Si eres una persona insegura, estancada en un trabajo monótono, con serios problemas para encontrar pareja, una infancia complicada que intenta sobrellevar todo esto a base chistes sarcásticos… ¡Enhorabuena eres Chandler Bing!
Hay bastantes posibilidades de que el personaje de Matthew Perry en Friends sea tu favorito. Parece el más realista de todos, quizá porque el propio actor es un poco Chandler (parentésis para comentar que no hemos leído aún su polémica autobiografía, pero nos morimos por hacerlo).
Hay momentos en la vida de Chandler que hemos visto reflejados en la nuestra. Puede que sea el personaje al que peor le van las cosas en ciertos momentos (lo de encontrar a tu alma gemela en tu mejor amiga nos suena a ciencia ficción a algunos). El resto de personajes tienen unas vidas más de serie de ficción o incluso idea, ¿quién se puede identificar con Rachel? Solo alguien con dinero. Y tú no lo tienes, si no, no estarías leyendo este blog.
Con Mónica y ese mega apartamento que ha conseguido de forma dudosa (sí, en la serie se explica por qué es capaz de vivir ahí con un sueldo mediocre. Dos palabras: renta antigua.) Y Phoebe y Joey, bueno son Phoebe y Joey.
Entonces tenemos a Chandler al que perfectamente nos podemos imaginar tuiteando comentarios ingeniosos de las noticias que lees y decimos: soy Chandler. Yo soy tan Chandler que viví en mis carnes el momento taladro. Un vecino taladró la pared llegando hasta mi casa, justo en el sitio que había estado durmiendo. Gracias a Dios me pilló cuando estaba fuera.
Ahora os dejamos algunos memes de Chandler con los que te podrás sentir muy identificados, y si has vivido algún momento no dudes en compartirlo con nosotros.
Siempre es momento de reivindicar a Britney Spears y más cuando no está en su mejor momento. Se acaba de anunciar que se divorcia de su marido y en Brenda Forever somos Team Britney Forever.
Somos tan Team Britney que apoyamos y reivindicamos Crossroads. Digamos que gracias a esta película Britney pudo sentir cómo es ser Joey Potter (incluso la dobla Mar Bordallo al español). Y es que la famosa cantante, en este momento también actriz, comentó en su día lo fan que era de Dawson Crece y siempre se ha rumoreado que iba a aparecer en la serie pero nunca llegó a buen puerto.
No saldría en nuestra serie teen favorita, pero vivió el espíritu de Capeside en Crossroads, una película que hablaba de crecer, de la amistad y de querer cumplir sueños lejos de tu pueblo. ¿No os suena a Dawson?
Las dos amigas que la acompañan son Zoe Saldana como Kit que está a punto de casarse y Taryn Manning como Mimi que se ha graduado por dos, está embarazada. Las tres fueron muy amigas hace años, pero el tiempo las ha separado. Una cápsula del tiempo que abren después de graduarse en el instituto es el desencadenante que hará que vuelvan a unirse y se lancen a la aventura en un viaje lleno de descubrimientos y música.
En este viaje conocerán a Ben (Anson Mount) que pronto tendrá una química especial con Lucy (Spears). La película tiene momentos musicales divertidos, pero hace poco que volví a verla (o la vi por primera vez, no lo recuerdo) me sorprendió para bien que trataran temas serios y dramáticos como el abandono de una madre o el abuso sexual. He de confesar que hubo un giro con el que se saltaron hasta las lágrimas.
Obviamente no estamos ante un producto de premios, más allá de las nominaciones (que no ganó) en los MTV Movie Awards (los únicos premios que nos interesan) y que no estamos ante El Padrino, ni falta que le hace. Porque a pesar de los colores pasteles, las canciones pop y una estrella que probaba como actriz, Crossroads es bastante valiente en ciertos temas que trata y que muchas otras estrellas no hubiesen querido tocar.
Tranquilos que los spoiler irán detrás del leer más, pero primero os ponemos en contexto.
