubra la gente?

-Además de a los autores de la antología, que son la caña, vais a flipar con Mi Ligue de la Ouija, del autor inglés David Irons, una novela que sale a principios de 2022, ambientada en 1994, sobre una adolescente que se enamora de un chaval que murió en los ochenta. ¡Y se conocen a través de una ouija! Eso sí, es extremadamente terrorífica y le voy a tener que poner un +18 enorme en la portada.

-¿Por qué montar una editorial que se declara amante de los libros en papel a estas alturas de la película? ¿No te asusta enfrentarte a la llamada “crisis del papel” o al gigante Amazon?

-Porque el papel está más vivo que nunca. Todo el mundo ama el papel, por mucho que quieran hacernos creer que está acabado, es mentira. En Dimensiones Ocultas no somos una editorial para coleccionistas, todo lo contrario, somos la editorial de libros para todo el mundo.

roberto4

-Para terminar, y parafraseando a Ghostface, ¿cuál es tu película de miedo favorita? ¿Y tu novela?

Mi película de miedo favorita es El terror llama a tu puerta (Night of the Creeps) y mi novela de terror favorita Polybius de David Irons. ¡Yo aún estoy flipando de que vaya a sacar una novela con nosotros!

-¡Muchas gracias!

AND REMEMBER… I WILL ALWAYS KNOW!!!
Publicado en Cine de terror y slashers

5 cosas que no entiendo de Aún sé lo que hicisteis el último verano

Julie James y amigos (nuevos amigos) pasaron un fin de semana peligrosísimo cuando creían irse de vacaciones. ¡Ilusos! E iluso yo también, que pensaba que todo en la secuela de Sé lo que hicisteis el último verano tenía sentido y no tanto… He aquí 5 cosas que me han dejado un poco intranquilo. ¡Spoilers para una peli de hace 23 años! (Juan se toca el pulso… sí, sigue vivO):

1/ ¿Por qué el asesino tiene las dos manos?: Recordemos que al final de la primera parte (SPOILERS PARA UNA PELÍCULA DE HACE 22 AÑOS) al malo le CORTAN la mano en la que solía portar el garfio. ¿Qué pasa? ¿Que la conservó en hielo y fue corriendo a urgencias? Hmmm, me temo que ni siquiera Benton hubiera podido recomponer eso…

2/ ¿En serio lo de Will Benson?: Resulta que el inocentón y «nice guy» de Will es en realidad el hijo de Ben Willis y cuando hace su gran revelación final dice «¡Me llamo Will Benson, Will Ben-son, son of Ben!»… que, a ver, gramáticamente lo veo, IT WAS RIGHT THERE FROM THE BEGINNING, lo teníamos delante de nuestras narices todo el tiempo, pero hubiera estado guay que nos hubieran dado alguna pista durante la peli de que este tío podía ser malo en lugar de soltarlo todo de golpe.

3/ ¿Qué pinta Jack Black en esta peli?: Adoro a Jack Black y aquí también me río con él, pero no entiendo qué hace paseándose por la isla como si estuviera en la secuela de Superfumados.

4/ ¿Por qué Freddie Prinze Jr. apenas sale?: La trama de Ray en la secuela es esta: ESCAPAR DE HOSPITAL > ROBAR BARCO > NAVEGAR HASTA ISLA donde Julie vuelve a ser acosada por Ben Willis. Su tiempo total en pantalla debe ser de 10 minutos. ¿Estaba obligado por contrato a regresar o los responsables del film dijeron «lo mejor para la secuela va a ser apartar toda la película a uno de los actores más populares del momento»?

5/ ¿Por qué no metieron en la peli lo de debajo?:

Publicado en Teen-Movies

Espera al último baile: la dance movie para dominarlas a todas

He vuelto a ver Save the last dance (Espera al último baile, 2001) y traigo noticias: ESTO ES UN CLÁSICO. Con más de 20 años a sus espaldas, la película aguanta perfectamente un revisionado: ¿el rollito chica blanca en instituto solo de negros? Aguanta. ¿La mezcla de ballet y hip-hop? Aguanta. ¿La química de Julia Stiles y Sean Patrick Thomas? ¡Aguanta que no lo sabes tú bien! Y es que, pese a empezar con un topicazo de esos de película (chica que se fustiga por un hecho dramático que tiene que ver con su madre… y no es que no sepa bajarse una app), luego se desarrolla de forma inteligente y hasta profunda. Hmmmm, una peli de adolescentes que bailan a la que le han puesto cerebro y cariño, ¿¿quién se lo iba a esperar??