The Bear es una serie protagonizada por Jeremy Allen White (Shameless) donde interpreta a Carmen «Carmy» Berzatto, un chef de familia italiana que se tiene que hacer cargo de la bocatería de su hermano después de la muerte de este.
Dejé pasar el tiempo para ponerme a ella, pero perdáis la oportunidad. En The Bear no solo tenemos una fiel visión de cómo es el mundo de la alta cocina, sino que trata temas profundos de todos sus personajes protagonistas: el síndrome del impostor, la ansiedad, la depresión… son claves para entender la situación por la que pasan los protagonistas.
Más de una vez le he gritado a la pantalla «¡Ve a terapia!» y a pesar de que se trata de un drama familiar complejo, The Bear es tremendamente divertida. Las situaciones de estrés y los personajes perdedores siempre suelen provocar escenas curiosas, y en The Bear la mayoría están protagonizadas por Richie (Ebon Moss-Bachrach), sin duda mi personaje favorito de toda la serie.
El amor que sentía por Richie en la primera temporada ha crecido con la evolución y al acercamiento a su vida que hemos visto en la segunda temporada, que os recuerdo está ya disponible en Disney Plus.
Y ahora sí, hablemos de Taylor Swift detrás del cut y ojo que hay spoilers.
Intenté engancharme a la primera temporada de The Summer I Turned Pretty, pero me fue imposible. Le eché un vistazo por encima por aquello de que se ha rodado en Wilmington al igual que Dawson Crece, es más, los personajes van hasta el mismo instituto.
Yo daba la serie por perdida ya, pero la verdad es que tengo ganas de volver a retomarla. Quizá empiece dentro de poco la segunda temporada, pero hoy quiero centrarme en el episodio séptimo de la segunda temporada. Así que si no lo has visto aún, salta este artículo por si puede haber algún spoiler.
Se ha puesto de moda lo de inventarse películas desaparecidas y volverse viral en TikTok. Si ya os hablamos hace poco de Jilted, una teen movie de los 90, ahora toca hacerlo con Zepotha, una supuesta joya de culto del género de terror de los 80.
Ni una ni la otra existen. Es todo una broma de TikTok, y en este segundo caso se han apuntado hasta influencers de esta red. La idea surgió en el canal de Emily Jeffri. Había sacado una nueva canción y pidió a sus followers crear la leyenda de Zepotha y ver cómo evolucionaba.
La actriz María Canals Barrera que interpretaba a la madre de Selena Gomez en Los Magos de Waverly Place también se ha apuntado a este trend. Según aparece en su vídeo no hay ninguna etiqueta que indique que se trate de una colaboración pagada, así que por un momento imaginad el dinero que la Emily Jefrri se está ahorrando en promocionar su canción.
Alguien ha intentado llevar la broma más lejos creándole una página en Wikipedia, pero no ha colado.
Este experimento ha funcionado y ha circulado más que el ejemplo de Jilted que pusimos. Ambas estrategias nacieron para promocionar la música de los artistas que empezaron todo esto, ¿pero está funcionando?
Todos hablan de Jilted o de Zepotha, ¿pero de su banda sonora? La verdad es que la música está pasando a un segundo plano. Los usuarios han conseguido hacer viral este fenómeno comentando en los TikToks de gente conocida diciendo que se parecen a los protagonistas de la película, JBunzie incluso ha publicado un falso tráiler y ha comentado que su abuelo era el guionista. Puede que la canción que se quería promocionar no esté siendo el tema del que se habla, pero seguramente las visitas generadas y los audios reproducidos no le esté viniendo nada mal a la artista que lo comenzó todo.
Parece que el fandom de Disney cree que la actriz Rachel Zegler, que interpretará a Blancanieves en la nueva película de imagen real, debería haber optado por el papel de bruja malvada.
Para sorpresa de nadie, ambas actrices, han explicado que esta película será una versión más moderna que la original de 1937. Esta vez la princesa no soñará con un príncipe azul que la salve y será más valiente y fuerte. Estas declaraciones, aparentemente inofensivas, han cabreado a muchos usuarios que no paran de replicar la noticia con comentarios hirientes hacia la actriz y vaticinan el fracaso de esta nueva versión.
Algunas críticas hacen referencia al hecho de que parece que ahora querer enamorarse es contrario al feminismo. Algunos han comparado esto con el conocido discurso de Mujercitas cuando Meg dice «que mis sueños sean distintos a los tuyos no quiere decir que sean menos importante». Y tienen toda la razón, pero dudamos que la película esté en contra de esta afirmación teniendo en cuenta que una de las guionistas de esta nueva versión es Greta Gerwig, directora y guionista de la adaptación de Mujercitas de 2019.
De todas formas, sueñes o no con enamorarte, casarte y acabar viviendo en un castillo, las declaraciones de Rachel no han sido tan escandalosas como para dedicarle tantísimo odio. Hay que destacar además que Gal Gadot parece que se está librando de toda esta polémica. Puede ser que simplemente Rachel Zegler caiga mal, pero aunque sea así tergiversar su discurso es bastante triste.
Os pongo en contexto. La huelga de guionistas y de actores tiene principalmente dos objetivos: acabar con el trabajo de las IA que los estudios quieren implantar para quitarse a los creativos de en medio (tanto a guionista como actores a los que piden escanearse para poder replicar su imagen en otros proyectos) y los residuals, que son los porcentajes que se les debe pagar cada vez que una película o serie se traslada a un formato para emitirse: tanto formato físico, televisión o plataformas de streaming.
Estos residuals mantienen a flote a muchos de los que se dedican a esto porque en esta industria no siempre tienes un trabajo estable durante mucho tiempo. Los actores cuando acaban un proyecto normalmente empiezan procesos de audiciones para otros nuevos papeles, o incluso algunos se sigue formando. Seguramente estos residuals ayuden a que directamente no tengan que abandonar porque compaginar un trabajo de otro tipo con castings y demás es complicado. Con la llegada de las plataformas de streamings, los guionistas y actores han visto como estos residuals han ido cada vez a menos, algunos incluso a cero, mientras que los jefes de los estudios han seguido amansando una fortuna vendiendo esos productos en los que han trabajado.
Obviamente esto ha afectado sobre todo a aquellos actores menos conocidos, pero la huelga organizada por el sindicato de actores pretende beneficiar a todos. Se hace hincapié en quiénes son las personas más afectadas porque el público aún cree que todos los actores son millonarios y que si no consigues papeles es porque no vales y te tienes que dedicar a otra cosa. Como todo en esta vida, la cosa va de privilegios y si el sindicato no para los pies de los estudios, lo que se conseguirá es que solo las elites triunfen.
Rachel que se encontraba en uno de los piquetes dijo que si se había pasado 18 horas diarias vestida de Blancanieves se merecía que le pagasen lo que le deben por cada hora que la película se vea en plataformas. ¿Que la frase del vestido suena rara? Vale. ¿Que lo que dice es una obviedad como el castillo de la mismísima princesa Disney? También. Rachel está pidiendo exactamente lo que el sindicato de actores está peleando desde hace más de un mes ya.
Sin embargo los comentarios que encuentro son: pero le han pagado ya, ¿qué quiere encima más? ¿Pero cómo le van a pagar por cada vez que echen la película, te pagan por hacer el trabajo y ya está? ¿Esto no iba por los actores que no cobran mucho, ella por qué habla ella, que se calle? A pesar de que cada día salen más noticias sobre la huelga y vemos fotos y vídeos de los actores en los piquetes no parece que la gente se esté enterando de qué va la vaina.
También llama la atención que hablen de Rachel Zegler como una actriz que forma parte de esta elite Hollywoodiense cuando su llegada al cine es bastante reciente con West Side Story y Shazam y con un bagaje previo en el teatro musical.