Es verdad que la cinta comienza como una «dance movie» inofensiva, pero te pones a verla y a la media hora ya te han hablado más de integración racial, el «white privilege» y los choques culturales («solo hay un mundo» dice la Stiles incrédula; «eso es lo que os enseñan a vosotros, nosotros sabemos una cosa diferente», le responden sus nuevos compañeros) que en toda Mentes Peligrosas. Y todo esto, mientras se traba una bonita relación entre dos personajes que no son los típicos memos guaperillas (ejem) y que además cantan y bailan. Dejad que os copie el párrafo inicial de la crítica de Roger Ebert, que lo cuenta mucho mejor que yo:

«Save the Last Dance» begins with standard material but doesn’t settle for it. The setup promises cliches, but the development is intelligent, the characters are more complicated than we expect, and the ending doesn’t tie everything up in a predictable way. Above all, this is a movie where the characters ask the same questions we do: They’re as smart about themselves as we are.» [EMPIEZA CON MATERIAL ESTÁNDAR PERO NO SE CONFORMA CON ELLO. LA PREMISA PROMETE CLICHÉS PERO EL DESARROLLO ES INTELIGENTE, LOS PERSONAJES SON MÁS COMPLICADOS DE LO ESPERADO Y EL FINAL NO LO DEJA TODO ATADO DE FORMA PREDECIBLE. SOBRE TODO, ESTA ES UNA PELÍCULA EN LA QUE LOS PERSONAJES SE PREGUNTAN LO MISMO QUE NOSOTROS, SON TAN LISTOS SOBRE ELLOS COMO LO SOMOS NOSOTROS]

En el reparto tenemos a la estupenda Julia Stiles y esa melancolía que tiene siempre su mirada, el encantador Sean Patrick Thomas que no sé cómo no es una estrella de cine (bueno, sí que lo sé: Halloween Resurrection), Kerry Washington comiéndose ella solita la primera media hora de la cinta, el debut de Bianca Lawson y unos secundarios super-creíbles.



Pero lo mejor de todo, OF COURSE, son esos bailes. Dejémonos de historias, ¡aquí hemos venido a lo de la blanquita aprendiendo hip-hop! (tanto se aplicó en aprenderse las coreografías Julia Stiles que se perdió las salidas nocturnas a los clubes de Chicago comandadas por la coreógrafa Fatima Robinson, tal como cuenta la propia actriz en esta entrevista). Los bailes de Espera al último baile están trabajados y se nota, tanto los que tienen lugar en el club nocturno (el primero con la Stiles «aprendiendo» y los siguientes ya con la Stiles on fire) como el baile final para entrar en Juilliard, que se habrá ridiculizado todo lo que queráis, pero a mí me parece que es un número guay.



Como curiosidades, sabed que cuando se rodó la peli Julia Stiles tenía 19 años y Sean Patrick Thomas unos poquitos más… ¡30!; que recaudó más de 130 millones de dólares en todo el mundo; que Kerry Washington se compró su primer laptop con su sueldo (fue su primer papel -acababa de graduarse en la universidad con 22 años-); que Julia Stiles fue elegida para el papel gracias a su «baile en la mesa» de 10 razones para odiarte; que en Vulture dicen que Bianca Lawson y Kerry Washington le roban la peli a los protas (un poco al principio sí, la verdad); que a la Stiles le hicieron un reportaje en la Rolling Stone tras el éxito de la película; que ganó el MTV Movie Award al mejor beso en 2001… y que me voy a poner ahora mismo a dar clases de baile porque lo de la silla lo tengo que hacer yo.



No quiero terminar este post sin mencionar la polémica racista con esta película. Que yo no sabía que existía pero investigando para este post he visto que sí, que la hay. Os confieso que yo, que no soy una persona racista, he intentado defender ante mí mismo que la peli no es racista… pero es verdad que la visión que se da de la comunidad negra no es, que digamos, la más positiva. Esto es así. El hecho de que pinten a Sean Patrick Thomas como EL ÚNICO NEGRO CON FUTURO (Kerry Washington es madre soltera y el amigo de Sean Peatrick Thomas está en una banda callejera) es un poco problemático… pero no es que todos los personajes blancos sean la repanocha. Por ejemplo, el padre de Julia Stiles la dejó tirada de pequeña y se preocupa más del jazz que de su hija; o fijaos en la amiga de Julia Stiles, que cuando la llama por teléfono, le pregunta que si ha visto ya algún tiroteo en su nuevo barrio, asumiendo el propio film los prejuicios racistas que tienen los blancos sin poner paños calientes. Creo que el hecho de que Julia Stiles asuma automáticamente que el bebé que cuida Kerry Washington es suyo es lo que pensaría ese personaje en esta historia, pero… ¿pensaría lo mismo de una chica blanca o creería que es la canguro del niño? ¿Es racista mostrar en una pantalla los prejuicios de una persona aparentemente no racista pero que lleva integrados comportamientos que pueden ser racistas sin que ella lo sepa? No sé, esto es bastante complejo. Yo venía a lo de los bailes. Además, como explican en este recomendable artículo, no se presenta al personaje de Julia Stiles como la «white savior» (práctica habitual en cine por la que un personaje blanco llega a una comunidad externa para arreglar todos los problemas de dicha comunidad gracias a su maravillosidad blanca). A mí me parece una película inteligente y no racista, pero puedo estar equivocado (en este vídeo la ponen a caldo con argumentos bastante válidos… mirad, vedla vosotros y decidid).

Publicado en Cine de terror y slashers

Scream 5 y su «es siempre alguien que conoces»

Me está encantando descubrir poco a poco la campaña de promoción de la quinta parte de Scream. Estoy viendo cartelones gigantes muy chulos con Ghostface en toda su gloria, gigantón, decorando fachadas de cine anunciando su resurrección… aunque, ya que siempre es alguien distinto el que coge el mano de CaraFantasma, ¿es correcto decir «resurrección»? No del todo. Y precisamente por ahí van los tiros de la tagline o frase promocional que están usando en pósters, tweets y otras herramientas de marketing: hay que volver a lo del sospechoso.

«It’s always someone you know» es una frase muy simple, hasta simplona, pero centra muy bien el foco de esta nueva entrega de la saga (que se antoja más reboot que la cuarta parte): LO IMPORTANTE ES DESCUBRIR QUIÉN ES EL ASESINO. Si Scream 3 y Scream 4 abusaban de los guiños, el meta-lenguaje y el cine dentro del cine y esta avenida empezaba a agotarse, ¿por qué no volver a los tiempos sencillos y felices de la primera parte? En la primera Scream uno de los factores más divertidos para la audiencia era jugar a adivinar el asesino. Me parece genial que ahora quieran (o eso parece) devolvernos a esa «inocencia» de la primera parte, en la que lo que queríamos era saber quién era el responsable de todos esos asesinatos; sin centrarnos tanto en los codazos, los wink-wink y la película hablando de sí misma (que alcanzó su apogeo en el Opening de la cuarta parte).

Os confieso que al principio lo de «It’s always someone you know» me parecía una frase muy apagada y sin garra… pero cada vez me gusta más. Esto va, vuelve a ir, de descubrir quién es el malo. Esto va de volver a sentir miedo. Un «Pesadilla 1» cuando el resto de secuelas cada vez eran más «Freddy haciendo chistes». Yo compro. Ojalá salgo bueno el melón.

Publicado en Cine de terror y slashers

10 terrores teenager para pasar un Halloween noventero

En Brenda Forever trabajamos con esmero la década de los 90 y, con especial cariño, los años finales de dicha década, cuando se revitalizó la producción (en masa) de series y películas teenager. Tuvimos muchas comedias pero también unas cuantas de miedo, ¡y también tuvimos las que mezclaban risas y sustos! Aquí os dejamos una lista de películas de la época por si queréis pasar un Halloween nostálgico:

1/ HALLOWEEN H20: En esta casa se duerme con una biblia en el primer cajón de la mesita de noche y con una copia de Halloween H20 en DVD en el segundo (¡¡los DVD’s siguen vivos en nuestro hogar!!). Kevin Williamson hizo un tratamiento del guión para devolverle a la saga de Michael Myers todo lo que le había dado para su Scream, Jamie Lee se marcó un regreso memorable a su franquicia y Josh Hartnett nos mola mucho más como hijo marcado por los traumas de su madre que Judy Greer en H40. Os invito a leer el post de Pili Halliwell sobre la peli que intentan (¡pero no lo conseguirán!) borrar de la continuidad.