A los fans de la película original de Blancanieves entiendo que les pueda afectar en algo los comentarios aunque no sea esta la primera versión con una princesa más moderna y una relación de amor en segundo plano, ¿o es que ya nadie se acuerda de Kristen Stewart?
Se ha estrenado en Prime Video la película Red, White & Royal Blue basada en la novela de Casey McQuiston. Se trata de una romcom súper clásica y edulcorada donde Alex, el hijo de la presidenta de Estados Unidos, y el príncipe Henry de Reino Unido se enamoran.
Recuerdo una vez que el periodista Juan Sanguino, hablando de Call me by your name, comentó lo importante que era que las historias sobre relaciones LGTBI en el cine empezaran a hablar de amor y que existieran obras románticas que se centraran en esas relaciones y no tanto en las partes más dramáticas.
A ver, no estamos ante una nueva Call me by your name obviamente y aquí al menos no hemos descubierto ningún pasado turbio de ninguno de los actores. Una de cal y otra de arena. Pero sí que la historia de Red, White & Royal Blue recuerdan a otros clásicos romanticones light como El príncipe y yo con Julia Stiles o Un príncipe de Navidad que fue todo un éxito en Netflix.
La película de Julia Stiles la tengo muy olvidada, pero en esta historia de príncipe y político, los personajes me han caído mejor que en la trilogía de Netflix (sí, es una trilogía ya). A Taylor Zakhar Pérez le hemos visto en otras historias de romances juveniles como Mi primer beso 2 y 3 y a Nicholas Galitzine ya le habíamos con corona… era el príncipe de Cenicienta, la de Camila Cabello (y que no hace falta que veáis para nada, a no ser que seáis fans como yo de Pierce Brosnan que hace de rey).
Red, White & Royal Blue es ligera como ella sola, pero es cuqui, ellos son monos y están muy buenos. Es una cosa majilla que si tienes un mal día y te la ves mientras te comes un helado de ben and Jerry’s pues ni tan mal. Es muy moñas y a mí me suele tirar para atrás pero no creo que se hayan excedido aunque sí que he notado que el tema político/real se ha escrito sin saber mucho del tema, por no decir nada. A Uma Thurman le ha tocado ser la presidenta de Estados Unidos en esta historia y la pobre pues ha dicho unas frases que no hubiese escrito ni una IA. Esto no tiene nada de malo, estamos viendo la peli por los besuqueos pero es que a veces los personajes parecía que se creían estar en El ala oeste de la Casa Blanca y no estaban ni en El presidente y Miss Wade (sé que compararlos con Sorkin no es justo, pero es que hubiese preferido que la parte política la hubiesen obviado por compleo).
No me he leído el libro y tras ver la peli dudo que lo haga. Pero si alguno lo ha hecho que nos comente cómo ha visto esta adaptación y si la novela merece la pena.
En la película de Barbie, los Kens están obsesionados con la canción Push de Matchbox Twenty. Por algo Ken es mi favorito de la película, yo también fui muy fan del grupo y tengo hasta el CD.
En la época de los 90/2000 sonaban un montón e incluso me enganché a un fanvid de Cole Turner con la canción de Unwell. Rob Thomas, el líder de la banda y con cierto parecido a Cappie de Greek, también tuvo algunos hits en solitario.
Viendo Un chapuzas en casa y redescubriendo a Jonathan Taylor Thomas he pensando seriamente en crear una colección de artículos bajo el tema de Eterno Teenager. Esas estrellas adolescentes de los años 90 y 2000 que tanto nos marcaron.
JTT (Jonathan Taylor Thomas) fue todo un chico póster de revistas teen de los 90 como Bop o Tiger Beat. Su fama llegó en 1991 interpretando a Randy, uno de los hijos de Tim Allen en Un chapuzas en casa. La serie que se mantuvo en antena durante 8 temporadas, por lo que vimos crecer ante nuestros ojos a Jonathan Taylor Thomas que pasó de ser un niño cuqui y travieso (incluso puso la voz a Simba en El Rey León) a todo un roba corazones adolescente.