2/ COMPORTAMIENTO PERTURBADO: Katie Holmes no iba a ser menos que Michelle Williams y también se atrevió con una de las cintas de psicópatas de la época. Aquí la maldad no llevaba careta, sino que se repartía entre los distintos estudiantes de un colegio super-chungo de Cradle Bay donde el profesorado experimentaba con sus mentes y emociones. Se prestaba más para episodio de Expediente X pero la peli tiene su gracia. Y si os pica la curiosad de saber cuáles eran todas esas secuencias que obligaron a eliminar a David Nutter, podéis tirar de la novelización.

3/ EL DIABLO METIÓ LA MANO: Propuesta marciana y juguetona en la que una mano se le rebela al pobre Devon Sawa, que tratará de evitar que esta satisfaga sus deseos más sangrientos. El reparto está nutrido de estrellas de la época y la mezcla de humor y terror, si bien irregular, logra momentos fantásticos.

4/ THE FACULTY: La invasión de los ladrones de cuerpos pero en el instituto, ¡como para no amarla! Entregadísimo sigo a esta película donde Robert Rodríguez y Kevin Williamson cocinaron un thriller de terror teen que tenía todo para ser «la nueva Scream» (pero con aliens) y se quedó en carne de meme por su publicidad extrema de las prendas de ropa de Tommy Hilfiger. Me da igual, yo tengo el armario lleno de pantalones de Tommy Hilfiger desde entonces. Que no me pongo. Pero yo lo doy todo por esta facultad. Y por esa Delilah… ¡Ay, Delilah!…

5/ LECCIÓN AL SR. GRIFFIN: Jen de Dawson Crece, Julie de Felicity, Slater de Salvados por la campana… el reparto ya tiene su intríngulis pero si luego ya te dicen que es la adaptación de una novela de Lois Duncan, la autora de Sé lo que hicísteis el último verano; y que la dirige Jack Bender, un señor que lleva trabajando el terror durante años, pues ya te quedas, ¿no? Si tiene maneras un poco de tv-movie es porque es una tv-movie.

6/ LEYENDA URBANA: ¿Sabéis esas voces reputadas del cine de terror que os dicen que la buena de verdad es la segunda? OS MIENTEN. La buena es esta, una cinta que se subió a la ola de los slashers late-noventeros y la surfeó como toda una Scream Queen. Tan buena que dio pie a uno de los capítulos «de miedo» de Dawson Crece (de la calidad de dicho episodio ya no podemos hacer responsable a los leyenditos urbanos).

7/ JÓVENES Y BRUJAS: Decir a estas alturas que es un título de culto es una obviedad, así que tan solo os diré que Fairuza Balk hace una de las interpretaciones más memorables de todo el cine adolescente de los 90, ¿qué tal eso? Todavía no he visto el remake/secuela y miedo me da.

8/ JUEGOS SALVAJES: Ayer estuve hablando con un amigo que bebía los vientos por Denise Richards cuando era un pipiolo y me dijo que era «la doctora de El mundo nunca es suficiente» y le dije que si no había visto Juegos Salvajes y me dijo que desconocía de la existencia de esta película y le dije: OH BOY, YOU ARE IN FOR A TREAT! … Vale, no le dije eso porque los dos somos españoles y no digo en voz alta todas estas estupideces pero sí le dije que se la apuntara y se la viera porque, además de tener a Denise Richards, tiene uno de los argumentos que más me hicieron disfrutar en una sala de cine a finales de los 90. Ok, no es técnicamente teen ni es «de miedo» pero los giros de guión que tiene ya le gustaría a ciertos reboots «de terror»…

9/ SECUESTRANDO A LA SEÑORITA TINGLE: Una de las alegrías más grandes que me ha dado este blog ha sido poder entrevistar a Marisa Coughlan, la actriz que roba la película a la mismísima Helen Mirren (sí, vale, la Helen es grande pero cuando Marisa se pone a imitar a Linda Blair… ¡crack!). Este fue uno de los primeros resbalones de Kevin Williamson, que se estrenó como director con una peli de terror… que al final no era de terror y era más una comedia que otra cosa. Aún así, tiene momentos muy reivindicables y la amenaza constante de esa ballesta que siempre está a punto de matar a alguien.