Aunque actores coetáneos triunfaron en el género de las teen movies (es un género porque lo decimos nosotros), las intervenciones en el cine de Taylor Thomas no fueron muy destacadas, aunque sí que recordamos especialmenteVuelve a casa por Navidad, si puedes… junto a Jessica Biel o Wild America con Devon Sawa.
En el podcast de Talk Ville,Tom Welling y Michael Rosenbaum hablan de lo buen actor que era, y de los paralelismos entre el personaje que interpretaba en Smallville y su vida personal al querer abandonar Hollywood para centrarse en sus estudios.
Precisamente tras alguna aparición estelar en series como Smallville, Ally McBeal, y Veronica Mars, a Jonathan Taylor Thomas parecía que se lo había tragado la tierra. Su última aparición televisiva fue en Last Man Standing que supuso su reunión con quien una vez fuese su padre televisivo, Tim Allen. En esta serie además ejerció la labor de dirección.
¿Pero por qué abandonó el mundo de la interpretación? Se habla mucho de su cambio físico porque los medios suelen sacar artículos del antes y el después, esperando que una persona de más de 40 años luzca igual que cuando tenía 16. Pero lo cierto es que simplemente se cansó de la fama, de las presiones de Hollywood y de todo lo que ello conllevaba.
Jonathan Taylor Thomas abandonó Hollywood por la educación, como bien apuntaba Tom Welling en el vídeo. Ahora lleva una vida más anónima, salvo que algún paparazzi decida sacarle a la luz mientras pasea a su perro. Sobre su vida personal poco se conoce, pero en Vanitatis mencionan que los que le conocen hablan de que es una persona tímida y conservadora, corre el rumor de haber prestado su voz a un corto antiabortista.
Indagando un poco en el tema (se trata de un anuncio desaparecido) en reddit comentan que se trata de una campaña de 1993 y teniendo en cuenta que solo tenía 12 años tampoco podremos saber si sus ideas políticas han seguido inmutables.
FUTURAMA SE VA AL VIEJO OESTE… ¡¿A BUSCAR BITCOINS?!
Tras un primer episodio muy divertido pero sin grandes momentos, y un segundo algo más flojete, nos encontramos con una propuesta arriesgada en el tercero de este relanzamiento de Futurama: ¡un episodio entero en el Viejo Oeste! Bueno, a ver, el Oeste del futuro en el que toda una comunidad vive como en el Old West de las películas… pero se dedican a la minería de bitcoins, una locura muy propia de la serie que, a mi parecer, funciona muchas veces y alguna otra no tanto.
Lo mejor del episodio es esa dueña del saloon bipolar, la cancioncita que se marca Bender en mitad del episodio, just because; y esa adoración que siente Fry por Borax Kid, un robot-pistolero que tiene mucha leyenda detrás y que… bueno, digamos que no está a la altura de su leyenda. La fascinación de Fry por las cosas, por cualquier cosa, es una de mis cosas favoritas de Futurama. Es un poco como las creencias ciegas de Homer, ese optimismo ciego en apuestas arriesgadísimas (o, directamente, sin ninguna razón de ser) es algo que me parece tan tierno como divertido.
Fry: -¡Popplers! ¡Son tan buenos como el sexo!… Solo que puedo tenerlos
Y, bueno, vale, he de admitir que me he reído con el tiroteo final, que no es el típico duelo al sol… digamos que se cuatriplica de forma bastante cachonda. Todo lo demás, pues bueno, si os gusta que le saquen punta a los tópicos del Oeste pues está resultón, pero el episodio no ofrece más que viñetas sueltas sin un gran tema que lo lleve en una dirección. Sigo esperando un episodio verdaderamente notable, de momento los chistes (siempre los hay buenos) me sostienen la serie.
Brenda∞FOREVER 