10/ LA IRA (THE RAGE: CARRIE 2): La película con tres títulos tiene muy poquitas cosas a reivindicar, pero las que tiene son muy poderosas: una actriz protagonista que transmite muy bien su sufrimiento (Emily Bergl), una conexión zapatiesta con la peli original de Brian DePalma (yo sueño con un Universo Cinematográfico de Carries con esta, Sissy Spacek y Hit-Girl arrasando jocks por todos los institutos del mundo); y la posibilidad de escaparme de este Top 10 sin mencionar mis dos terrores juveniles de la época favoritos, que ya he escrito muchas veces sobre ellos.

H A P P Y H A L L O W E E N !

Publicado en Teen-Shows

¡Felices 20 años, Smallville!

Toda historia tiene su principio… así decía la frase promocional del póster más famoso de Smallville, ese con Clark Kent atado a un poste de un campo de maíz, cual espantapájaros, y con una «S» roja pintada en su pecho (no era de «Superman», no vayáis de listos por la vida, ¡era de Scarecrow!). Y aquel principio tuvo lugar el 16 de octubre de 2001 en la difunta CW, la mejor cadena de la historia de la televisión. Hoy se cumplen 20 años del estreno de la serie y queremos celebrarlo con vosotros.

Os proponemos un chute fuerte de nostalgia y que os zambulláis de lleno en varias propuestas sobre la serie que juntó dos de mis cosas favoritas del mundo (aún tengo que pellizcarme para creérmelo): Superman y las series adolescentes. Lo primero, por supuesto, es el auto-bombo. En el podcast SMALLVILLE ESMOLTBÉ he grabado un podcast por cada episodio de la serie (217, con varios especiales por ahí metidos a caponazo hablando de cositas paralelas del mundo Superman).

PULSA AQUÍ PARA SER TRANSPORTADO POR LA GRACIA DE JOR-EL A LA GRANJA DE LOS KENT (A LA DERECHA DE LA PÁGINA PUEDES ELEGIR LOS PODCASTS POR TEMPORADA)

Si queréis ir al grano, escuchad directamente los podcasts del episodio piloto, el del mítico Christopher Reeve; y el del episodio número 100 de la serie. O este donde comento Leyenda Urbana del grandísimo Michael Ronsembaum (Best Lex Ever!). O este en el que Lois empieza a inventarle la identidad secreta a Clark en la décima temporada. Aquí tenéis otra selección por si queréis indagar un poquito más. En cuestión de lectura, en esta misma página web hemos publicado infinidad de posts sobre la serie y con pinchar aquí podéis acceder a todos ellos; pero quiero aprovechar la oportunidad para recomendar tres cositas que me encantan no ya de Smallville en particular, sino de Superman en general:

La cuenta de Instagram del Consejo Kryptoniano (hablamos con su creador, José María Trallero, en esta entrevista con motivo de su libro Calzones Rojos); el Twitch/YouTube/Instagram de unos auténticos cracks comandados por Juan Carlos Bosquet: El Sótano del Planet (por allí se deja caer a menudo el director Iván Mulero, con el que charlamos hace poco); y el IG de The Aspiring Kryptonian, una fan super-humilde que transmite su pasión por Superman con una sencillez encantadora, casi Donneriana. Je.

UP, UP AND AWAY!

PD. ¿Os he dicho ya que Amy Adams salió en un episodio loquísimo de Smallville? ¿Y que Tori Spelling era una villana capaz de convertirse… EN AGUA?! ¿Y que fue la mismísima Carrie Fisher la que le dio a Chloe su puesto en el Daily Planet?



PD 2. Por supuesto, Teri Hatcher y Dean Cain también salieron en Smallville. Maldita sea, me apetece verla entera otra vez.